香奈儿2017,到底发生了什么?

香奈儿2017,到底发生了什么?

作为时尚影响力与爱马仕齐名的奢侈品巨头,香奈儿的一举一动都会让时尚潮流兴风起雨,在香奈儿2017春季时装发布会上,人们赫然发现,香奈儿的设计趋势较2016年发生了巨大的变化,这其中隐藏的信息仅仅可以用设计风格改变来形容吗?当然不是。

时尚即是文化,1967年,罗兰巴特出版了《时尚体系》一书,直接把符号学与时尚联系起来。随着传播媒介的增加,网络,游戏,音乐,电视...这些传播工具构建了现代文化,并将其用“时尚”这个形象推向大众。

先来看看香奈儿2017的总体款式。

再回顾一下香奈儿2016。

再看香奈儿2016 resort,这回古典设计的感觉更浓了。直奔三十年代加希腊式。

画风转变的实在太大。2016时代的设计偏好上世纪上半期的风尚,硬边帽、长罩衣,大方的装饰品,梯形结构线,香奈儿中低端产品线上常用的廉价饰品在服装上出现较少。

让我们先来看一下五十年代的衣着。

长外衣,布料上花色较少,腰线明显,领口有领巾或装饰性结构。这些要素全都在香奈儿2016设计中有所体现,着力塑造出生活品质要求较高,文化气息浓厚的女性形象。而这也是香奈儿一向的做法。

同时,香奈儿2016推出的帽子款式是盆形硬帽,帽子是欧洲女性的重要服饰,从中世纪开始就是地位和职业的象征,香奈儿在16年推出的帽款也有类似的功能隐含在内。

先看几张女性硬帽图片。戴安娜王妃头戴的这顶是军队风硬帽,上面带有徽志式样的装饰,配合身上的老式服装,体现出她的贵族女性身份。这个羽毛状徽志和帽子的款式来源极有历史,来自19世纪的英国军装帽。

带羽毛徽式样装饰的帽子可不是谁都能戴的。同样是硬帽,再看女王大人戴的羽毛徽硬帽。

便式硬帽也要来一支,这可是象征着国家力量的羽毛。


硬帽较软帽而言一直更倾向于职业服装或场合服装,再看几顶其它的。

香奈儿2016设计中,从硬帽到服装式样,无一不在体现女性的力量及职业化倾向,确切的说,香奈儿2016的服装款式是为高端职业女性量身定做的,这也是香奈儿多年以来的设计方向。来一张全身照,注意模特的表情和气质。

香奈儿2010

香奈儿2009

香奈儿2006

香奈儿90s

香奈儿80s

香奈儿60s

不多放了。从图中可以看出,香奈儿一向的方向就是高端女装。服务对象是文化品位较高的女性。

在香奈儿2016设计中,香奈儿减少了时尚类的元素,增强了职业女性的元素,又用硬帽这一文化要素来体现穿着香奈儿女性的身份定位。其隐藏的服装语言说明,新一代的高端女性是在职场活动的,在经济停滞的时代,女性将积极参与社会事务,并取得相应的成果,获得社会地位。这是十分积极的设计语言。并且用冷艳的设计手法说明了高端女性不需要依附男性的独立身份。注意服装的款式及颜色,香奈儿2016中没有使用取悦于男性的设计风格。没有曲线,没有鲜艳的颜色,更没有性感。这也是香奈儿多年以来一向的设计方向。

再来看香奈儿2017。首先是年轻化的用色。

然后是品牌标志的贬值式使用。

大量使用的富有比喻意义的立体花朵要素及中档饰品。

之后是取悦男性社会的气质选择,注意这里的模特,气质上突出的是未入社会又对外界充满期待的小姑娘形象。虽然没有突出女性曲线,但诱惑力同样厉害。

这个气质像不像洛丽塔?那甜美的毒药,堕落的天使,破碎的伊甸园。

香奈儿2017选择的主打帽子是这个款式,小爵士帽。

看到这个帽子,第一个想到的会是谁?

对,就是迈克尔杰克逊。这帽子和手套,袖圈都是迈克尔的标志,一再出现在不同的作品当中。来个经典形象吧。

作为流行音乐天王,摇滚乐大师,迈克尔的音乐一度成为世界现象,完全打破了旧有的音乐观念,让猫王式的音乐成为了历史。

再来看香奈儿2017选择的另一个帽款贝雷帽。

看一下它的款式出处。

根据这两款帽子,再联系到香奈儿2017发布会选择的举办地古巴,香奈儿设计师想说的话已经跃然纸上。那就是颠覆与改革(这里考虑了一下,没有使用另一个词),香奈儿2017的设计是完全反传统的,不过设计师用了各种掩饰,不想让观众误解为香奈儿走进了流行化设计,用这两款帽子说明香奈儿只是在进行一次比较激烈的尝试。希望得到支持和理解。

那么,实际情况是这样吗?

不要忘了,文化即是社会。时尚与潮流都是紧跟社会变革的。先来看一下各年代的时尚潮流代表。

1920s,欧美,尤其是美国的城市人口开始超过农村人口,股票成为重要金融工具,近现代以来第一次经济繁荣期开始,这一时间的社会追求古典与浮华的共存,近代与现代结合的美学让这一阶段的服饰十分华丽夸张。

1930s,仅仅十年,由于女性平权运动,妇女的社会权利增加,一部分妇女开始参与工作,时尚女性的形象不再是华服,而是改成了利于活动和工作的款式。

1940s,战争使大量妇女加入了工作者行列,妇女地位空前提高,但拥有的财富普遍减少,她们的时尚装束变成了带有军队要素的服装,长裤代替了裙装成为主流,使用耐用料子的翻领上衣,军装帽都是这一阶段的主流时尚。

1950s,社会经济复苏开始,西欧各国及美国都在这一阶段取得了巨大的经济进步,女性美重新被提上了时尚日程,战前文化受到怀念,这一阶段的服饰普遍带有复古的感觉。

1960s,妇女地位更加提高,服装上的限制不断减少,舒适性也增加很多。这一阶段的时尚服饰与今天的休闲服装类似,重在提升女性的穿着舒适度,同时,由于女权主义的兴起,妇女服装上的性感要素大大减少。

1970s,受越战回国的士兵影响,美国社会上形成了所谓嬉皮士现象,后来又传到欧洲。个性解放是这一时间段服装的主要标志。传统的服装美学被展示性的服装设计所代替。加强女性的身体线条成为重要的设计手法。

1980s,职业套装成为高端服饰的重要门类,妇女开始大量参与高级商业及政治活动,传统女性服装不再适合时尚界的需要,由男装演变而来的款式大量出现。宽肩膀设计成为女性与男性地位平等的符号大为流行。

1990s,女性服装努力在商务装与日常装中寻找平衡,时尚界不停推出新的尝试,最终,短套装配领花的组合赢得头筹,成为九十年代的主流时尚。放两张香奈儿94时装发布会的照。

2000s,各国文化随着互联网的出现开始快速大量的交流,时尚界出现了大量不同文化混合后的设计作品,复古与异国成为这一阶段时尚的标签。蒸汽朋克风格开始兴盛。

综上所述,可以得出结论:时装时尚的演变都是文化与社会的演变。于是可以进一步推论出一个观点,香奈儿2017发布会上的服装风格转变实际是一个重要的经济与文化信号。

随着欧洲经济的停滞,高端人群消费量不停减少,这是有先例的。在海湾战争期间,动荡的社会曾使欧洲高定与高等成衣行业收入锐减。产业转移,将收入保值化,抛出不良资产...这种种经济不景气时代的行为都将大量消耗财富,并使拥有财富的人倾向于保守消费。

为了提振社会活力,对年轻一代的消费推动在所难免。香奈儿2017不惜推倒旧的设计风格,正是因为这个原因。年轻一代的消费观冲动又舍得投入,但对自己不喜欢的风格则是置之不理。为此,连香奈儿这样的奢侈品巨头都放下了架子,使用了卡通图案,品牌符号,鲜艳色彩,夸张装饰等年轻化要素,试图打造出新一代的时尚方向。

但年轻化也正代表着流行化与低品位化,所以,香奈儿面对的矛盾同样在所难免。用帽子和举办地来掩饰自己的动向,这也实在是无奈之举了。

最后补充一下,这篇文章并不是在说奢侈品年轻化不好,实际上,在文内照片上可以看出,在六七十年代的设计都是很年轻化的,这个趋势在八九十年代虽然不再主流,但也存在了很久。年轻化设计肯定是隔一段来一次,当经济滑坡需要刺激,或者社会活力低下时都会出现这个趋势。


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编辑于 2017-08-28

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