2018前摇新专速览·第22周
今年新专的好歌会上传到这个电台：
评分标准：
水准以下★★★—————垃圾，浪费生命
水准之作★★★☆————你要听我也不反对
颇有亮点★★★★————值得一听的
优秀之作★★★★☆———必须一听的，不听亏了
完美神作★★★★★———不听这张，人生不完整
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Pinnacle
《To Whoever You Are Now》
Pinnacle 是一支来自英国的重型前摇乐队，由吉他手Karl EISENHART和鼓手Greg JONES在宾夕法尼亚成立于1997年，影响他们的有TULL，RUSH，YES和POLICE，兼具重型元素和前卫元素，并于2003年发布首专，其后一直在钻研音乐和在各地巡演，2010年他们迎来了新的键盘手和主唱，带来更多的力量感。今年他们发布了新专《To Whoever You Are Now》， 乐队称这是自己费时六年完成的，而其实在他们上一张专辑时他们就说也是费时六年完成的，不过其实评价一般吧。而新专在我看来好坏参半，初听下来我感觉不到太多重型的部分，大多是还颇具魅力的主唱声音以及最突出的是狂飙的键盘，这唤起我对于yes和elp的印象，反倒是并没有太多察觉吉他和贝司的元素。专辑大约一个小时长度，而歌曲大多也是这种样子，很难令人相信他们受到了tull和rush的影响，而密集的人声听多了实在腻味，歌曲之间的相似性也比较高。他们还请到了Echolyn乐队的Ray Weston来担任其中一首歌的主唱，而Echolyn乐队么我个人也不是很喜欢。总体来看，这是一张失去重型元素的，与流行沾边的，主要依赖人声和键盘的专辑，一个三星半评价。
个人评价：★★★☆
Kenny Mitchell
《The Light and The Dark...》
Kenny Mitchell 是一位英国的独立作曲家，生活在英格兰东北部，他的风格是交叉前摇，自2013年发布首专后，至今已经发布了六张专辑和两张EP，他个人主要演奏吉他和键盘，同时负责作曲。今年的新专叫做《The Light and The Dark...》，其中只有四首歌曲，但两首歌超过了20分钟，另外两首有人声的短歌由Nathan Jon Tillett来演唱。其实他个人的项目主要是纯器乐，并且加入了许多电子元素，有很多合成器的安排，分出了很多的层次，并且用美丽的吉他来填充和融合，吉他来说颇有点gilmour的感觉，总体来说，音乐是吉他和键盘和合成器的融合，风格偏向交响和迷幻，复古与现代的结合（大多是复古，尤其是键盘部分），能唤起人们对pf、genesis、yes、Dream Theater的回忆，但要说有多么前卫我觉得也未必，开场曲The Story of...24分钟，以迷幻电子微切入，在六分半时引入了一个非常吸引人的键盘solo，有点民族风，这是第一个亮点，非常有70年代的复古气息，随后再次进入合成器与音效营造的迷幻氛围中，12分钟开始一段很清新的木吉他solo，中后段先进入一个黑暗的部分，随后用交响乐灿烂地回归。第二首歌Where do I go...是木吉他伴奏下的民谣小调，最后用电吉他升华。第三首歌21分钟，类似地以电子迷幻开场，然后切入尖锐的键盘，不过这次令人印象深刻的还有轻柔而富有弹性的贝司（不过可能是合成器营造的），这一音效维持到了9分钟，然后进入黑暗，在12分钟响起清脆的吉他表示乐曲的回归，15分钟加入了火热的键盘和吉他，随后一路高潮到结尾。这些小清新的，民谣片段其实令我想起Mike Oldfield。最后一首The Waterfall...演唱的非常深情，但也很流行和商业化。总体而言两首长曲虽有亮点，但亮点不过，支撑不起这么长的长度，而两首流行短歌也蛮好听的，总体三星半到四星之间。
个人评价：★★★☆
God Is An Astronaut
《Epitaph》
God Is An Astronaut是一支很有名的爱尔兰后摇乐队，成立于2002年，可以说如果提到后摇的话他们也是不可不说的。与其他后摇乐队不同的是他们更多的与太空摇滚联系起来，具有pink floyd的味道，而与其他后摇乐队相同的是美丽而层次分明的旋律、氛围感的把握以及突然的动态感，他们还善于在舞台表演中使用灯光和视觉效果。乐队于2002年发布首专，至今已经有八张专辑，其中乐队的巅峰期大约在2005到2007年，发布了两张不错的专辑。今年的新专《Epitaph》是时隔三年的作品，与之前一样具有甜美的氛围感和华丽的动态摇滚，不过显得更加电子化和氛围化了，大部分歌曲都是舒缓而空旷的，我觉得比较适合当睡觉歌曲听听哈，不过也偶然会响起一些激烈的吉他和音墙。总体来说是一张柔和但略显无聊的唱片，非常小清新，有种疏离的太空感，不是我的菜，姑且给个三星吧。
个人评价：★★★
Seth Angerer
《Shinka : A Progressive Symphony》
Seth Angerer是来自奥地利的作曲家，自2011年以来一直在自己写歌和录制作品，虽然是前卫金属流派，但对交响乐和电影配乐很有兴趣，受到来自MESHUGGAH, FEWJAR, HAKEN的影响，当然还有HANS ZIMMER这个配乐大师。今年发布了自己的第一张交响金属专辑《Shinka : A Progressive Symphony》，而在去年他也发布过了两张EP，不过没有引起太多关注。专辑只有四首歌，三首歌超过了10分钟，令我比较奇怪和好奇的是，每首歌的标题都是日文啊，这人不是来自奥地利吗？就音乐而来，的确是电影配乐，并且满满都是HANS ZIMMER的既视感，运用大量的弦乐和交响乐。不过有时候沉重大气，有时候轻柔静谧。听了一会儿我大概明白了他为何要用日文，因为有些旋律明显像是日本民间的民谣，看来他也受到了日本民间音乐的影响。这张很短的专辑可以看作是为一部日本战争片配乐的了，一个三星到三星半之间的评价。
个人评价：★★★☆
Osada Vida
《Variomatic》
Osada Vida是一支来自波兰的重型前卫乐队，成立于1997年，至今活跃。他们的队名的意思是一个村庄的名字——“在贝宁地区的小村庄，那里的居民远离一切文明，但活得枉凝眉和谐。”，像个世外桃源。他们自称自己的音乐没有限制，只是愉悦和乐趣，要求听众思想开放、不求分类。自2000年发布首专以来，已经发表了八张专辑，其中最有名的是2006年的《Three Seats Behind A Triangle》。在今年的新专《Variomatic》中我能听到这种不拘一格，开场曲Variomatic一点不重型，而是电子风格（这应该是在最近几年探索的），然后是不错的人声，到后面完全是交响风格，最后以民谣结束。不过就在我怀疑他们为何被分在重型中时，第二首的金属solo就i震动了我，不过略显流行曲风。其后的两首略微融入了爵士元素。专辑中间的小曲The Crossing用了萨克斯，还是很美妙的。可惜专辑后半部分比较套路和重复，基本上是电子、重型、流行、爵士再从重新混合一下，但没有前半部分好。总体来说我认为在三星半到四星之间，还是可以一听的，尤其是他们加入的电子元素。
个人评价：★★★☆
入选曲目：
Disen Gage
《Nature》
Disen Gage是一支来自俄罗斯的非常古怪的折衷前摇乐队，他们有自己独特的乐器混合风格，包括近似fripp的感觉，融合爵士、世界音乐、迷幻、噪音和极简主义。他们是在1999年由Yuri Alaverdyan和Konstantin Mochalov组成的，而他们当时都是生物研究所的成员，叙述生涯繁忙，音乐只是娱乐活动，所以没有时间录制专辑。直到2004年首专才由RAIG发布（R.A.I.G.是俄罗斯一个专门出地下音乐，也可以说是古怪音乐的厂牌吧，出国的大牌包括Vespero，我很喜欢），风格具有KING CRIMSON，DJAM KARET，OZRIC TENTACLES的元素。其后他们还出了六张专辑，包括今年的新作《Nature》，他们逐渐从一个前卫导向的乐队转变为实验和挑战性导向，拥有错综复杂的纹理和无调性的即兴创作，时而节奏强烈，时而声音柔和，时而噪音频频，时而旋律优美，令人难以把握，但充满幽默感和神秘气息。新作《Nature》只包含三首歌，每首歌都15分钟以上，按照他们的说法，音乐是表现在莫斯科火车上的故事，试图捕捉火车上发出的音速噪音，而与此同时在地球另一边，天文学家将木星轨道的奇怪信号转换成可听的声音，而再与此同时在澳大利亚的沼泽地，有一些高等灵长类动物的自然声音，因此乐队将这三种声音混合在一起做成了专辑：星球之声、火车之声、动物之声，这也是三首歌的标题。显然这种实验非常……毫无正常的音乐性可言吧，在开头曲planets中只是一些噪音（背景中偶有旋律），而第二首trains中也依然如是，不过听起来像是火车，了第三首animals中会有更多的电子乐，似乎营造了丛林的感觉，并且最后有一些重型的音乐似乎回归了正常，不过总体还是氛围和实验噪音。想从中听出美感和调性来那是不可能的，绝对不存在的东西，只是一种人造的环境音，所谓的nature。这的确是很难评价的专辑，因为它看起来很先锋，但实际上根本无法令人听很多次（一次就够了），请宽恕我一个三星评价！
个人评价：★★★
