乐队介绍（三）——悠扬旋律Camel（骆驼乐队）（第三部分）

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三、传奇落幕？
♫Nude《裸体》/1981

81年的专辑《Nude》又回到了Camel独具特色的概念专辑（也许是因为在商业上的追求并不成功所以又回到了老本行吧）。邓肯·麦凯（Duncan Mackay）取代了沃特金斯和Schelhaas录制了大部分的键盘演奏，不过后两者在专辑巡演的时候又回归乐队了。值得一提的是，这张专辑为数不多但很精辟的歌词是由拉蒂默日后的妻子苏珊·胡佛（Susan Hoover）写的，在Camel往后很多的专辑里苏珊也贡献了很多的歌词创作（有点令我想起Pink Floyd乐队吉他手大卫·吉尔莫David Gilmour的妻子波莉·萨姆森Polly Samson），实际上苏珊在上一专中也贡献了很多想法。

这次它并不以小说或一个理念为核心去引申，而是寻找了一个现实事件来阐发乐队专辑独特的理解，它是基于二战时期的日本兵小野田宽郎的故事改编的：小野田宽郎，日本军人，实业家。毕业于陆军中野学校。1944年12月派往菲律宾战线，执行游击战和情报搜集任务。美军攻占卢邦岛后，小野田与三名同僚躲入丛林中进行游击战，直到战争结束29年后的1974年3月10日，由上司谷口义美向他下达任务解除和归国命令。小野田宽郎放下武器，向菲律宾军队投降。（在此期间，小野田一直不知道战争已经结束，而在丛林中独自与外界抗战了29年。）

Nude源于小野田的姓Onoda，不过我认为Nude“裸体”之一似乎也表明了小野田在29年后重现世界，对于我们来说无异于裸体，而我们（现代的、生活在城市里的人）仿佛披上了一层伪装，最后小野田无法适应现代文明，而重归小岛。

我认为这也是专辑的核心理念——守旧的小野田对于现代社会的恐惧（或许这也是乐队自己内心态度的投射）。这点从第一首歌《City Life - 城市生活》就可以看出，轻快的开头却唱着有点无奈的城市生活：

O the city life,

哦城市生活

Endless confusion.

充满了无尽困惑

Hanging on too tight,

人人像行走在刀锋

To this illusion...

这是幻觉吗？

I'm not what I appear to be.

我从不对人展示真正的我

I couldn't take the honesty,

我无法对人坦诚

It seemed to be...

似乎……

Too easy for reality.

人这么快就现实起来了

可以说这是一首奠定专辑基调的歌，隐隐透着无奈和现代性的焦虑，批判现代人的虚伪和自私，似乎向往着田园生活。从第二首歌《Nude - 小野田》开始，专辑正式进入了小野田的故事：

1942 saw a world torn apart.Daily routines had been taken over by a harsher order that drasticaly altered the lives of millions of people.Based on fact,this album tells the story of NUDE.

1942年，世界日益分裂。每天，残酷的战争指令下达，数以百万计人的生命受到威胁。专辑基于NUDE（小野田宽郎）的真实故事创作。

而第三首歌《Drafted - 招募》可说是Camel这一时期最为出色的作品了，抒情的曲调下却有着深刻的反战力量，这可以说一直是乐队的特色——即便是有着深厚内核的歌曲，也有着轻柔优美的旋律。这首歌和《城市生活》的歌词同样出自拉蒂默和胡佛的合作，虽然简单，但意蕴深刻，请允许我全部摘录下来：

In reply to your request,

作为您要求的回复

Please find...

请让我……

I hereby protest.

表示抗议

To the ways and means you use

但面对您的决定

You know...

你知道……

I cannot refuse.

我无法拒绝

So I'll take this vow

所以我会谨守誓言

Of Loyalty.

忠诚于天皇

Fight for the right,

为正义而战

You have said,

像你说过的

To be free.

为了自由

When this time has run it's course,

当上战场的时候到了

I must...

我必须……

Live without remorse.

毫不后悔的继续

For the deeds I'm bound to do,

和面对我所做的一切

I know...

我知道……

It's all the same to you.

这对你来说也一样

But I won't forget

但我不会忘记

The memory...

这些回忆……

Taking a life,

杀死别人

For a life...

为了自己能活下去

To be free.

为了这所谓的自由

小野田收到了招募信，他虽然反对战争，但为了对天皇效忠也只能上战场杀敌，但他很清楚这只不过是为了自己能活下去而杀死别人，这种所谓的自由并不是他所追求的（值得一提的是，现实中的小野田似乎是被洗脑式的效忠天皇的）。这首歌在中段有着几乎凄厉的吉他演奏，很好的表现了歌曲悲天悯人却又无可奈何的情绪。这首歌也是往后乐队现场的必唱曲目。

接下来，专辑进入了大篇幅的纯器乐演奏中，《Beached - 被迫登岸》叙述了小野田的船只被敌军打中后，他被迫登岸的情节。虽然之后的歌曲大多没有歌词，但在歌词本上却有着简单的故事描述（这和雪鹅的初版一样），令我印象深刻的是这一段：

He made camp and slept with dreams of a dawn rescue, unaware that his Unit had already left the island. In wartime, one less soldier is hardly noticeable.

他扎了营，睡着了，梦见黎明时有人来救他了，但他们不知道他所属的团，随后就离开了。在战时，少一个士兵不会引人注意。

而歌曲本身有着跌宕起伏的节奏和各种器乐层次，表现了小野田内心的慌张。其后的《Landscapes - 岛上风景》则十分优美，以拉蒂默的长笛为主旋律，营造了一副干净、怡人的大自然的景色，或许处在被迫的违心的战争中的小野田也是看到了这幅自然景色所以才会在以后适应不了城市生活的吧。随着四季变换，小野田也放弃寻找自己的不对，但是军队的习惯依然对他产生影响，他不停在丛林中转移，甚至带着刺刀以防别人偷袭，这就是《Changing Places - 转移》描述的场景。在下一曲《Pomp & Circumstance - 庄严的仪式》里，小野田甚至还每月来到山顶，用他嘶哑的嗓子隆重的唱国歌：

his military duties consisted of a monthly visit to the mountain top whereupon he ceremoniously croaked the national anthem and fired one precious bullet into the air.

他的“军事职责”是每月来到山顶，用他嘶哑的嗓子隆重地唱着国歌，并向着虚空开上一枪。

对小野田来说，军事习惯依然保存，但在长年累月的岛上生活后，他显然已经成为了一个自然人（相对于城市人来说）。不过在下一曲《Please Come Home - 请回家吧》中小野田受到了一次冲击，根据歌词本内的描述，小野田似乎发现了来自大陆的一封信，里面写着盼望他回家，要他面对现实、把我机会、赶快回来，因为所有人都担心他。然而，对小野田来说，这些话虽然能在心里激起一阵涟漪，但最终似乎毫无影响，二战其实在很久以前就结束了（在现实中），但在小野田的时间里，战争甚至还没有开始过，小野田继续在丛林中过着自己的生活，并且似乎很满足于此。

不过小野田很快被人发现，并且《Captured - 被捕》了，根据歌词本的描述小野田的心里需要一个解释——什么叫战争已经结束了呢？他沉溺于这种想象，疏于防范，然后被军队逮捕了（不过在现实里，小野田似乎是被菲律宾的当地人发现的）：

The sudden weight of his head plunged him face down into sand denying him protest or the right of a farewell glance at his inland...

突然他的头被压到了沙子里，不许他抗议，也不许他从容的和他的小岛告别，他就这样被人从岛上释放了……

显然，小野田是被迫带离小岛的，也许对世外的人来说他们认为这对小野田是一种释放，但对小野田自己来说，反而是一种被捕，这个标题的设定我认为相当有深意。事实也证明了这一点，接下去的《The Homecoming - 欢迎回家》里，乐队奏着凯旋的歌曲欢迎小野田，街道上挤满了欢迎他的人群，而：

hailed for his 'unquestioned patriotism' and 'heroic bravery' Nude was unable to respond. The tidal wave of publicity that engulfed his life had a devastating effect after 29 years alone.

为了他“毋庸置疑的爱国主义”和“英雄气概”而欢呼。但小野田却无力回应，排山倒海的宣传吞没了他的生活，对他来说，29年独自生活后却迎来了这么个毁灭性的事件。

作为一个城市人，我理解现代传媒的宣传方式，一个刚刚从自然界一下子进入城市的人，还要对他进行这样的狂轰滥炸，为了宣传所谓的爱国主义，这对小野田来说实在受不了，这对他来说有着巨大的冲击。因此在接下来的《Lies - 谎言》中，小野田这样反击说道：

There's some things you don't own.

有些东西你不曾拥有

Can you disguise,

难道你可以伪装吗

Can you simplify...

可以搪塞过去吗

This change you put me through?

但你要我接受这种改变？

Can you revive,

难道可以重头再来吗

And will I survive...

难道我要

This life you've brought me to?

我要在这种世界中生活吗？

小野田拥有过现代人所不曾拥有的宁静和和平，一颗自然的心境。但是初来城市中生活，小野田无法伪装和搪塞自己的不适应，他无法接受这种改变，不想在城市中生活下去。于是最终小野田被送入了海边的一家养老院，在其后的《The Last Farewell: The Birthday Cake - 最后的告别：生日蛋糕》中，响起了非常安详的旋律，那是护理人员为小野田过生日，并将蛋糕做成了岛屿的形状，小野田因此沉浸入回忆里，这似乎对小野田来说是一个最强烈的动机，因为最后《The Last Farewell: Nude's Return - 最后的告别：小野田的回归》小野田离开了城市生活，回到了属于他的小岛：

Nude was last seen on a summer evening in 1972 talking to a small group of people just before he sailed out of the harbour.

In the morning paper, buried within the articles about Asian, Middle Eastern , Irish and American conflicts, was a short column on the disappearance of 'The Island War Veteran Who Could Not Live In The Civilised World'.

人们最后看到小野田是他在1972年的一个夏天的夜晚，和一小群人聊天，之后他就乘船驶出了海港。

在晨报里，一则短讯被诸如亚洲、中东、爱尔兰和美国冲突这样的文章所掩盖了——“一个无法在现代文明世界中生活的战时老兵”消失了。

小野田的故事就这样略显悲哀的结束了，我们很难想象如果没有“流放”岛上的经历，小野田是否也会一样讨厌现代人虚伪的生活（当然，在现实里小野田似乎很喜欢被人奉以“民族英雄”的称号，并且自得其乐，Camel显然经过了自己的加工，表现了他们自己想要表现的内容和理念），但无论如何，小野田离开了。

让我们来回顾一下专辑曲目：

01.City Life - 城市生活

02.Nude - 小野田宽郎

03.Drafted - 招募

04.Docks - 码头

05.Beached - 被迫登岸

06.Landscapes - 岛上风景

07.Changing Places - 转移

08.Pomp & Circumstance - 庄严的仪式

09.Please Come Home - 请回家吧

10.Reflections - 影响

11.Captured - 被捕

12.The Homecoming - 欢迎回家

13.Lies - 谎言

14.The Last Farewell:The Birthday Cake - 最后的告别：生日蛋糕

15.The Last Farewell:Nude's Return - 最后的告别：小野田的回归

似乎也像专辑的结尾那样，Camel在制作完这张专辑后，似乎因为这般的孤独的概念性而不被市场所认可，也因此短暂的解散了。乐队的鼓手安迪·沃德也是命途多舛，在81年的巡演中因为酒精和药物滥用而不得不退出乐队，其后也曾经自杀未遂过。

虽然Camel做出了我认为和雪鹅一样伟大的概念专辑（并且我认为理念是如此的超前），但乐队依然不复辉煌，无可避免的走下坡路。

个人评分：★★★★★

个人最爱：整张

♫The Single Factor《单一因子》/1982

82年的《单一因子》可算是Camel和拉蒂默较为失败和无奈的专辑吧，因为乐队现在只剩下拉蒂默一名原始成员，因此专辑名也是乐队现状的真实写照。我尽管很欣赏拉蒂默的这种自嘲精神，不过这并不能使人忽视专辑的不尽如人意。这是一张迫于Decca唱片公司压力而制作发行的专辑，公司要求推出一首热门歌曲（很显然拉蒂默没有完成这个任务），于是拉蒂默迫于合同和义务制作了这张专辑。这也因此导致所有歌曲都显得很奇怪，并且不同以往的是，所有歌曲都很短，约在三四分钟之内，并且带有一种硬摇滚的风格，这显然和Camel的前卫风格很不搭。也许对拉蒂默来说，专辑的商业失败尚不重要，而骆驼独特的风格的缺失才是最致命的吧。

在专辑巡演时的成员包括：吉他手和元老拉蒂默、鼓手Stuart Tosh、键盘手沃特金斯和Chris Rainbow、吉他手Andy Dalby和贝斯手David Paton。除了沃特金斯外，其他人都是新加入乐队的，张专曲目如下：

01.No Easy Answer - 没有简单的答案

02.You Are the One -你是唯一

03.Heroes -英雄

04.Selva -热带雨林

05.Lullabye -安魂曲

06.Sasquatch -大脚野人

07.Manic -狂躁

08.Camelogue -骆驼乐队

09.Today's Goodbye -今日的告别

10.Heart's Desire -内心的欲望

11.End Peace -和平结尾

《No Easy Answer - 没有简单的答案》和《You Are the One -你是唯一》显然就是拉蒂默根据公司要求推出的打榜歌曲，都有着跳跃的节奏、不长的篇幅和简单的歌词。其中你是唯一还出过Edited version，不过显然这些歌并非Camel的特色，也引不起Camel粉丝的兴趣，在某种程度上和《Wait - 等待》很类似。

《Heroes -英雄》显然是专辑中较为出色的歌曲了，用很古典的旋律和唱腔似乎描述了一个关于英雄的无奈和传承的故事，比如歌词说道：

Heroes I call for you!

英雄我呼叫你

Legend to feed my heart and soul.

传奇喂养了我的心灵

Heroes I cry for you!

英雄我为你哭泣

Legend will bleed your heart of soul.

传说也将流淌进你的心灵

接下来的《Selva -热带雨林》则是一首Camel擅长的纯器乐作品，主要乐器也是拉蒂默擅长的电吉他，整首歌营造了安谧的热带雨林气息，不过在Camel众多的器乐作品中显得无足轻重。

《Lullabye -安魂曲》果然歌如其名是个很短暂的安魂曲，伴随钢琴声拉蒂默轻声的唱着简单的歌词：

This is just a song

这只是一首歌

To help you through the night

帮你度过黑夜

Just like a lullabye

就像一首安魂曲

唯一感到令人意外的是，乐队的原键盘手巴登斯参与创作了下一首器乐作品《Sasquatch -大脚野人》，这首歌带着古怪而欢快的旋律，果然是巴登斯的味道（有点类似Syd给Pink Floyd带去的灵气）！

《Manic -狂躁》的旋律一开始让我有种流金的感觉，歌如其名的确显得很狂躁，歌词也显得很混乱，似在说一个人不知道怎样面对生活：

One day I'm up next day I'm down,

今天我醒来明天我躺下

I run from dusk to dawn.

我从黄昏到黎明一直奔跑

The paranoia seizes me

偏执抓住了我

The nightmares carry on.

带来了噩梦

下一首歌《Camelogue -骆驼乐队》一开头就用几个音符营造了一种迷幻而不知所措的气氛，的确，这首歌又再次发挥了拉蒂默的“自嘲”精神，不仅歌曲名中含有Camel的队名，歌词也是在唱乐队和拉蒂默自己所遇到的困境：

Standing at the crosswalk -

站在人行横道

Wonder which direction to go.

不知道该走哪个方向

Listen to the smalltalk -

听那些细语纷纷

Claiming how they told me so.

他们要告诉我该怎么做

I improvise,

我唯唯诺诺

Have to keep going for the song and the road.

必须要继续歌唱下去

A lonely rise,

孤独感油然而生

Now I'm relying on a song of my own.

现在我只能依靠我自己写歌

显然，拉蒂默用歌曲来表达自己的不满情绪（虽然Camel在表达这种不满的时候也显得旋律如此轻柔优美），说自己不知道如何维续乐队，但他们（唱片公司）告诉他要怎么做，所以他必须唱下去，他感到很孤独，因为现在只能靠自己一个人了（原始成员都走了）。

《Today's Goodbye -今日的告别》是一首描述“爱出了错”的苦情歌，不过Camel实在不太适合写情歌（大多数前卫乐队也都不适合），实在难以令人留下任何印象。

这张专辑不仅歌短，而且即使有是一首歌，整体来说也很短，最后的两首可以算作专辑的尾声了，也都只有一二分钟。《Heart's Desire -内心的欲望》的歌词内容显得非常模糊，但旋律令人有一种煎熬感，被处理过的主唱声音也表达了这种无奈感，如歌词所唱：

The gift is knowing

好在你知道了

Your strength in going

你的力量离去了

When the time has gone beyond

当时间到了

Your heart's desire,

你内心的欲望升腾了

And you must go.

你必须离开这里

也许这首歌如果铺陈开去是会成为很不错的歌曲，但现在孤独一人的拉蒂默显然既无能力也无此心情，只好来一个《End Peace -和平结尾》敷衍了事。最后的终曲果然给人一种很和平宁静的感觉，似乎终于完成了公司的任务，拉蒂默感到一阵轻松。不过随之伴随而来的是乐队的前经理人关于酬劳的纷争，并且花了五年之久才解决。

个人评分：★★☆

个人最爱：《Heroes -英雄》、《Camelogue -骆驼乐队》

♫Stationary Traveller《静止旅者》/1984

直到84年的8月，Camel才发行了下一张概念专辑《静止旅者》，虽然我非常喜欢这张专辑，也认为专辑中不仅有前卫歌曲，也有很多偏流行的歌曲，算是前卫和流行结合得不错，不过乐队依然在专辑巡演结束之后几乎消声灭迹了。

这张专辑的人员变动依然很大，除了拉蒂默之外，前几张专辑的贝斯手巴斯也回归了（不过是在巡演时回归的，巡演时巴登斯和梅尔·柯林斯还做了客串），而新加入的成员就比较多了：Ton Scherpenzeel是来自荷兰前卫摇滚乐队Kayak的键盘手，Paul Burgess是新的鼓手，还有Chris Rainbow，这是上一张专辑就在的键盘手，还有新的键盘手Richie Close（不过他在几年之后死于军旅之病）。

这是一张反应冷战、柏林墙内容的概念专辑，虽然意蕴深刻，内容也很悲情，不过旋律依旧很柔美多情，这也是Camel的风格了。它围绕着东德的难民试图穿越柏林墙到西柏林的旅程铺陈开来，专辑名也是专辑中的一首歌“静止旅者”很好的诠释了难民们的这种企图和这种行为背后的悲剧：这趟旅程注定无法实现，所以是静止的。曲目如下：

01. In the Arms of Waltzing Frauleins - 在跳华尔兹女士的臂弯里

02.Pressure Points -压力点

03.Refugee -流亡者

04.Vopos -人民警察

05.Cloak and Dagger Man -着斗篷、握匕首的人

06.Stationary Traveller -静止旅者

07.West Berlin -西柏林

08.Fingertips -指尖

09.Missing -失踪

10.After Words -话后

11.Long Goodbyes -漫长的告别

值得注意的是在原始版本中并没有第一首歌《In the Arms of Waltzing Frauleins - 在跳华尔兹女士的臂弯里》，要到04年再版时才加了上去。这第一首歌相当抒情，似乎是在描述一个依靠舞蹈和爱来忘记战争伤痛的办法（当然，这只是无奈之举，战争伤痛记忆犹新）：

And through the war I tried to forget.

在战争中我试图去忘记

dancing the dark away.

用舞蹈驱赶黑暗吧

But days of old

但是那些战争老调

are still retold

依然重复唱响

by lovers from the past

来自那些过去的爱人

In the arms of Waltzing Frauleins

在跳华尔兹女士的臂弯里

I could forget without regret.

我可以毫无遗憾的忘怀

随之而来的第二首歌器乐作品（在原始版本中是开场曲）《Pressure Points -压力点》歌如其名，描述了对于东德难民的施压，鼓点就像榔头敲击在人心上，而随后凄厉的吉他就如疾风骤雨，象征冷战压迫着普通百姓。这首歌在原始版本中只有两分多钟，以渐隐的形式过渡到下一曲，但在04年在再版中作为终曲延续了六七分钟。

第三首歌《Refugee -流亡者》用很直白的歌词描述了战争中的流亡者的真实面貌和他们凄苦的内心：

You're gonna raise a wall -

你要升起一堵墙

To draw the line.

去画一个界限

You say you've got your reasons

你说你有自己的理由

I hear them all the time

我早就听过它们了

You say it's talking treason

你说这关于叛乱

And a crime...

以及犯罪

To question why.

去询问为什么

Don't you know I've seen this all before?

你不知道我见过多次了吗？

History repeats itself once more.

历史一再重复它自身

“历史一再重复它自身”很精练的总结了战争的重复性和人性的阴暗面，对于这些流亡者们来说，他们需要的仅仅是：

I don't want to be a refugee,

我不想当流亡者

I just want a single guarantee.

我只是要一个保障

I don't want to be a refugee,

我不想当流亡者

I just want the right to disagree.

我只是要一个保障

然而这些保障都不可能实现，因为《Vopos -人民警察》出现了，他们对难民来说是一种可怕的噩梦和无法逃避的现实，正如歌中所唱：

They woke you in the night

他们在夜里摇醒你

A glare from bright headlights.

明亮的车灯里射出炫光

Sentry's in a row,

哨兵站成一排

You watched them from a front window.

你从面前的窗户看到他们

Through sleepy eyes you saw the scene,

你充满倦意的双眼看着这一幕

And felt

就感觉

As if a dream...

仿佛一个梦

Had come to life.

来到了现实

我在之前屡次提及Camel的歌词虽然简短直白，但往往很精练，能一下子戳中你的泪点，比如这首歌结尾的这几句：

Can it be a nightmare?

它是噩梦吗？

Will you wake and still be there?

你会醒来还是始终在那儿？

So you try to run,

所以你试着逃跑

Frightened you're the one

害怕你是唯一一个

Left inside.

依然在噩梦里的人

《Cloak and Dagger Man -着斗篷、握匕首的人》似乎和人民警察一样在描述监视和逮捕这群难民的法西斯，甚至连你的爱人也有一天会成为那样的人，所以你要万分小心：

Watch what you say,

小心你说的话

There's no turning back.

没有回头路了

Lover's will betray!

爱人也会背叛！

Watch out for the promise of...

小心任何承诺……

专辑同名曲《Stationary Traveller -静止旅者》可说是专辑中最精彩的作品了，犹如《Ice - 冰》之于那张太空专辑。拉蒂默的吉他在此曲中发挥得淋漓尽致，一开始是轻柔而带着哀伤的钢琴伴奏，背后有弦乐推波助澜，然后过渡到一个排笛的吹奏，这一段显得更加忧伤了。到两分半钟时，拉蒂默标志性的电吉他演奏开始了，荡气回肠的旋律中饱含着对于难民们逃亡人生的悲悯和哀切，又夹杂着些许无奈和不甘，或许还有愤怒和不平。这首歌在往后的演唱会中虽然不常演出，但还是很受歌迷肯定和欢迎。

《West Berlin -西柏林》直白的描写了“翻墙”（逃亡）生涯，不过这张专辑的有些歌曲似乎显得曲风过于一直，比如这首歌和流亡者、人民警察、着斗篷、握匕首的人，都是渲染一种紧张的气氛，又有悲剧性在内，显得这些歌听起来分不太清楚。歌里的逃亡者如此行动：

Well I'm planning it out,

是的，我计划着

Day by day.

一天又一天

There's no room for doubt,

没什么可怀疑的

Just one way.

只有一个办法

Up to the rooftop, out in the rain...

逃往屋顶，逃往雨中……

逃亡者向往西柏林的自由：

And I'm looking out over West Berlin.

我看着西柏林

Feeling freer now than I've ever been.

感觉前所未有的自由

When the sun sets over West Berlin,

当阳光洒遍西柏林

I'll be leaving,

我将离开

In the flood of the light,

当光芒四射

Safety will shine.

安全也会获得

We'll be high out of sight,

我们会淡出人们的视线

On steel cable line.

登上远去的铁轨

然而这会实现吗？有柏林墙和人民警察在，你说呢？

下一首《Fingertips -指尖》的表意不是很清楚，似乎是在说着要把握机会，防止机会从指间溜走，但是是怎么样的机会呢？是穿越柏林墙的机会吗？不得而知，因为歌词显得很模糊：

Don't hold it back,

不要再回来了

Take the chance you missed.

把握你失去的机会吧

Don't hold it back,

不要再回来了

Fill the emptiness.

填满空虚吧

Soon the time to say farewell,

不久就该告别了

Will come with no return.

而且再也不回来了

接下去是两首器乐作品《Missing -失踪》和《After Words -话后》，失踪一开始渲染了一种紧张的气氛，似乎是人民警察在抓捕想要翻阅柏林墙的难民（这就是上一首歌所提到的机会吗？），当然根据歌曲标题，这个人当然失败了，所以“失踪”了。而话后似乎是为了专辑结尾抒情曲的一个刻意做的分界线，只有钢琴和合成器在背后轻柔的敲击，似乎是在说事到如今，回顾这些人类所犯下的蠢行，有一种俯仰历史沧桑的感觉。专辑到此结束当然也可以，不过Camel做了一首不亚于静止旅者的好歌《Long Goodbyes -漫长的告别》。

漫长的告别似乎描述了一个历经沧桑的女难民，在如今安详的环境下去回视自己作为一个“静止旅者”的经历。虽然现在是：

Down by the lake

在湖的下游

A warm afternoon -

一个温暖的午后

Breezes carry children's balloons.

微风带来孩子们的气球

然而，她开始回忆起那天她被迫离家的日子，歌中这么哀伤的唱着：

Long good-byes,

漫长的告别

Make me so sad.

令我如此悲伤

I have to leave right now.

我必须现在离开

And though I hate to go,

尽管我不想走

I know it's for the better.

但我知道离开会比较好

Long good-byes,

漫长的告别

Make me so sad.

令我如此悲伤

Forgive my leaving now.

原谅我的离开吧

You know I'll miss you so

你知道我会如此想你

And days we spent together.

以及我们在一起的日子

一种浓郁的、无奈的忧伤萦绕在歌曲上，她似乎想要家人们原谅她的离开，因为她知道离开对大家来说都比较好。然而一切都不可能重演了，告别是如此的漫长，她只能一个人沉浸入过往的回忆中……

这张专辑从音乐上来说虽谈不上多好，也不会很差，况且其中有两三首十分出色的歌曲，足以入选Camel的精选了。然而很可惜的是（似乎也无法阻止），乐队在这张专辑的巡演之后还是解散了，一方面或许是因为拉蒂默和Decca唱片公司的合约结束了，一方面也或许是因为Camel经过这么多次的人员动荡，已经无力回天，无力回到他们巅峰的时期，总而言之，乐队的传奇看似就要终结了。

个人评分：★★★★

个人最爱：《Pressure Points -压力点》、《Stationary Traveller -静止旅者》、《Long Goodbyes -漫长的告别》

♫（live）Pressure Points: Live in Concert《压力点》/1984

《静止旅者》发布后，乐队马上开始了名为《压力点》的巡演，现场专辑也在同年发布，收录了5月11日在哈默史密斯剧场的演出，不过似乎是为了迎合喜欢Camel前期的乐迷们，专辑里并没有收录很多静止旅者中的歌的现场版。不过还好09年又发布了较为完整的版本，在我看来最重要的是收录了静止旅者和漫长的告别的现场版，还有梦幻女士。值得一提的是，现场版的压力点是七分多钟的完整版本。这场live虽然远远比不上78年的《A Live Record》，毕竟人员变动太大，而且拉蒂默的心可能也不在音乐上了吧，不过珍贵的是收录了为数不多的静止旅者的歌曲的现场版。在巡演过后，由于和原公司合同终结，拉蒂默似乎也没找到其他感兴趣的唱片公司，于是骆驼就解散了，悄悄从乐坛消失，谁也不知道他们是否还会回来。当我们之前提到的关于酬劳的诉讼结束后，拉蒂默从英国搬到了加利福尼亚。拉蒂默还有一颗热爱音乐和前卫的心吗？答案要到九十年代才揭晓。

个人评分：★★★☆