《Stoker》配乐分析

影片《斯托克(Stoker)》主要讲述了一个深爱自己侄女的舅舅与侄女之间的故事。故事本身可能并不算出众，但是音乐上有许多富有思考的设计。单纯论写作功力，这部电影的配乐并没有展现出多么高超的水准；但是作曲家通过各种手法使得音乐的变化与画面、情节的改变一一对应，产生了一种非常严密的连接，总体的观影效果会让人感觉融为一体。

《Happy Birthday》一曲，简约主义风格，首次出现是在开头女主角的自述之后，流动的音乐拉开了故事的帷幕。仔细听这首音乐，会发现它有多件乐器在各司其职，自成声部；不仅如此，每个声部的律动，拍子都不尽相同，形成一种美妙的交错感。具体地来说，比如刚刚开头三音循环的吉他声部就是一个速度稍慢的2/4拍，每一拍一组三连音；然而后面的声部比如钢琴一直循环的旋律，速度稍快的6/8拍，它的单个音速度又和前面的三连音一样；而这个钢琴旋律又没有演奏出6/8拍基本的律动；除此之外還有一個4/8拍的节拍律动，强调它的是八音盒带附点的旋律和贝斯声部的低音。再加上只奏后半拍的镲，等于说作曲家在这里至少用了四种方式来淡化不断循环的律动感。用图来表示一下大概就是这样：

图中灰色的轨道代表该拍子下原本应有的基本律动，黑块代表强拍，黑杠代表次强拍；其他有色的轨道代表每个声部实际的律动，黑块代表节拍重音。通过这个图我们可以很直观地看到节奏的交错感是如何实现的。

29秒处，吉他声部提高了八度演奏。如此一直循环太久总会让人觉得乏味，因此随后break了一下，用钢琴的D-Eb两个音循环加强了与之前Ab小调黯淡色彩的对比，同样也利用钢琴左手的二度音程加剧了一种不和谐感，又立马回到原点。后面的手法基本如法炮制，不过D-Eb两音被钢琴弹到了最后渐渐淡下。落在Ab小调上的结尾处八音盒却停留在风马牛不相及的C大调上，。在片子里，最后这个落音对应的画面是生日礼物的出现，然而音乐并没有使你感到一种亲情的温馨，令人玩味。

《Uncle Charlie》,光看标题就知道是属于谁的曲子。开头单簧管的一个比较夸张的渐强长音对应了India第一次看到舅舅时的反应，仿佛有一种舅舅对India强烈的宣告；无独有偶的是后面父亲多年后再次见到他时往后退的那一步也出现了这个单簧管的长音，亦可看作对自己家庭的保护。

49秒处出现了随后重复多次的动机C-Eb-F，它非常缓慢，既然多次重复那么必然涉及到如何显得不单调。大致的做法有，让它处于柱式和声（就像宗教式合唱一样庄严而立体，变化少）的架构中，让这个骨架一直延续下去，在内部再去变化它的声部细节，或者是配器等等。当然在这个过程当中，和声骨架本身也可以发生变化，比如第一次出现低音作主音持续音不动，而随后低音线条就变成了Ab-G-F,第三次Ab-Bb-F，然后又Ab-G-F。

在整个电影里关于舅舅有一个比较明显的主题旋律，首次出现是1分38秒的拨弦，F-F-F-Eb-D-D-C,F多利亚调式。在片子里舅舅真实面目逐渐揭露的过程中，比如India发现爸爸的墨镜和那些信件时一定会有这个旋律出现。除此之外的音乐元素也暗示了一些人物的形象与心理，如缓慢黯淡低沉的弦乐始终伴随着舅舅的出现或者与之关联的片段，12秒的贝斯隐隐显现出India内心的不安，2分28秒的部分对应片中舅舅追着India走的片段，弦乐的分解和弦使得音乐的律动变得密集，让人觉得有一丝不安。

《Blossoming》舅舅开车来接India，音乐基本来自于上一首舅舅的曲目，但是中低频段的琶音loop和鼓稍微增加了几分动感，和帅气的舅舅与豪车的意象相对应。另外前面第一首曲目中的八音盒声部在这里再现。

《A Family Affair》舅舅的杀人环节（另一首《The Hunter and the Game》后半部分和这首基本一样），一开始依靠着弦乐的拉奏与拨弦铺垫，将近一分钟的地方出现了一些稍许诡异的音效。1分06秒音乐转变，贝斯与拨弦增强了音乐的律动，正好对应几个人物同时出动。鼓声突然出现，但是只是过一会儿敲一下过一会儿敲一下，并没有形成一个完整的鼓组循环，暗示着接下来将要发生的事。而且此处的鼓声是复合的音色，推测可能是大鼓和军鼓，鼓边之类的组合同时敲击，这样使得单个突然冒出来的鼓音色不会太单一。2分14秒音乐的情绪加强，鼓的节奏加密；2分23秒弦乐组的集体顿弓，2分42秒出现的电子lead音色以及弦乐的滑音，将这段杀人情节，也是舅舅凶相初露的部分推向高潮。

《Crawford Institute》揭露真相秘密的部分，和那首《Uncle Charlie》近似，只不过又做了一些改变，比如一开始让单簧管（也有可能是英国管）更加凸显地陈述旋律，而且在最开头它还把《UC》一曲中的低音线条提到高音区当旋律奏，或是把之前C-Eb-F的后两个音移高八度改变走向，再比如弦乐有时候演奏同样的部分但在不同的音区等等。

图15

一分钟处，之前各自为战的乐器开始合奏，整体音乐厚度加重，正好对应关键的信件出现。

1分半的时候弦乐率先出现了舅舅的主题，表明这一切信为舅舅所写。

《In Full Room》这首曲子基本上属于一个全新的曲子，和前面的曲目都没有太大联系。首先是弦乐队F-E-D作为伴奏动机一直循环。个人认为影片进行到这个地方，两人的感情有了一种所谓的升华，因为舅舅的心意已经完全表露。所以它强调了之前也用过但是基本没做主的钢琴的音色，给人一种冰艳的感觉。这一次，作曲家组织音乐的思维又有了一定不同。他主要让钢琴停留在A音上，并且靠钢琴的八度以及长笛、单簧管去强调这个音。

而真正在流动的是底下的和声，是不是很像对应的画面里，India有几分摇曳地站在那里不动，而舅舅为她穿鞋？另外India埋头抬头的瞬间，配合的定音鼓滚奏实在是惟妙惟肖。

最后再来谈谈这首《Duet》，它的原意就是二重奏，在影片中以两人四手联弹的形式呈现，也是个人最喜欢的段落。作曲者是20世纪著名作曲家Phill Glass，同时他也是简约主义音乐的代表人物。只不过这首曲子因为情节的关系，中间情绪变换多次，本身并没有一个相对独立完整的结构。

开头只有India的地方，情绪比较缓和；而舅舅的进入正好对应低音声部的出现。这里的调性为E小调，所用的和弦基本为Em-D7/A，最后低音落在C上，色彩是比较暗淡的。

44秒处舅舅强势插入，音乐做出的改变首先有两点：1.节奏密度增加，最小音符律动由八分音符变为十六分音符；2.和弦停在了E(b9)上，前面原本的小调主和弦Eminor直接在这里变为一个内含E大调调性的九和弦，再加上一个非常不和谐的小九度（E与高八度的F）。在舅舅的伴奏下India在高音区做起了装饰音式的旋律。从调性上来讲，E小调直接跳到了E大调，而且主和弦还是一个不稳定的大小九和弦降九音。在通常的和声理论里，如果在音乐的进行中希望有一个平滑的转调，做法往往是在中间做一个过渡性的和弦，这个和弦同时存在于前后两个调上；然而这里没有任何中间和弦就直接一个突兀的转调，用来表现舅舅的突然进入十分贴切。

1分13秒处音乐又突然跑到了G小调上，拍子变成了6/8拍，这里没有太多可说的内容，个人认为是为了和后面音乐停在一套和声连接的循环流动上对比，所以这里是全曲音乐变化最丰富的地方。比如高音区旋律歌唱性的增强，高低音区都作伴奏让中音区去表现旋律，低音区伴奏部分暂时休息又再次进入等等。

1分36秒开始的音乐基本上停留在和声循环上，原因在于当音乐不断在重复时，实际上是一种能量的积累，为这一段结束的一个小高潮做准备。并且，这个片段之前的重点在于音乐，两人的交流主要在于四手联弹；而在这个地方，India对舅舅的那种情愫开始外化，演员的表情需要抓住观众的注意力，因此音乐就不能让观众分心。

最后结尾处和弦又停留在了和G小调不相关的E和弦上，仿佛将India拉回现实，往旁边一看，并没有人。

其实这一段四手联弹几乎就是整个故事的缩影：舅舅突然出现在家里，冲击了母女的生活；舅舅对India浓烈的爱意，也让India沉迷其中；最终舅舅被India杀死，消失于这个世界。