龙美术馆詹姆斯特瑞尔特展观感 — 不发车，慎点

过年回国，照例又找个展看了一下，这回看了龙美术馆的詹姆斯特瑞尔特展，票是真贵，格瓦拉都要180，不算路费，绝壁是我看过的最贵的展了。好在我去的时间是工作日的上午，几乎没人，所以第一个大装置随便看了个饱。这个装置是他最近搞出来的，叫全域，可谓是他这一类作品的集大成者，效果卓越，看完这个装置，我和小伙伴纷纷认为基本就值回票价了，后面的东西，多看一个都是赚的。。。

不过封面图是这个展览在国外展出时外国人搞出来的彩蛋，龙美术馆这个没有哈

Skyspace系列

詹姆斯特瑞尔的这个大装置，内容是很丰富的，要理解这个，还需要回溯他过去的作品。展览现场播放了一个介绍他在约克郡雕塑公园里一个叫skyspace的作品的短片，一定要整个看一下，对理解他的装置很有帮助。他最早的skyspace系列作品创作于1980年，直至2013年，除了根据不同的场地设计有所变化，其内涵并无不同。用一句话说，就是面对无限的宗教般的崇拜。比如1980年这个skyspace，是这一系列的第一个作品：

詹姆斯.特瑞尔 Skyspace 1980

一间小室，天花板开一个方洞，室内四周靠墙布置一圈座位，观众可以坐在座位上，抬头凝视天空。这个作品其实就已经很成熟了，里面很多细节都是精心考虑过的。

作为景观的天空

首先是这个方洞，他起到了取景框的作用，把天空围了起来，引导观众去凝视他，天空于我们是一个极大的场域，是一个环境，而不是作为一个独立对象存在的。他这么一框，天空便独立出来了，成了一个单独的对象。当然你肯定会说，这特么不就是开个天窗嘛，憋跟我扯犊子。如果只是一个天窗，那效果就差远了，一个寻常的天窗无法起到诱导我们对天空进行凝视的作用，他这个洞口的边缘我们是看不到的，视觉效果如下：

超现实的天空

天空如同一个超现实的侵入物，吸引着我们的注意，这种超现实主义的效果他在这次展览中的一些小的装置中也有实现，后文将会写到。可以看出来特瑞尔对建筑是很了解的，他通过把洞口的边缘做成尖劈状，没有了厚度的天窗能叫天窗么？就这样实现了超现实效果，类似于卢塞恩音乐厅那个同样飘逸，超现实的顶：

其做法也是一样的：

卢塞恩音乐厅侧面观

通过把屋顶做成尖劈，从正面看就有了超现实效果。

展厅作为供奉天空的宗教场所

其次就是稍微倾斜的座位靠背，观众会自然而然的仰头，视线被引导向这个洞口。另外，围成一圈的座位，产生了一种仪式感，暗示了正中央的特殊地位。总之，特瑞尔通过这些办法，让本应被忽略而且很难被凝视的天空成为了绝对的视觉中心。

特瑞尔的野心并不仅限于这个斗室，他认为天空作为一个对象获得了观众的视觉中心还不够，他还希望将其宗教化，让观看氛围沉浸在一种仪式感中。之后他开始对场所的外观进行设计：

这些都是他设计的用来观看天空的建筑，充满了仪式感，比如这个：

又比如这个：

这些建筑，个个都如同供奉天空的神庙。他们的入口都很小，有的被楼梯层层围绕。前者塑造了一种如同陵墓般的神秘气氛，让人猜想，这个小小的黑洞里面有些什么？而后者则让观众产生一种朝圣般的宗教情感，可以比照美因茨主教座堂的祭坛：

这一切都是为了烘托气氛，让观众看那一片小小的天空。这些手法以各种形式用在他的skyspace系列作品中。

位于赖斯大学的Skyspace：

约克郡雕塑公园的鹿园（Deer Shelter）：这个例子是展览中播放的，鹿园是半地下的，入口藏在阴影之下，陵墓一般，很有神秘感：

约克郡雕塑公园鹿园入口

参照一下阿伽门农墓：

展厅的入口和座位质感厚重，如同进入了墓室：

相比温暖的木头，水泥冰冷的质感增强了仪式感和神秘感：

Ganzfeld系列

把Skyspace系列作品抽象化，搬到室内，就诞生了这个大装置Ganzfeld（全域），Ganzfeld是个从德语借来的英语词，意为complete field，原本是一个心理学实验，让人的视觉沉浸在单色中，起到剥夺感官的作用。特瑞尔将观看天空时那种自我迷失的感觉用Ganzfeld环境模拟，并将其做成装置，名字就直接叫Ganzfeld了。

进入展厅的门，我们就能看到这个大楼梯：

龙美术馆这个是方的，他也做过圆的：

引导：Ganzfeld入口 — 宗教场所

总之，就是为了一个仪式感。相机很好的再现了现场的观感，刚进入这个黑乎乎的房间，人眼适应了黑暗，对光是很敏感的，所以从下往上看这个发光的洞，就是亮成一片，里面除了人影，其他什么细节都是看不到的，而且他也在这里将洞口做成了尖劈状，形成了超现实感。这就产生了一种神秘感，你很好奇这是什么？为什么会有人在里面？

就进门之后的这个空间，基本是用一种简单的手法复制了他在Skyspace系列作品中的形式。不同的是，他把天空直接移到了收缩的楼梯的尽头，这种神秘感不再如天空一般，只能远观，冥想，他变成可以进入的了，可以接近的了，这股冲动驱动着观众登上楼梯，进入这片光明的“全域”。

初体验：Ganzfeld内室 — 氛围渲染

进去之后，眼睛迅速适应里面的光照，方才发现原来是一个巨大的白色内室，在眼睛完全适应之后，所见之处均是均匀的有色光，此时方才知道全域是何意，大概就是这么个情况：

曾经在威尼斯的格拉西宫美术馆，见到过他做的小型“全域”，进入这里，方才知道这是同一个人的作品。他的原意就是让你目光所及之处都是均一的单色，正如上图所示，人仿佛淹没的光色中，感官被剥夺。但现实是残酷的，这一部分的空间做的有点不到位，因为地板上出现了一条条灰色的印迹，直接导致感官剥夺不完全，很容易出戏。虽然进入这个内室需要上鞋套，但因为室内面积太大，人太多，脚印就难以避免了。而威尼斯那个小型的，就没这个问题，因为他小，就算地板脏了，你也看不到，视线就不会被干扰了。

高潮：Ganzfeld内壁 — 光明异域

此时我有点失望了，但我毕竟还是图样，人家艺术家干这个几十年了，什么场面没遇到过？所以为了这样的大空间他还设置了一个很深的内壁。也就是上图中间那片明亮的墙壁。一定要凑上前去体会一下，这个内壁是这个作品的最高潮：

詹姆斯.特瑞尔 Ganzfeld（全域） “光明异域”（中间高光部分）

内壁其实是一个凹陷进去的弧形洞，深约一米，里面布满了无瑕的光色。凑过去看，觉得这就是一个无限深的空间，仿佛要把人吸进去一般，拉着人往里面走。禁不住低头一看，下面也是深不见底，总之你就像来到了一个异域和此岸的交接处，那边的异域无边无际，不知道是个什么所在。此时千万不要向前面迈步，这个坑虽然不是真的深不见底，但也有一米多深，一走进去，轻则崴脚，重则骨裂。。。此时站在这个边上，感官被完全剥夺，人完全沉浸在这个异域空间中。为了方便叙述，我姑且将这个异域称之为“光明异域”。

尾声：Ganzfeld出口 — 黑暗异域

回过头来，就看到了门，此时观看就要结束了，艺术家抓住最后的机会，搞了一个很玄幻的门：

此时你的视觉已经完全适应了高亮度环境，忽然看到外面，就是漆黑漆黑的，而这又是一个异域！为了凸显这个门洞的意义，他做了一个高亮的框。这个框仿佛是浮在空中的，让你产生一种自己处在和黑暗的世界相异的空间的幻觉。而这个悬浮的框，是这么实现的

结束：踏入黑暗异域

门洞到框其实是一个弧面，但在那种光线环境下，不用手摸你是看不到这个弧面的，按照日常生活经验，你必然认为这是一个跟门洞出于一个平面的墙面，于是相对于门洞的透视，这个亮框就相当于浮在空中了。而通过这个门，进入黑色异域的体验也是十分有趣的，虽然你明显的知道那就是你来的台阶，但因为眼睛宽容度的关系，你什么也看不见，你会本能的，用试探的脚步迈进这个黑色的空间，这就相当于做了你面对光明的异域所不能做的事情，直到你迈出门洞，眼睛适应了低光照环境，看到等待参观的下一波观众，方才出戏，参观圆满结束。

其他小装置

小型异域空间

接着就是一些小型装置了，有一类是将全域装置中那个光明异域小型化：

这是一个大概2mx1m的长方形洞口，结构和光明异域一样，但色彩更为丰富。站在近前，就能获得类似的体验。中间这个光柱，非常梦幻，如同悬浮在空中的一个物体。这让人获得一种宗教体验，这个光柱在基督徒的眼里，可能会浮现出基督的形态，在佛教徒的眼里，可能会出现佛，在我的眼里，就是一种不可言说的神秘。

还有横着的：

视觉体验一样，但效果大减，那种神秘的宗教感就没有了。

超现实异域

上文说了，Skyspace中通过方洞看到的天空有一种超现实的感觉，特瑞尔为此特意创作了一系列的作品，他在一个房间的角上打洞，制造一个异域：

这个生硬的出现在房间转角的异域，就给人一种很强的超现实侵入感，让人觉得这个异域和现实生活如此接近，触手可及，凑近去看，还是一样的，给人一种无边无际，深不可测的畏惧感。这个转角设置在过道，异域的旁边就是观众人来人往，更是加强了超现实的感觉。

看到这里，我们会发现特瑞尔作品的丰富内涵，融合了景观设计，超现实，建筑，宗教，心理科学各方面的东西，最后形成一个非常完整的作品。令人叹为观止。但他最本质的精神内核，还是神秘的浪漫主义，和罗斯科相通，我们来看一下罗斯科教堂，便一目了然：
下为罗斯科教堂入口，和特瑞尔设计的Skyspace场所极其类似：