新手如何学习摄影构图的思路与方法

这两天仔细的总结了下,考虑到大多数都是业余爱好者。对摄影的构图的理解,以及摄影构图的学习方法可能会存在一定的误区。所以我在这里只讲思想与方法,至于具体的技术贴,大家可以看这篇十三种摄影构图技巧。我觉得这个没什么好讲的,因为思想与方法掌握了,摄影构图学习起来也就轻松多了!

构图在我看来,与理性生硬的技术关系不大,主要还是和“美”有关。换句话说即构图与你举不举相机都无太大关系,更无关你用什么档次相机拍摄,构图只是你眼睛里看到世界的角度。所以,构图更多的是感性的美,是情绪的构成,也是摄影师拍摄一副好的作品的精彩所在。我还是只谈思想与方法,韩愈说:师者,传道授业解惑。 我自知浅薄的很,断不敢称“师”,只是觉得”道“,也就是思想与方法更为重要。俗话说的好:授人以鱼,不如授人与渔。思想方法对了,怎么拍,那是每个人个性与审美的体现。



构图学习的误区:创意被捆绑了


许多摄影书籍里,都分析了很多构图的方法,如:对称式构图,九宫格构图,对角线构图法或者X 形构图法等等。这些方法的分析本来是没有问题的,但这里注意到一个问题,这样的分析很多都是拍完照片,旁人再去看图分析,根据很多大师的作品,分析出来很多的方法,然后写成书可以卖卖钱。我个人觉得,看到一张照片,只要看着舒服,如果非要去分析,可以分析出很多的理论依据,但其实只是后来人的想法,拍摄者当初根本没有想那么多,只是举起相机就拍了,很多都是潜意识构图,潜意识行为,潜意识那样拍。有的瞬间也就一秒钟,比如抓拍啊!哪里真的会想那么多?


之所以要出很多构图分析,我的理解是给一些参考,训练一下线条思维,培养一下寻找有序线条与点面的意识。并不是要很多人举起相机时,再去纠结我是三分构图法,还是三角构图法。很多新人问题就在这里,以为看了很多构图方式,举起相机去想,我该怎么构图?纠结半天,机会错过了。或者拍完了请某个大师分析下:您看看我的构图对吗? 其实哪里有对错?只有你觉得看着舒服不舒服?很多情况下是,你看着舒服,他看着不舒服。调查一百个人,都看着舒服的作品是极少的,大部分情况都是各花入各眼而已。 有些人拿着入门拍的可以看着很舒服,有些人器材换到了顶级,技术理论背的烂熟于心,还是拍不出看着很舒服的照片,问题出在哪里?我个人觉得是很多人满脑子都是技术数据,理论方法,拍照的时候都是想的太多,选择太多,反而不能专心带着真性情去拍照,带着自我情绪去表达美。本来有想法的,却被那些平日烂熟于心的构图法则理论不断干扰。总纠结要芝麻还是要玉米,结果弄得四不像。根本玩不出创意,和个性甚至看着很死板!




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构图其实就是发现美,然后合理的表达美

所谓审美,就是摄影家通俗形象说的:摄影眼。比如你和朋友下班走过路边,别人看到:头上路灯正暖,旁边车流正浓,天空深蓝如诗,瞬间就掏出相机拍了一张。你却没发现如此天时,地利,人和的交融美景而悄然走过。如果连发现美的线索的意识还不能具备,谈构图不是为时尚早?所以我一直提倡构图更多关系的是感性的审美问题。这个不是只看大师的摄影作品可以解决的,综合来说,是提高自己审美,美的灵感。 能够第一时间去对美的事物有一定敏感度,先发现美,发现值得拍的东西,然后再训练合理的构图。(这里也算是对我上文的一个补充吧)有一些人认为学摄影最有效的途径是看大师作品,我倒是不以为然,学习了三年的美术绘画,我没见过只临摹别人作品就能成就自己画风的绘画大师!摄影也是如此。临摹和欣赏作品都只是学习一种方式,借鉴参考罢了。更多的东西是在摄影之外,你对这个世界,生活,四季元素的美的感受。说的听起来好像很高深,但是大家也不要觉得很难很难达到这种境界!我们每天都在很努力很辛苦的工作,很少会去细致的观察生活,感受生活中的美和乐趣。但是如果你对摄影感兴趣,我想不一定只有在出门旅行的时候才想着去拍摄山川河流,建筑等这样的一些摄影作品!平时在上下班路上,周末放假都可以出去放松下,去寻找生活中的美。只要你善于观察,善于发现,认真的去体会,哪里都有你拍摄的素材。因为摄影,不仅限于山川河流,花草虫木。因为艺术源自于生活,而摄影也是一门艺术!



构图,我个人理解就是每个人眼中看待世界的角度。比如说西湖,有人看着就是一个很平常的城市公园湖泊而已,有人却看出诗情画意,水墨的远山和湖中的荡舟可以如此亲切。其实前类人和后类人都没有错,用理科生逻辑思维去分析西湖,他就是一个城市中的公园湖泊,最多比一般公园湖泊大点,丰富点。但感性的人,对西湖有一种感性古典上认知的人,那山水就是一幅画,他自然会用看待山水画的眼睛去发现美,自然拍出来和理科生那种逻辑线条画面感是不同的。至少在画面感上,会有更多的情绪表达与美的角度。 如果没有这个文学修养与积累,把西湖拍的万紫千红,霓虹灯下醉生梦死的感觉,那就不是西湖,因为西湖早在上千年的文人墨客熏染着,成为了一种文化符号。浓妆淡抹总相宜,淡雅的风格是苏轼当年在规划西湖已经定了格局的美。我今年来到的杭州去过西湖十余次,看过雨湖,晨湖,音乐喷泉湖,却还是总觉得没有看懂西湖。


所以,我理解的构图,某种程度上来说,是你举起相机之前的事情。举起相机之前是感性的,举起相机之后,怎么拍才是夹杂了理性的技术理论应用。这点学习一定要分开,如果总是满脑子理性的数据与理论去构图,先不说拍的美不美,至少作品少了几许”人味“,当然,这个”人味“是调侃的说法,意思就是少了一种性情之美在里面,既然是逻辑理论,那是可以模仿的,就是工业标准一样,谁都可以去模仿出来,那就不用去谈构图,直接找和别人一样角度克隆拷贝就好了。构图之所以是摄影之美的精髓,最大的魅力是每个人眼中的世界都是不同的。同样的地点,可能我与你就会看出不同的世界。




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对于系统的学习构图的建议

“世间万物,在你上班途中,在你家里小区树下,甚至地上摆放几个石头,都可以训练一种线条审美的能力,如果过分局限于一张图去分析,就会束缚你的眼界。所谓构图学习与训练,就是从纷乱的世界元素中重新有序的组合你眼里的世界。


一谈系统学习,很多影友就会理解为应该有类似一二三四那样的条款,先做什么,后做什么,就如手把手教写字一样,我个人理解的系统学习只是一个学习的方法,思路,而不是手把手去临摹什么。文字分享大概也只能去谈方法与思路。

我个人分享点这5年业余时间对于摄影构图的学习方法与思路的一点看法,仅供部分爱好摄影的知友们一点参考。



摄影的审美可以从以下几个方面提升:

1、多从美术作品中寻求灵感与创意,摄影与绘画本源一家,没有必要把眼睛一直盯着摄影界而看不到其他艺术形式。美术作品可以从花瓣站酷上面去寻找。这些网站上都能找到很多大师的作品,无论是摄影、插画、动漫、美术作品都是可以找到的!

2、好的建筑作品是最好的摄影用光与构图的导师,摄影的灵魂是光。光是系统构图的引导线。空的时候,多参观一下优秀建筑的设计,都是很不错的一种美的启发。比如苏州博物馆与苏州火车站的设计就是集成了用光的精髓。这些都是生活在身边的大美,但却无言之美。如果视而不见,再拿着手机去刻意说是去发现美,未免有些舍近求远了。

3、深厚的文学修养可以使你更加诗意地看待这个世界,而不是一味在枯燥的逻辑理论数据之间辗转反复却又无味不得。不管拍什么,怎么构图,作品有味道,有生命力,有情绪,总是好作品的标准之一。理论数据再多,一张没有任何情绪,没有任何美的感受的作品总是平淡无奇的。 而这一切,是与拍摄内心情绪感受是息息相关的。


最后总结下:

摄影是一门艺术。如果你只是随拍记录,可以什么都不用学习。如果想上升到美的领域,那就是上升到艺术的领域。而不是拍出一堆照片在那分析理论数据的。

最后建议新手不要嫌弃摄影学习的麻烦与漫长,踏实的摄影学习是没有速成的,让相机伴随你一生的美的修炼又有什么不好呢?对于新手来说刚入门时会遇到一些问题,后面我将这些问题总结罗列出来分享给大家,希望大家一直和我一样坚持学习摄影爱摄影。


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编辑于 2016-10-22