【误导向】咿呀哟喂~
这个问题问得好奇怪，一般来说听众所谓的人声都是在歌曲中充当主旋律的角色，并且要念出歌词，这是很关键的。那么歌词带来的是音色的变化多端，这个其他乐器是做不到的。再加上歌词本身还有它的意义在里面。
所以这样看来，歌曲中的人声自然是无可代替的。
但是，如果我们将人声作为乐器来使用，创作的作品并非完全的歌曲，那么就比较契合本题了。
我始终坚持这样一个观点，同时也是很多人的共识——从音色的审美上来讲，人声是我们最本源的声音，是我们最喜爱的声音。它很美，真的真的很美，可以很轻易地去打动我们。
而音乐，不是只有音高与节奏，音色同样也是很重要的。这个问题到了现代涵义更加凸显，我不止一次说过，现代音乐是音色的天下，从严肃音乐到爵士乐，从新世纪音乐到金属乐，从影视剧配乐到录音混音，无不是在音色上琢磨着更好的体验。那么人声作为我们的“审美等级”最高的音色，自然有多使用它的必要性。
那么在这个层面上来讲，人声的使用是否过于泛滥？答案肯定是否定的。扳扳手指数，平时流行的大多数音乐，有多少作品并非歌曲，是把人声作为乐器使用的？凤毛麟角。
最有名的例子应该算阿卡贝拉（Acappella），很多人声实验的曲目都可以从这个思维来展开 。
因为在下这两年一直在跟北京国际电子音乐节的比赛，所以听到不少运用人声的参赛作品，其中不乏优秀之作。用数字音频技术加以修改，这是其一。
龚琳娜在成名之前有一些歌曲具有一些人声的实验性（《忐忑》同理），在老师的课堂上听过，网上不知能否找到。
还有著名的爵士歌手Bobby Mcferrin：The Voice 专辑 Bobby McFerrin
还有法国作曲家Luciano Berio，他著名的作品《Sequenzas》有不少关于人声音色的探索，通过高难度的演唱技巧全面挖掘人声其中的音色潜能，又称为新人声主义（New Vocalism？）。
Sequenza III (für Frauenstimme) (1965)
《序列III》（为女高音而作）（1965）
等等，呼麦不也是一种特殊的人声音色么？？！！
所以我们把视角开阔到这个地步，就会发现——
- 人声有极高的审美意义与语义；
- 人声并没有使用泛滥。
那么人声是否会阻碍音乐发展呢？答案也肯定是否定的，哪有乐器制约音乐发展一说呢？乐器作为音乐材料正是我们推动音乐前进的必要元素啊！
不 过，人声作为乐器，它的限制是很大的。相对于其他乐器来讲，音域很窄，音准视演唱者水平和作品情况而定，长时间使用会累等等。不过没有哪件乐器是完美的 （音域极宽，能演奏极为复杂的旋律，多重的声部，音色还能有各种变化），人声有如此美好的音色，其他方面有点限制又何妨呢？
最后再贴一个Sound Poetry——Ursonate
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