从作曲的角度分析，抖音神曲和优质流行歌的差距到底在哪里?

为什么同样是流行音乐，零几年时的歌曲能让你捧着mp3落泪，现在的抖音神曲们却只能让你感到土和俗气？歌曲究竟有没有土、俗一说？

先抛出我的观点：我认为，有些歌曲，的确是会带给听众土、俗的感觉。

这种土、俗的感觉从何而来呢？

对于一首音乐作品而言，我认为它的整体气质，很大程度是由作曲决定的，可以说：作曲，决定着作品的上限。

传闻如今“洗歌产业链”上的好手们，4小时就能抄一首歌。但即使他们抄得到及格，也抄不到高分。对不同的曲子而言，正是由于其旋律搭配、和弦进行、节奏型、律动等因素的共同作用，造成的听感不尽相同，这其中每个环节，创作者都可以通过自己的巧思来提高作品的上限。而“土、俗”，往往就是指那些听感单调、陈旧、不和谐、同质化严重、千篇一律的作品。

所谓“俗”，字面意思上理解，就是俗套、庸俗，就好比写文章时，那些没有新意、没有亮点的文字、情节。具体投射到作曲中，可以理解为：在烂大街的和弦走向中，大量使用同质程度高的旋律组合，节奏型单调的曲子。

这恰好也对应了构成一首乐曲的三个基本要素——旋律、节奏、和声。我们不妨就从这三个维度，来对一些作品进行对比：为什么有些歌曲的曲子，听上去会给人一种土、俗的感觉；而优秀的作曲，又是怎么避免这些问题的。

开头说到的烂大街的和弦走向、节奏型单一，应该都比较好理解。但什么叫同质程度高的旋律？如果大家听音乐够多，并且自己分析过的话，不难发现：在流行音乐中，有很多很多的旋律组合，已经被无数的歌曲用到过。接下来我们就来一一列举一下，有哪些旋律组合，是被使用频率较高的：

1）533

上面的几首作品，分别是《一次就好》、《不将就》、《你不是真正的快乐》、《起风了》、《梦里花》，这些作品中都有用到533这个动机。这个动机常常出现在第二句的结尾，使用频率非常之高。

为了避免引起争议，还是特别说一下吧：不是说使用这种常见的旋律就不好，533这个动机本身很好听，在合适的地方，用得好可以让曲子更悦耳。上面这些用到了这种动机的作品，也绝对不可能归到“俗”这个行列，它们都是优秀的作品。我自己在写歌的时候，如果合适，也会用这个动机。借这个例子，只是为了说明一下：有些动机，使用频率非常高。而有些歌，一旦大量使用这样的动机，就会给人一种俗的感觉（下文接着会说到）。

2）563

和533差不多的一个动机，出现频率同样非常高。比如：

这几首作品是《山水之间》、《冬天的秘密》、《一言难尽》。

563这个动机多放在乐句的句尾，听感比较悲伤，因此在小调曲子中出现频率更高。

3）176

176这个动机，多出现在乐句的开头，特别是副歌开头。176的小调下行，1和7的半音关系连接，听上去色彩偏暗淡一些，有一些悲伤的情绪在其中。比如：

典型作品是《剑魂》、《泪桥》、《一百万个可能》、《我曾用心爱着你》（这里是将1765用在主歌）、《月桂女神》。

4）2362/2361

这两个动机比较相似，就放一起说了。这也是一个听上去比较忧伤、舒缓的动机。典型作品有：

这个动机的出现频率也是非常高，像《答案》、《雨幕》、《这么久没见》、《年轮》、《如烟》，还有很多很多的作品，都有用到。

像这种同质程度高的动机，还有很多很多，如3236、567、352等等……大家如果平时听歌的时候，自己分析过作曲，应该不难发现这一点。这里就不再过多地赘述了。

我们回到正题。再次重申：说这么多案例，只是为了表达一下：这些动机，已经被大多数作品使用过，不新鲜了。并不是为了说这些作品“俗”，上面那些，恰恰都是很优秀的作品。

但是！如果一首歌当中，大量地使用了这些已经被无数人用过无数遍的旋律组合，那么除非你真的可以给这种“没有新意”的动机连接上牛逼的旋律，让听感丰富，化普通为神奇。否则，这首曲子十有八九就会给人一种俗的感觉。

比如下面这首歌：

这首歌几乎集中了一首平庸、俗气的作曲所有的特点，可以重点拿出来说说。

首先，我们从谱面上可以看出以下信息：

1、这首歌的和弦进行，几乎通篇都在循环IV - V - III - VI；

2、在IV - V - III - VI这个最烂大街的和弦框架内，副歌部分大量使用了632、521这组已经不知被多少人在多少歌中用过的动机；

3、这首歌的结构是8小节主歌+16小节副歌，重复两遍后再来8小节C段，再重复一遍16小节的副歌。简言之，这是一首主打副歌部分的作品；

4、这首歌的节奏型单调得可怕，主歌还稍稍用到了几个切分音，副歌几乎全程就是四平八稳的四分音符+八分音符，节奏卡得死死的，非常呆板。接下来，我们针对这4点，一点一点开撕。

1）IV - V - III - VI

这两年，我们在各种音乐类节目、网络音乐分析文章中，都大量地见到过IV - V - III - VI（4536）这个和弦框架，但是这个和弦框架究竟是什么？在这个框架内，构建出的旋律，有什么特点呢？眼睛兄今天就用最最简单的方式，来科普一下：

在IV - V - III - VI4的和弦框架内，构建出的旋律，最显著的特点就是：第二句的旋律，听着比第一句低了一些。反过来说，如果你听着某首歌第二句的旋律，一听就是前一句的旋律低下来了一点，那这歌十有八九就是IV - V - III - VI的走向。

这几乎是一种人人都有的听觉习惯，听到第一句旋律，下一句的旋律，很多人第一意识都会想往低了唱，所以这个和弦进行，本身也就没什么技术难度可言。

但是！就是这个最没特色的IV - V - III - VI，如果高手用好了，也将会使曲子的档次大大提升。原因很简单：如果你本身的旋律写得足够动听，那么沿着4536的走向，下一句低下去也同样很悦耳。反之，如果旋律本身太俗套，听多了只会感觉到乏味。可以这么说：IV - V - III - VI用好了，会使曲子的优点成倍地放大；反之，用不好，就会大大暴露曲子的短板。

周杰伦的《青花瓷》、周传雄的《关不上的窗》、林俊杰的《她说》、王力宏的《你不知道的事》，这些作品，都毫无疑问属于前者；

而《你的酒馆对我打了烊》，包括现在其他一些在音乐榜单上所谓的热歌，则很遗憾地属于后者。

2）旋律动机

为什么说《你的酒馆对我打了烊》的旋律，暴露了曲子的短板呢？因为在这首曲子中，大量地使用了632、521这组已经不知道被多少人用过的动机。

这组动机有多常见？我随便找了几首歌，大家来看看：

这几首作品是《每个人都会》、《专属天使》、《突然好想你》、《孟婆汤》，基本都有用到632、521，或者6变个1，63、52颠倒下位置变362、251，大体还是这个思路。

这组动机往往分别出现在两句有承接关系的乐句的结尾。伴随着这组动机，和弦进行往往也被框死在IV - V - III - VI里。即使你不懂音乐，数字总懂吧？632各自减去1不就变成了521，听感上低下去了。听歌量多一点的人听到这里，很容易就会觉得：诶，这里好像在哪里听过。

但是，上述几首作品，和《打烊》的不同之处，或者说比《打烊》聪明、优秀的地方就在于：即使用了这种“俗”的旋律、和弦，也可以通过加入其他的作曲手法，让曲子的整体气质变得不俗。

比如方大同这首《每个人都会》。

这首歌在出现632、521这两处俗一点的动机后，后一句立刻使用了离调的手法，将原本的3降半音变为b3，与此同时，和弦也由原本的5级，升半级后变为升5级，短暂地离调后又回到原调里，使乐曲多了一丝迷离的感觉，大大加强了音乐性。

五月天的《突然好想你》也是同样的道理。虽然副歌处用到了这组动机，但是主歌部分一气呵成，非常连贯，旋律很美。大量4、7音的使用，使曲子听上去，有一种在回忆中的朦胧感。

《专属天使》和《孟婆汤》可能不如另外两首那么亮眼，但整体听下来，也有可圈可点之处。

简而言之就是：这些作品，虽然也都用到了632、521这组比较俗的动机，但都只是作为点缀，过度一下，并不以它们为主要部分。其他的部分，完成度非常高。

反观《打烊》，副歌部分，几乎是在全程重复632、521，没有什么有灵气的乐句。

这也是为什么，上面这些歌曲成为了经典，而《打烊》则很遗憾地，只能成为一首过眼云烟网红歌的重要原因。

3）歌曲结构

不可否认的是，这组动机虽然平庸，但很容易取悦听众。它确实是一组好听的动机。于是，这首歌的结构思路很明显地：大段的副歌直接重复，就是要洗脑、加深记忆点。

但对于听歌量丰富，以及有一定音乐基础的听众而言，这种大面积的复制粘贴，会将原曲中存在的问题放大。结合上面提到的《打烊》的问题，这种俗套的感觉会倍感强烈。

同时，这首歌的主、副歌之间，并没有非常连贯的创作思路。

同样是“主歌短副歌长”的创作模式，林俊杰的《黑夜问白天》就是非常成功的典范。它的主歌虽然只有六小节，但是可以很明显地从旋律的走向、乐句的发展中，感觉到段落是怎么推进的。

反观《打烊》，这首歌的主、副歌，显得非常地独立。它更像是把两段完全没有承接和推动关系的段落，硬生生拼接在了一起。

首先，主歌部分8小节，听不出什么情绪的推动。8小节后，就这么直接把人拽到副歌里，这两个段落间的过度，没有经过设计；

其次，主副歌之间，听不出什么情绪上的推进和抒发。主歌跨度在8度，副歌也还是8度，整首歌就给人一种非常平淡的感觉。

硬要说主、副歌之间有什么联系，可能就是它们都是IV - V - III - VI的走向……4）律动

这首歌的律动也比较单调。主歌部分还好一些，有一两处用到了切分音：

副歌就比较单薄了。

“你的”、“酒馆”、“对我”、“打”、“了烊”；“子弹”、“在我”、“心头”、“上”、“了膛”，基本全是卡在每一拍的正拍，缺乏节奏上的变化。

这种节奏型特别单调的曲子，大多都会给人一种土、俗的感觉。比如：

这些都是曾经风靡一时的“神曲”。这些歌的作曲，在节奏上有着共同的特性：节奏非常单一，几乎所有音都卡在正拍上，无反拍、无切分、无附点，等等。这样的曲子由于在节奏方面没什么难度，当然很容易流传。但相对的，由于在细节上缺少亮点，也往往会带着一种土、俗的感觉。

总结一下：一首歌曲，带给人土、俗的感觉，很大程度上，是由于作曲已经封死了上限。这种作品的作曲，往往具有以下特点：

1、选用最常见、烂大街的和弦进行，且毫无变化；2、用已经在无数作品中出现的同质化旋律，并以此为“亮点”，在作品中大量重复，千篇一律；3、曲子节奏单一，四平八稳，变化较少。

而优秀的创作者，则可以很好地规避这些问题。这些对普通音乐人来说是条条框框的约束，恰恰是优秀的创作人手中可以大放异彩的良牌。这种优势具体体现在：

1、即使在套路化的和弦框架内，依然可以利用很多作曲上的技法，把曲子写出不俗的听感；

2、有意识地去减少高同质度的动机的使用率，尽可能给听众带来耳目一新的感觉；

3、在遵循一定规律和章法的条件下，丰富曲子的节奏和律动，活用切分音、反拍等手法，让曲子更“活”，避免节奏上的死板。

*文中图片来自网络