《白箱》第20集解说

《白箱》第20集解说

《白箱》制作流程图及进度表解说
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《白箱》第17~19集解说(无)


  大家好久不见,久违的一集《白箱》解说,之前的 3 集是都没有什么不好懂的地方,所以解说就略过了。《三女》的制作已经渐渐上了轨道,在第 20 集,终于进入最后一集的制作了,和第一季不同,第二季的问题点都集中到了「平冈」这个老资历的制作进行身上,经过这几集的积累,矛盾终于在这一集爆发出来了,接下来的一两集应该就是以平冈为中心的整个事件的清算了。

  如果说武藏野的制作阵女子组是理想化的制作进行,那么男子组就是现实的制作进行了。 P.A.WORKS 的老板堀川憲司在《白箱》的 BD 特典《 SHIROBAKO の SHIROBAKO ができるまで》中就提过,「宫森是我理想中的制作进行」,而在出席 2015 年 2 月 28 日的现场活动「《白箱》 Talk Show 」时,他又说到,「平冈是最真实的制作(进行)」。可以看到,起码站在 P.A 的角度,像平冈那样的人在业界并不算少见。

  最后理想和现实会怎样调和,还是很值得期待的。


【命题作文】
  这个相信大家都写过,从最开始的看图写话,到记叙文、议论文、命题作文、材料作文,只要是上过语文课,参加过语文考试的,对这些内容都不陌生。也正因为大家对这些都太熟悉了,所以会觉得这些东西都很 LOW ,觉得是只有学生才会写这样的东西。但是事情并不是这样的,命题作文和材料作文,是一个文字创作者的基本功,同时也是平日积累创作素材的一种重要方式。特别是对于编剧这个岗位,他们的工作本质上就是写命题作文或者是材料作文。


【篇幅可以随意调的漫画】

  作品的篇幅可以说是老生常谈的问题了。电视动画受限于电视台的播放日程,篇幅是很固定的,基本上都是以季度为单位进行调整,整部作品顶多只有 2 至 3 集的浮动。虽然也有作品可以通过 BD/DVD 特典的形来调整作品的篇幅,但并不是是常态。所以大体上而言,电视动画在创作的灵活性上有很大的局限。内容无法展开,铺垫不足,收尾草率,原作不够用必须塞各种原创和回忆来填充等等也都是家常便饭。

  从另一个角度来看,这也是原创作品相对于改编作品的一个优势所在。

  改编作品的内容是根据原作的篇幅进行创作的,比如漫画因为长期连载,中间间隔短,所以一个故事可以拖很久;而轻小说虽然以卷为单位,基本上每一卷是一个相对完整的事件,但是因为文字特性,所以一卷可以包含的内容实际上相当多;游戏灵活性更大,本身是没有太强的篇幅限制,内容可以做得很多,加上本身带有交互性的特点,因此内容量也是十分庞大。而电视动画是远远没有那么多篇幅的,要求把原作漫画几十集的量、原作轻小说几卷的量、原作游戏整部的量塞到十三集的动画里面去是很困难的事情。事实上,能做好的作品也没有多少。

  相比之下,原创动画起码在剧本上是可以根据既定的篇幅量体裁衣的,原创动画在内容节奏的控制上是比改编动画有着更大的灵活性和可操作空间。说白了就是,原创动画的故事大家都是不知道的,砍了内容你也发现不了,而改编作品你砍了什么内容原作党都看在眼里,不喷你个狗血淋头就怪了。

  比如《白箱》本来是计划做年番的,分「制作进行篇」「制作主任篇」「现场制片人篇」和「制片人篇」,但是因为篇幅有限,所以就只能砍半了。除了看起来有 5 个女主角实际上有两个是配角、两个是打酱油这点之外,故事的发展是那么的顺畅和自然,完全看不出来被砍了什么东西,这就是原创动画的优势。


【动画的投资回报率】

  「经济」和「投资」这些领域完全没有了解,所以动画的回报率是不是比买股票还低这点我也不知道。不过投资动画确实是存在风险的,每个季度那么多大爆死的作品,投资人的钱就这样搭进去了,所以可以看到改编作品和多媒体项目依然是主流,起码比光投一部动画来得保险。

  说到动画投资,实际上是有「萌股(萌え株)」这样一个概念的,当然并不是局限于「萌」,基本上是囊括了直接和 ACG 相关的上市公司,比如动画制做公司(东映动画)、大力投资投资动画和游戏制作的广告代理公司(创通)、游戏公司(南梦宫万代)、漫画出版商(角川集团)。还有个叫做「もえっくす30」的萌股指数。可以在这个页面看到:childreso.web.fc2.com/j

  在 2004 年的时候 GONZO 还搞过一个动画基金项目,叫做「アニメファンド! バジリスク匿名組合」,从我这个外行的角度来看大概就是像现在众筹一样的东西。向一般消费者募集资金,来制作电视动画《甲贺忍法帖》,目标金额是 2 亿 4000 万日元。由 JDC(日本一家信托机构)、楽天証券、ジェット証券运营。这个基金 1 份 50000 日元,由楽天証券和ジェット証券发行。

  然后根据 DVD 的日本国内销量进行分红,利润率上限是 10 %。即如果动画的收益的 110 % 是返还各人投资者的,超过 110% 的部分才归企业(这里就是 GONZO 和 JDC 等)。当然,著作权等部分就和各人投资者没有关系了,他们仅仅得到「动画」的收益。

  具体关系看图就一目了然:
  而根据 JDC 这个项目的相关人员岩崎的说法,「电视动画的收益有 8 到 9 成是依靠 DVD 销量的」,所以,看销量就知道能不能收得回成本。他们还算了一笔账(其他动画作品也能照此来算),动画的制作预算是 2 亿 4000 万日元,计划做 24 集,12 卷的 DVD。假如一卷卖 7800 日元,一卷的收益大约是 2000 日元,那么 2 亿 4000 万 ÷2000 ÷12 = 1 万张。即,每卷卖出 10000 张就能回本。

  他们当时的大饼是这样画的:GONZO 的代表作 OVA 《青之 6 号》卖了 4 万 5000,电视动画《PEACE MAKER 鐵》也有 1 万的佳绩(但是我查了一下其实只有 1000 多呀……),GONZO 的梶田浩司社长是这样说的:「想要少于 1 万都难呀。」而作为改编的蓝本的《甲贺忍法帖》漫画(原作是小说)的销量超过了 100 万本,原作者山田風太郎的支持者也有很多。

  看起来还是很不错的一个项目。然后《甲贺忍法帖》最后出来的平均销量是 1300 左右。

【女人好办事】

  有这种印象基本上算是职场常态,年轻的女性员工通常会得到比较多的照顾和优待(不管她们是不是如此希望)。其实这里换成官二代、富二代之类的同样能通。

  社会必然是不公平的,有的人付出了一辈子的努力都得不到回报,而有的人可能就是因为出身好、有关系之类就获得了成功。那些人可能也很努力,也因为他们自己的努力才能抓住那些机会。但是,对于那些根本连机会都遇不到的人来说,这就是社会的不公平吧。

  关于这点实际上在之前的解说中也有提到过。小绿能进武藏野,首先是因为她有宫森这个学姐,没有宫森,她根本不可能有机会接触到武藏野。然后才是因为她自己的能力。但是,有小绿那样的能力、甚至更强的人恐怕海了去了。如果他们同台竞争,来争取到武藏野的机会,恐怕小绿不会是最终跑出来的那个。而希望当配音演员的静香就直接面对着残酷的竞争,至今无法出道。

  虽然现在还没有交代平冈的过去,但是从他的态度和之前的台词来看,相信是遭受过不少类似的不公平的事情吧。没有任何突出的才能,可以做的就只有自己默默努力,可是就连遇到机会的运气也没有。看到有才能有运气的家伙理所当然地成功,会无法接受也是人之常情。或者说,正因为是普通人,所以才会这样吧。

  但从另一个方面来看,女性也并不全是好事。因此遭受性骚扰的女性也不在少数。有利用自己姿色讨好上司向上爬的人,也有因为被上司相中而遭受侵害的人。


【制作面的剧本建议】
  日本动画制作的进度控制是从剧本开始的,这也是制作进行和制作主任参加剧本会议的重要原因之一。

  剧本作为整部动画的根基,从根本上确定了整一集动画的角色、场景、内容,从剧本就大致估算到工作量是制作进行的基本功,反过来说,从剧本就能体现出这些东西也是对于剧本的要求。

  考虑到实际制作的情况,修改剧本是常有的事情。如果全部都是打斗,而剧本不改,演出为了赶上进度全部用些刀光剑影,Duang、Duang 的特技来糊弄过去,这片就没法看了。所以要从剧本下功夫,把打斗的部分用对话也好,用回忆也好,反正要填些内容进去代替掉。

  动画剧本不同于写小说,「可以画面化」是基本要求之一,也就是说,剧本的内容,你读上去就必须能在脑海中形成画面。所以写成小说那样是不行的,什么内心描写、感情描写是没有办法很好化作画面的,这就会为分镜稿的创作带来很多麻烦。

  毕竟写在剧本里的内容肯定是为表现故事服务的,如果这些内容无法化作画面,就等于这些内容无法呈现在观众面前,那就等于没有写。


【 you can you up, no can no bb 】

【脖子以上认真画观众就会满意】
  这当然是不可能的,我给个实际例子大家就懂了。
  所以胸部也请好好画,因为


【剧本的原创性】

  可能很多观众没有意识到,剧本实际上是有原创性的。不光是完全原创的剧本,即便是从小说改编过来的剧本也一样。

  对于一般人来说,原创性通常理解为「故事的原创性」,也就是说,什么人在什么地方干了什么事这样的。如果人地事都一样,那么就只是改编而已。

  故事是重要的吗?并不见得。准确的来说,可以传达给别人的故事才是重要的。这就相当于,你自认为有一个超棒的点子,「就差一个程序员了」。

  一个无法讲述的故事和一个无法实现的点子一样,是毫无意义的。一个创作者的价值,不光在于他想到了一个故事,更在于他能把这个故事传达给你。在变换媒体的过程中,故事实际上又回归到了虚无。漫画、小说、游戏,是无法直接搬上电视屏幕的,创作者通过原作吸收了故事,然后把这个故事以动画的形式再现出来,同样是一个从无到有的过程。

  以动画剧本来说,出于篇幅限制、制作实际等的需要,脱离原作进行创作可以说是必然的。情节的调动、修改、创造,和台词的创造,都是几乎无法避免的,而故事发展的创造实际上也是相当常见。

  这些改动怎样才能融入原作的故事中,甚至超越原作,就是体现编剧功力的地方了。所以对于那些由原作者自己来写剧本的的作品,在这方面通常都有得天独厚的优势。

编辑于 2015-03-02

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