《白箱》第4集解说

《白箱》第4集解说

《白箱》制作流程图及进度表解说
《白箱》第1集解说
《白箱》第2集解说
《白箱》第3集解说

  轻松愉快的第4集!转折和铺垫的一集,没有什么制作方面的内容,不过有点配音演员方面的小知识。

建议同步了解:

配音演员的演出费计算方式:日本动画明明是靠女声优卖钱的,为何男声优价更高?

注:本集依然用的是光荣·暗字幕组的片子。 而华盟字幕组的有配音演员事务所的NETA说明。

【连××都没有○过我】
  《机动战士高达》主角阿姆罗的名台词「连我爸爸都没有打过我」,有各种各样的变体,都是「连××都没有○过我」的组成。


【配音演员的经纪公司(事務所)】
  绝大部分的配音演员都会加入经纪公司(不局限于动画配音演员)。虽然配音演员也算是艺人,但是配音演员的经纪公司主要是进行一些业务上的管理工作,包括配音演员的等级排名、工作联系等事务性工作。而最近,随着「配音演员偶像化」,公司派出专门的经纪人帮忙包装和推销也越来越多了,下面会提到。

【日本动画的青年层市场及动画配音演员偶像化】

  算是日本动画圈的特色之一。然配音演员不光是在幕后,而是像演员和歌手一样站到台前来的一种运作方式。简单来说就是把配音演员包装成为偶像。这也是日本动画受众高龄化的一个结果。日本电视动画的分裂是很明显的,不同于大部分国家以儿童和合家欢作品作为主流(Kids & Family / KF类),在制作KF动画的同时,也制作大量的针对青年层(20~30岁)的观众的作品(A类)。实际上在2000年以来,A类作品新作的分钟数已经远远超过了KF类作品新作的分钟数,同时与KF类续作(比如《海螺小姐》《哆啦A梦》《蜡笔小新》)的分钟数旗鼓相当。
  比起没有经济能力的少年儿童,已经出来工作的青年层观众有着极强的消费能力。BD/DVD自不必说,手办这类高价的周边商品也有着很大的市场。在这种背景之下,就完全演变为了角色经济的市场——这也是多媒体的化的一个前提。角色成为了联系各个方面的核心,漫画、动画、游戏、小说,都是靠角色联系起来的,而不是故事。因为只有角色能出周边产品,故事是出不了周边的。
  有了这样的背景,才有配音演员偶像化的基础。角色→声音→配音演员,一种十分平滑的过度。喜欢这个角色,也会变得喜欢那个声音。但这不代表也会喜欢上那个配音演员。这个配音演员本身也必须要有让观众喜欢上的特制,观众的这种喜爱才能转移到配音演员身上。所以大家都能够发现,包装之后能上镜已经慢慢成为一个配音演员的必要条件,这无关技术,而是在这个市场底下站在经纪公司角度的必然。你必须能够包装得起来,才能让观众喜欢,观众喜欢,你才能接到更多的工作,就是这么回事。

【动画配音演员的演出量及收入】
  看过顶楼的链接应该就知道,配音演员出演一部作品收取的演出费是固定的,按集数计算。加入日本演员联合的完全的菜鸟新人(即无排名)有15000日元,排名在最高级的就是新人的7倍左右。不过年轻的配音演员通常是在低级和中级。换言之,一个配音演员在一部动画中能拿到多少演出收入(不算相关的活动和CD),完全视乎登场的集数。如果演的是每集都出场的主要角色,那么就能拿到每集的演出费,如果是只出场一次的路人,那么就只能拿到一集的演出费了。
  有名的配音演员收入高的基础就在这里:能够接到更多的工作。比如这里的相马就在10部动画中出演主要角色。而出演主要角色(不一定要是主人公)就意味着,能有唱OPED的机会,能有出角色CD的机会,能有参加各种宣传活动的机会。能不能演到主要角色,是所有后续工作的基础。

【动画配音演员的「不务正业」】
  继续「偶像化」的话题。这个表虽然看不清楚,但是最右方列(画了很多圆圈的部分)的都是除了本篇配音之外的额外工作。最左列是「角色歌(キャラソン)」,第二列是关于OPED的,第三列和第四列是PV相关,第五列是「COSPLAY(コスプレ)」。
  「角色歌」是就唱角色歌的意思,往后能出CD,重点不在于这个配音演员歌唱得有多好,而是「这首歌是这个角色(配音演员)唱的」,当然唱得好是大大加分。第二列是片头曲和片尾曲,这个也很常见吧,后宫类的作品让女主角群来唱片头曲和片尾曲是很常见的情况。出CD可比配音好赚多了,这也是有名的配音演员的重要收入来源。比如《只有神知道的世界》这种BD/DVD大爆死的,为什么制作方还那么积极出了那么多电视动画和OVA?因为角色歌卖得好呀,比动画好赚多了。
  PV的部分因为实在看不清楚,不知道是什么内容。一般来说是为PV配旁白(就是「X年X月X日上映」「一定要看哦」之类的),出演PV(在PV中真人上镜)之类的。
  COSPLAY就是字面的意思,COS自己配的角色,用于宣传照片呀,出席宣传活动呀之类的。因为COS这事风险挺大的(大家都知道现在的动画作品,特别是后宫类卖肉类作品的角色穿着通常是肤色比例远超衣服的),所以除了渴望得到角色的新人,通常都不会轻易答应。这里的表中也是三角形的占了多数(视实际情况而定)。

【导演的选人依据】
  声音是角色塑造关键,一个角色的声音造成的影响可能远超众人的想象。比如由《灼眼的夏娜》为代表的钉宫傲娇热,钉宫的声音就成为傲娇的代名词了,说到钉宫就是傲娇,说到傲娇就是钉宫。一个大家都不怎么认识的角色,但是听到钉宫的声音就会产生一种「这是个傲娇角色」的认知,这就是声音的力量。是不是能够捕捉到角色和声音的契合点,是不是有能力挖掘出配音演员的潜力,也是导演功力的体现。

【日本的核心台(キー局)和无线电视联播网】
  日本的电视网络有很大一部分是民营的,由民间的商业公司进行经营和管理。而因为法律的限制,全国播放的电视牌照是很难取得的(实际上就拿不到),除了NHK(日本放送协会)之外,没有一个电视台有权在全日本播放节目。于是很多家电视台就进行了联合,组成电视联播网络,由部分电视台制作节目,其他电视台拿那些节目在当地播放。而位于这个联播网络中心、制作和提供节目的就是核心台(key局)。目前日本有五大核心电视台,分别是日本电视台(日本テレビ放送網 / NTV)、朝日电视台(テレビ朝日)、TBS电视台(TBSテレビ)、东京电视台(テレビ東京)和富士电视台(フジテレビジョン)。
  比如,本作(《白箱》)的首播电视台是TOKYO MX,这家电视台是没有加盟任何一个电视联播网的,只对东京都范围内进行播放。另外还有爱知电视台(范围是爱知县)、每日放送(范围是近畿广播圈,包括滋贺县、京都府、大阪府、兵库县、奈良县、和歌山县)、郁金香电视台(P.A.Works公司所在地的电视台,放送范围是富山县)。而女主角老家所在的上山市位于山形县,都不在以上电视台的广播范围内,所以在上山市通过无线电视台是看不到《白箱》的。

【有线电视(ケーブルテレビ / Cable Television)】
  相对于无线电视的一种电视播放方式。用户不是在家里架天线接受信号,而是通过有线电视公司接收信号,然后有线电视公司把电视信号通过缆线传输到用户家中的机顶盒,经过机顶盒的转码就能在电视上看到节目了。有线电视能够接收到卫星电视的信号,让用户不必自己假设昂贵的卫星电视信号接受设备,就可以看上卫星电视台的节目。比如本作(《白箱》)就有在卫星电视台BS富士(BSフジ,和富士电视台一样,是富士媒体控股旗下的公司),在无线电视信号收不到的地方,可以办理有线电视来看。
  从台词可以看到,女主角的家人平常是不看外地电视台的,是为了看女主角有份制作的节目才特地去办了有线电视,而且重要的也不是节目本身,而是「女儿的工作成果」这一点。对于有过远离家乡在外地工作经历的人来说,是很有感触的一幕,让人感动的家族爱。

【如何评价×】
  我个人心中最理想的动画评价形态,从制作和表演面从发,评价作品本身,而不是借题发挥「感想」。

【圣地巡礼】
  「圣地」就动画中所出现场景真实地点,或者是和作品中角色有因缘的地方。动画背景的制作过程中为了减低制作难度和加强真实感,经常会使用实际存在的地方作为参照。比如《攻壳机动队》著名的九龙城寨,还有新海诚的作品也大量使用实景。虽然类似的活动早在90年代就已经有了,但是大范围兴起并且为大众所知应该是在2006年之后,《幸运星》成为了圣地巡礼爆发的导火索,圣地巡礼带来的惊人旅游业增长成为了新的经济增长点。在那之后,基于明确地域的动画作品也明显多了起来。而P.A.Works就是干这档子事的佼佼者。

【画外音 / Voice-Over / V.O】
  泛指所有说话人不在画面内,只有声音出现的表现手法。常见于新闻和纪录片,也包括这里说的综艺节目。如果在影视作品中使用的话就通常叫做「旁白」,通常是「这是一个发生在×××的故事」,说话人可以是无关的第三者,也可能是主角自述,和独白的区别是角色不出现在画面中。
  比如在新闻中,画面是领导人巡视某个学校,然后听到主播在说「××局领导××今天访问了××小学」,这种就叫V.O。如果是在出现访问外国人的镜头,外国人对某个问题发表看法时,因为观众通常听不懂,所以在保留外国人声音的前提下,报道员会同步用中文把外国人的话说一遍,类似于同声传译,这种也叫V.O,这里坂木做的就是这类V.O。
  如果掐掉了外国人的声音,完全用配音演员的声音代替,那么就叫做配音,而不是V.O了。因为这样说话人变成了外国人,而不是翻译外国人说话的画面外第三者。

编辑于 2014-11-02

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