《白箱》第10集解说

《白箱》第10集解说

《白箱》制作流程图及进度表解说
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  《Exodus》大结局的分镜终于完成,而在上一集迷茫的美沙在这一集终于找到了自己的目标,向公司提出了辞呈。比较意外的展开是武藏野动画的人员极速流失,继之前没有什么细分的落合离开之后,这集到担任制作主任的本田君离开,而金发双马尾的前辈貌似也要离开了。在一瞬间大家都似乎找到了自己前进的方向,而作为主角的葵则依然看不到自己的路,虽然现在以「制作大结局」为理由逃避了抉择,但是在制作完成的那一天,在大家都选择了离开的那一天,在到了不得不抉择的那一天,葵将会何去何从呢?这个目前还没有太多的提示。「大家一起制作动画」这个目标虽然是在的,但是要怎样去实现呢?到目前为止,依然得不出答案来的就剩下葵自己了,看起来走得最远的一个人,实际上是唯一一个原地踏步的人,这种带有讽刺意味的安排也很有吸引力。
  《白箱》第一季的主题也完全明晰了,就是「寻找目标」然后「前进」。第二季会是这个主题的深化还是新的故事现在则还没有明朗。
  这集可能比较难懂的地方就集中在后半的作画会议了,因为有很多日文词语,所以这次的截图就用了有带日文字幕的,中文字幕请不必关注。


【设定考证 / ××考证 / ××设定协力 / ××顾问】
  在一些历史军事类、引用内容比较多或者特定领域题材的作品中,偶尔会看到类似的岗位出现在主要创作人员团队中,比如《强袭魔女》《少女与战车》《枪械少女》《进击的巨人》等等,下季《纯洁的玛丽亚》也有设置类似的岗位。这些人做的工作就和这里的差不多,考究各种资料,进行世界观的设定或者给设定提出意见。


【只有几人的小公司】
  根据日本经济产业省下属的独立行政法人「中小企业基盘整备机构」在2007年公布的调查报告《关于内容产业方向性的调查研究(动画制作公司的现状和课题)》(コンテンツ産業の方向性に関する調査研究(アニメ制作会社の現状と課題)),日本与动画制作相关的企业(广义上的动画公司)大有718家(2007年数据),而以制作动画为核心业务的企业(狭义上的动画公司)有486家。
  在这些企业中,仅有1人的个体户占了5.6%,只有2~10人的占了37.3%,10~50人的占了42.9%​。

【作画会议 / 作打ち】

  之前在台词中多次出现,之前在阿鲁瓶卡讨论的时候出现过临时的作画会议,正式出现还是第一次。
  作画会议就是当话演出给原画师说明分镜稿内容,提出每个镜头作画要求的小型会议,因为大结局负责演出的是导演本人,所以就由导演本人来进行说明。演出和作画指导是必须在场的,而导演的话,根据不同导演的情况参加或者不参加的都会有。

【一拍三中间画4张 / 3コマ中4枚】
  简称「3K中4」,一种画走路场景时常见的时间点分配方式,类似还有「3K中3」「3K中5」「3K中7」等等。
「一拍三」源自于胶卷摄影。动画制作中的时间分割是以「1/24秒」为单位的,每1/24秒为1格(コマ / K),1秒就有24格,和电影一样,因为早期的动画制作是要用摄影机拍摄为胶卷的。既然有24格,很容易就想到,画也要有24张才行,不然怎么填满24格呢?一般的做法就是画满24张,或者画12张,一张画停留2格的时间,这就叫做「一拍一」和「一拍二」,讲求动作的完整和流畅。但是,在很多情况下,人物的动作变化并没有那么明显,是不需要画那么多的,所以就有了「一拍三」,甚至「一拍四」「一拍五」。到了手塚治虫制作《阿童木》电视动画的时候,他为了节约制作成本和时间,所以一律采用了「一拍三」的方式来制作电视动画,此后,日本电视动画的制作大多采用「一拍三」,只有在动作场景之类的会采用「一拍二」或者「一拍一」。但是也有大地丙太郎这样用「一拍一」做无厘头搞笑动画的导演。
「中间画4张」就是说在这个卡中,原画与原画之间插4张中间画。
  此外,就算是同一个画面,不同的人物的分法不一样也很常见。比如大人和小孩子,高大的男性和娇小的女性,他们的走路步伐是不同的,所以时间点的分配也不同。比方说,男性与女性并排走,男性的步伐会比较大,女性的比较小,这时男性分配「中4」,女性「中3」的话,就能产生男的动作比较缓和,女的动作会比较急之类的效果。
  如果是体型相近的人,那么步伐差不多都会一致,所以这里导演统一安排为「3K中4」。
【近景 / Bust Shot / バストショット】
  指拍到人物胸部以上部分的镜头。这里图中的导演就是「bust shot」。如果整个画面都是头,那么就是特写了。再进一步,画面中只有脸的特定部分的,就叫大特写。

【上下动、Rolling / 上下動、ローリング】
「上下动」是指人物在运动过程中,头部等会因为身体中心的改变而在画面中上下移动,表现出人物在走路时的颠簸感。但是因为这里的镜头是近景,所以不需要通过作画来表现,可以用摄影来「偷懒」。
「Rolling」指的是在胶卷摄影时代,背景不动,赛璐珞部分在镜头中小幅度往返移动,表现出角色在背景中移动的效果。典型的应用就是机器人、赛亚人之类的悬浮在空中,会上下上下地「浮动」,通过「Rolling」来实现,就不需要画很多张角色处于画面不同位置的画。
  这里导演的意思就是,镜头采用近景,画面中只有角色胸部以上的部分,看不到身体的其他部分,只要在摄影的时候把这个画面上下移动,那么就能表现出角色在走路时重心上下变化效果。
【同Trace抖动 / 同トレスブレ】
「Trace」指的是把原画垫在作画纸下面进行「描线」,就像我们小时候练字用「描红簿」那样来描。
「同Trace」指的就是动画师在为原画加中间张的时候,如果原画与原画之间并不是大幅度变化的,只有部分变化比较明显(比如身体不怎么动,光挥手之类的),不动的部分就直接照着原画来描,然后动的部分另外画。「非同Trace」的做法则是把身体的摆动之类都考虑进去全部重新画。同Trace做出来的画面会比较僵硬,只有某些部分在动,其他部分都静止,但是比较省功夫。有的时候演出家会特意追求这种效果而使用同Trace的方式。
「同Trace抖动」是用「同Trace」时出现的一种副作用,同时也是一种表现方式。因为手绘不同影印,总是会有偏差的,所以描出来的线不可能和原画完全重合,于是拍成影片的时候,用「同Trace」方式描的部分就会出现抖动。
  演出家很多时候会特意利用这点作为一种表现手法。做法是一张原画照着描出来2张以上的复制品,刻意做出偏差来,让线条不完全重合,当把这些画排起来播放的时候,就会作出整个角色在抖动的效果。
  这个镜头导演是要表现角色全身发抖,但他认为用「同Trace抖动」来做出来的抖动效果达不到他的要求,所以希望原画师通过作画来表现。


【等待戈多】
  第6集因为「権利上の都合により」被停止播放,具体原因不明。有说是因为NETA了SUNRISE的《伊迪安》,也有说是因为让女性角色演了《等待戈多》。前一个说法可能性不大,因为NETA《伊迪安》明显是可能侵权的,PA没理由不提前跟SUNRISE方面联络的(虽然最后确实没有特别感谢版权方)。至于《等待戈多》反而可能成为盲点,因为《等待戈多》的原作者Beckett是坚决反对让女性来演这部剧的,反正世界各地让女人来演的他都告了不少,当然没听说胜诉的。
  根据维基上的说法,是因为「"Women don't have prostates", said Beckett」,言下之意就是女人没有屌,所以不能演。那么按照他的说法,扶她应该是可以演的。
  《白箱》官方并没有明确说明是因为什么原因,毕竟这部作品的现实NETA太多,怎么知道是什么地方得罪人了呢。不过,这一集他们还继续等戈多,可能停止播放和戈多没有关系,也可能是PA的挑衅之举——虽然大家知道知道这个镜头是《等待戈多》,但我们却一个字都没提,你有什么证据证明我这个镜头是《等待戈多》,这样你总没有理由告我了吧。

【第二季】
  《Exodus》的销量可能并不好,在动画类作品中也仅仅排到29位。虽然业界评价不错,但是作为武藏野自己参与投资制作的原创动画,这个成绩实在很难说是让人满意。记得第1集的时候他们在网上看到的评论吗?基本上都是中规中矩的评论,也就是说《Exodus》并不是那种可以让观众惊艳的作品。
  原创作品和改编作品最大的不同在于,改编作品本身是有一定的市场在的,改编成为动画,可以拓展受众,从而带动原作和原作的周边产品,动画的价值不光体现在动画本身,还体现在对原作市场的拓展上面。但是原创作品不同,原创作品是自己开拓一个市场,动画本身的销量就代表了作品本身的价值。所以,一个对于改编作品可以接受的销量数字,对于原创作品来说可能就很难接受。
  这里制片人的欲言又止,起码可以想象到当前的销情并不算理想,起码没有理想到让其他投资人有制作续作的冲劲。
  PS:《白箱》是一开始就预定做2季长度的,所以第2季肯定会有。

发布于 2014-12-14

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