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关于《你的名字。》的幕后故事,这30000字的长文全都会告诉你!

关于《你的名字。》的幕后故事,这30000字的长文全都会告诉你!

各位读者老爷们好,相信只要是这几周稍微关注过电影圈朋友,无论之前熟悉还是不熟悉新海诚这个人,《你的名字。》——这四个字一定会出现你的信息网当中。虽然不太清楚新海诚的这艘票房火箭还会到上升什么样的高度,毫无疑问可以确信的是,《你的名字。》这四个字一定会在日本动画史上留下恢弘的一笔。Anitama赶在12月2日《你的名字。》正式登录国内院线之际,以10篇共计30000多字的全方位解析,给各位读者老爷全面揭秘《你的名字。》的台前幕后。由知乎的版面限制,如果需要更好阅读效果的朋友,请点击这里,进入Anitama的专题系列进行阅读。希望通过本次关于《你的名字。》的系列专题,能让您获得更好的观影体验。

闲话不多说,下面正式进入专题。

封面来源:《你的名字。》

作者:Anitama

章节目录:

  1. 监督|一部贯彻服务精神的电影 作者:怠心客
  2. 企划|从小规模迈向大舞台 作者:LIAR
  3. 作画|只有这两个人才能设计出来的人物 作者:lll
  4. 美术|背景与角色融合的新高度 作者:传声筒
  5. 音乐|相思相爱的结晶 作者:别花人
  6. 色彩|自由繁复的色彩表现 作者:传声筒
  7. 配音|从粉丝到主演 作者:Typewriter
  8. 配音|由外而内的演技 作者:Typewriter
  9. 业内|永不停歇的追寻 作者:izumi
  10. 外传|穿越生死的追寻 (本篇含有部分剧透内容) 作者:MIKOTO



监督|一部贯彻服务精神的电影:新海诚谈《你的名字。》创作

对于新海诚监督,各位读者应当是非常熟悉了。Anitama此前的文章里也曾经介绍过新海诚自己出身背景和过去作品,错过的读者不妨参阅。

然而,为了介绍《你的名字。》的创作背景,我们还是需要跟着新海一起,对他此前的作品做一个简单的回顾。

依靠独立制作动画成名的新海诚,并没有在动画制作公司学习的经验,自出道以来,一直是光凭着自己的感觉,创作出了一部部作品。然而这一手法,在《秒速五厘米》中,达到了极限。为了另辟蹊径,新海监督学习了创作故事的手法,并且在《追逐繁星的孩子》中加入了冒险剧的要素。然而,虽然新海监督本人自我感觉良好,《追逐繁星的孩子》收到的回应,却以负面评价居多。

经历挫折的新海监督,更加重视剧情,慎重地制作了上映时长浓缩到46分钟的《言叶之庭》。托这部作品的小说版和他为Z会、大成建设等公司制作的动画广告之福,新海监督终于有了创作故事的自信,并且在2014年7月成立了一个策划,也就是今天大获成功的这部《你的名字。》。

想要创作一部青春期的故事的新海监督,想到了彗星等多个要素。而《言叶之庭》带给他的另一个影响,是他更加倾向于参考古典名著。于是新海监督向和歌中寻求灵感,信手一翻,就看到了小野小町的一首和歌:

“念久终沉睡,所思入梦频, 早知原是梦,不做醒来人”(杨烈译)

剧本虽然几经修改,但是剧情却始终和第一稿没有太大改动。尤其是故事的结局,早在最初就已经决定。新海监督说,除了这个结局之外,根本不做他想。

新海监督对《你的名字。》的定位,是一部单纯的娱乐电影。虽然青春期的少年少女和难忘当时懵懂情愫的人们的沟通问题,始终是新海监督的主题,对于这个主题他一步都不会让;但是只要不妨害这个主旨,他可以全面追求创作一部让观众乐在其中、无可挑剔的作品,一部在107分钟的上映时间中没有一分钟让观众感到无趣、最大限度地尽到服务精神的作品。

虽然很多人以为新海监督一直只知道在创作自己想做的动画,但实际情况并非如此。新海监督固然有满足自己的创作欲望的心态,但是从第一部剧场作品《星之声》以来,他也一直怀着想要传递给他人的动机。每一次制作新作时,他都尽可能地在脑内和纸上模拟观众的观感:观众会不会感到沉闷?能否就算无法理解眼前在发生什么仍然有兴趣继续看下去?而每一次作品上映之后,他都会对自己在这一方面做的不足之处进行反省。

例如《秒速五厘米》上映后,虽然有人看过之后觉得受到了慰藉,但同时也有人表示受到了沉重打击,不会再看第二次了。这部动画还被人们称作“致郁片”。作品能够给人们带来这么强的触动,固然是一件好事,但新海监督还是想要向观众传递更加向上的信息。

在过去的这14年来,新海监督一直在不断试错。《追逐繁星的孩子》和《言叶之庭》制作中,每周他都会就脚本征求身边人的意见。而《你的名字。》由于有川村元气这位很有主见的制片人参与,在这一方面做得更加彻底。新海监督和制片组花了半年的时间开会讨论,修改剧本。这让新海监督感受到,虽然自己的本质没有变化,但终于抵达了之前不曾实现过的目标。

《你的名字。》是一部面向大众的电影,打从一开始,新海监督就有意识地面向那些从来没有听说过自己的观众创作。所以他没有考虑自己的手法在前作中是否使用过,在《你的名字。》中倾注了自己所有的拿手好戏。

与此同时,动画中也采用了新海监督不曾尝试过的表现手法。比如说角色依次登场摆pose的片头,就是其中之一。新海监督认为,这部作品在硬核的电影爱好者看来,不论是音乐还是剧情节奏都用力过猛,主题歌又是RADWIMPS这种人气乐团来唱摇滚,或许不会收到很高评价。然而他不惜放弃这些核心爱好者,也想要争取更广大的观众。所以,在《你的名字。》中,新海监督极力提供大众喜爱的新鲜感、过剩感和疾走感。从这种含义上来讲,这个片头,可以视作是新海监督在表明自己的决心。

在故事的节奏控制方面,新海监督也展现出了自己前所未有的能量。虽然《云之彼端、约定之地》和《追逐繁星的孩子》两次创作长篇电影都力有未逮之所,但通过几部中短篇作品,还有执笔小说和制作动画广告,新海监督积累了创作故事的经验。通过活用这些经验,新海监督在《你的名字。》里第一次有了自己能够驾驭长篇电影的篇幅的自信。如今的他,可以用比从前更高的视角,俯瞰故事的全局。如在故事临近高潮时,新海通过描写泷看似不合时宜的某一举动来让观众发笑,缓解了紧张的氛围,这就是他有意识地控制故事进展的轻重缓急的手法之一。

受107分的篇幅所限,《你的名字。》的故事无法面面俱到。删减掉的部分内容,被小说家加纳新太写在了官方短篇小说集《你的名字。 Another Side:Earthbound》中。虽然这些被删减的内容中也不乏重要剧情,但新海监督认为这些删减都是为了让作品在有限的篇幅中变得更加精彩而做出的,对此也不感到惋惜。

例如,动画在高潮时,并没有描写三叶的父亲为什么听取了三叶的要求。虽然有些观众觉得这削弱了作品的合理性,显得“都合主义”,但新海监督认为在这里花费篇幅去描写三叶怎样说服父亲,并不会让动画变得更好看。

《你的名字。》描写的是三叶和泷的情感。所以故事的时间轴也必须紧贴这一主题,不能离题太远。虽然新海监督在创作时也曾犹豫过,认为泷想要拯救的不仅仅是三叶,还有镇上的所有人,所以有必要在某一时间点让故事的主题转移到拯救小镇,但最终仍然放弃了这一做法。反正最后只要大家都得救就好了。泷当然也会去考虑三叶以外的人,但作品的核心始终是少年少女的恋心、想要了解对方而拼命地伸出手、终于就要触及之时对方却要消失……除此之外的动机,不应该混入作品。

新海诚用《Storyboard Pro》软件制作的视频分镜。

在完成脚本之后,新海监督和《言叶之庭》时一样,制作了视频形式的分镜,供其他部门制作全片。视频分镜中所有登场人物的台词均由新海本人配音,脚步声等效果音也都是他自己加进去的。新海监督每天工作15个小时,埋头苦干了半年,才完成了视频分镜,虽然体力饱受摧残,但内心却一直非常兴奋,自我感觉做出了一部非常棒的作品。日后接受采访时,新海监督笑称,如果不这样有意识地让自己保持精神亢奋,可能就撑不过这一关了。

之所以在视频分镜中倾注如此之多的心力,是因为进入作画阶段之后,就是集体劳动了。由于《你的名字。》动用了安藤雅司为首的众多老牌作画,新海监督自嘲在很多领域都没有了发言权。所以他将自己作为演出家的尊严,全部投入到了视频分镜中。

动画之所以会请到安藤雅司,也颇费了一番曲折。新海监督原本想要请田中将贺来为《你的名字。》担任作画监督。他和田中在函授教育公司“Z会”的动画广告《十字路口》中曾经有过合作,对田中有一种亲近感,于是联络田中说“我这次要做篇长的,你能来一起干吗?”田中虽然欣然应允,为动画担任了人设,却没有时间接下整部作品的作画监督。新海监督只得另找人选。

就在他说起“最理想的是能请到安藤先生那样的人”的时候,吉卜力出身的资深动画当即接话“你要安藤君的话我倒是能联系上”,令新海吓了一跳——那么受人敬仰的安藤雅司,对这些动画来说,也只是可以用“君”称呼的后辈。

安藤听他说明来意之后,再三犹疑,花了三四个月,才终于给出了肯定的答复。在那之后,安藤便全力以赴地投身作画。

在工作中,新海监督和安藤很少直接对话,即使交谈也都是工作和作画的话题。虽然几度邀请安藤一起去喝酒,但是在连续被拒绝了五次,大受挫折的新海监督也只得放弃。这倒不是因为安藤对新海有意见,而是他将全身心都投入到工作中,不舍得在多余的事上浪费一分一秒。

动画正式开始制作到上映只有一年,考虑到作品的规模,作画时间很短。安藤在一开始就看出了这一点,所以一开始就倾尽全力,呕心沥血。唯有这样,才能够做出一部优秀的作品。画技高超如他,每天仍然花费比任何人都要多的时间,一幅又一幅地反复画着草稿。看起来画得十分顺畅,一天下来废纸篓里却已经塞得满满当当。即使是别人眼中已经相当精湛的画稿,他也会毫不犹豫地丢进废纸篓。

看着安藤工作的背影,新海监督受到的冲击,已经不能用一句轻描淡写的“有所收获”形容。他之前不曾知道,原来动画制作,必须从一开始就用这样的态度对待才行。安藤性格虽然沉稳,却让新海感觉好像深不可测的可怕的老师一样,就好像只要他人在工作室里,整个氛围都会变得紧张。

就这样,以安藤为首的作画阵最终完成的画面,超过了新海监督的预想。

最令新海监督肃然起敬的,是故事高潮中三叶和泷奔跑着寻找彼此的一幕。两名角色光在画面上奔跑,就能够体现出如此强烈的情感,这令新海监督叹为观止。而互换了灵魂的两名角色各自用异性的身体跑动的动作,新海监督也不曾具体设想过,所以同样为画面的表现而惊叹不已。

在分析《你的名字。》的成功时,新海诚回想起主演神木隆之介曾经提到,神木自己是因为2006年播出的《凉宫春日的忧郁》开始对动画感兴趣的,这令他意识到日本对待动画的方式已经改变了。动画不再是只有核心爱好者才能接受的事物,更不再是男性独享的特权。

新海诚自己的作品观众群体的变迁,也反映了这一点。直到2007年上映的《秒速五厘米》时,他的观众还基本上全都是男性。到了2011年的《追逐繁星的孩子》时,女性观众就开始增加了。到了《你的名字。》,男女性观众可以对半开。虽然他认为自己的作品中或许确实有可以讨好女性观众的要素,但更多的还是跟上了时代的变化。

在《你的名字。》上映后,新海监督曾经做客电视节目,当时有高中女生问他“为什么你一个四十来岁的大叔会这么懂我们女孩子的心情啊?”。实际上,新海监督并没有去找年轻人取材,更打一开始就没打算描写什么真实、现实。他甚至发问:真的有所谓十多岁年轻人的现实这种东西吗?年轻人的现实和他们四十岁大叔的现实又有多大的区别?新海监督在十多岁时的苦恼,如今虽然浓度有所淡化,但仍然会令他忧愁;十多岁时迷恋的事物,如今若是不曾得到,也依然会觉得光彩照人。年轻人不是一夜之间就变成大人的,而是逐渐长大成人。比起所谓的年龄差异或者性别差异,个人与个人之间的差别才更大。所以他认为刻意去思考不同年龄、性别之类的差异,没有什么意义。

在分析自己时,新海监督还提到了一点,就是他认为自己的作品中没有父权主义。他的父亲是一个很重视权威的人,动辄把“男人就得这样”“人生就得那样”之类的话挂在嘴边。虽然新海监督深受这样的父亲影响,但也一直对父亲怀有一种叛逆心态,不喜欢被人说教。所以他被批评家指点“电影应该这样这样”的时候总是会很恼火。

有些电影是基于强烈的主张创作出来的,新海监督也认为这样的作品有存在的必要,但他自己并不想做这样的作品,不想在动画里居高临下地宣讲“少年少女应该这样培养”“那样的环境才对人类有益”云云的价值观。

虽然《你的名字。》大获成功,但是新海监督没有被胜利的喜悦冲昏头脑。他认为,《你的名字。》的成功,来自于RADWIMPS和安藤雅司等一流创作者组成的奇迹阵容。新海监督自觉无法再做出第二部这样的作品。

说到今后的发展方向,新海监督希望再做一两部贯彻了服务精神的作品。《你的名字。》目前已经吸引了上千万名观众前来观看,比前一部作品《言叶之庭》超出了百倍还多。新海监督自知,大多数观众对他的认知,就是“《你的名字。》的那个新海诚”。所以如果大多数观众都盼望他再做一部少年少女的故事,那他也觉得自己有义务响应大家的期待。

但与此同时,新海作为一名创作者,也在反省自己是否只能写少年少女擦肩而过的作品。在之前他执笔的《言叶之庭》小说版中,有的章节是以母亲的视角来写的,这让他在一定程度上产生了自信,认为自己的内心中还有男女恋爱之外的主题可以挖掘。如今他也正在对此进行思考。

参考资料:
《Febri》2016年10月号
《MdN》2016年10月号
新海誠監督が「君の名は。」の舞台裏を語った……「映画通に不評でも、大きな層を狙いたかった」
<君の名は。>新海監督「価値観訴える映画、作りたくない」
全ての人たちに楽しんでもらいたい、そう思ったからこそ生まれた『君の名は。』――新海誠監督にインタビュー


企划|从小规模迈向大舞台:制片人川村元气谈《你的名字。》企划

新海诚监督的上一部作品《言叶之庭》在日本的票房还是1亿5000万日元,到了今年的《你的名字。》,目前已是194.9亿日元(截止至11月27日)的票房收入,越过了《幽灵公主》目前位居日本电影历代第3位。距离第2位的《哈尔的移动城堡》仅1.1亿日元,目前还在日本院线上映中的《你的名字。》,以目前的势头相信超过这条线,甚至突破200亿日元大关也不是梦。造成这样空前的盛况,这除了电影本身的高质量之外,幕后各位STAFF也同样功不可没。在众多STAFF中,东宝的制片人川村元气可算是新海诚交往至深的一位。

先简单介绍下这位年轻的制片人——川村元气。川村,1979年出生,大学毕业后于2001年入职于东宝。2005年,在他仅26岁时便担当了电影《电车男》的企划与制片人,10年的《告白》《恶人》更是令其声名大噪,11年获得了颁给日本电影制片人最高的奖项“藤本奖”,也是该奖项获得者中最年轻的一位。12年,川村开始撰写小说《如果世上不再有猫》,实现作家出道,而这本小说人气之高,在今年更是被东宝翻拍成电影,长江文艺出版社也有引进,有兴趣的朋友不妨找来看看。13年与极有争议的人物佐野研二郎共著绘本《Tinny 气球狗狗的故事》,次年又被NHK改编成动画在教育频道上播出。14年其第2作小说《亿男》开始连载,出版了第2本绘本《Moom》(共著:益子悠纪)。今年《Moom》被改编成动画短篇电影,《亿男》也被华策影视相中,预计在2017年上映。

《你的名字。》的幕后推手之一——川村元气,就是这么位人物。

川村元气与新海诚的相识是在14年前,《星之声》刚上映那会儿,被《星之声》感动到的川村见到了CoMix Wave Films社长川口典孝达成了个口头协议,希望有朝一日能与新海合作。然而那之后,川村开始往实拍电影的路线发展,很难有机会与新海交集,但在担当细田守监督的《狼的孩子雨和雪》副制片人之后,以此为转机,川村参与的动画作品也开始多了起来。随后,接手了细田守监督的《怪物之子》与大人气的TV动画《血界战线》更是让他在动画这块站稳了一席之地。而新海诚那,从上一部作品《言叶之庭》起就一直与东宝影像事业部有保持密切联系,此时的川村感受到了“必然性”。

随着宫崎骏宣布从长篇动画电影隐退,“东宝夏季电影”的重担也就轮到了《你的名字。》。或许就有人这么问了,“东宝夏季电影”都是恢宏庞大的作品,这未免与新海诚的作家性太不相配吧。川村则不这么认为,他认为新海的“前期三部曲”:《星之声》《云之彼端 约定之地》《秒速5厘米》恰好配得上“大作感”。

2014年5月新海与川村终于见上了面,就接下来将要打造的作品商谈了一番。两个月后,新海诚在川村的面前交出了这份花了两周时间写好的企划书。

川村非常喜欢大林宣彦监督的《转校生》,而不少互换身体的题材,也可谓是娱乐电影的王道题材之一。以这个题材为大背景后,融入了新海监督的构思——“背离他乡、素未蒙面但却因为命运而相见的少年少女。”这个构思正是来自新海监督给Z会制作的CM《十字路》。

接着困扰着新海诚的,便是如何从一部“闹剧”变成青春色彩浓郁的电影,这也成了他最大的挑战。而川村这则伤脑筋的是,如何将新海构思的这套原案变成一部完整电影,即电影的三幕构成:设定→对立→解决。川村认为制片人的工作是要让创作者们更加完美的配合,尽可能不“介入”到创作,对于脚本也只稍微提了几个意见,比如场景之间该如何衔接才能达到电影的效果,为了让“动画”成为一部“电影”,川村也让新海参考了细田守的做法。

在这之后新海监督花了半年时间终于写好了电影用的剧本,川村看完,深感“正是新海监督初期3部作品的集大成之作!”对之赞叹不已,“可行,会火!”

与此同时,动画人设的工作也开始展开。此前,川村认为动画的人设就相当于电影的选角,也是观众在选择看片时的第一印象。川村觉得,就像说到吉卜力大家首先联想到的是宫崎骏的画风,说到庵野秀明、细田守想到的是贞本义行的人设,反而说到新海诚却没有个固定的画风,这很伤脑筋。川村有着两位候补,一位是参与了不少SHAFT作品的渡边明夫,另一位就是新海诚在Z会的CM《十字路口》中启用的人设田中将贺。川村认为田中的设计配上新海的风格简直天衣无缝,然而田中却因为实在抽不出时间为由拒绝了,川村不肯罢休,非他不可。之后新海找到了田中,最终田中妥协接下了人设的工作。之后邀请到了因吉卜力作品而大为人知的“超级作画监督”安藤雅司。川村确定,有田中将贺充满现代气息的人物设计搭配吉卜力细腻的作画,定能把新海的才能充分发挥出来。

同样,川村认为音乐在新海诚的作品中也占了相当大的比重,《秒速5厘米》与《言叶之庭》的主题曲都是来自新海监督自己的要求,这次也不例外,除了主题曲之外,RADWIMPS更是包办了整部剧伴。

川村在企划《告白》《桃花期》《爆漫。》的时候也尝试过以音乐为中心进行立案,但始终不知道从何处下手。当川村问新海,“你喜欢什么样的音乐?”RADWIMPS的名字便从新海口中脱出,川村立刻恍然大悟。这正是《你的名字。》所需要的音乐。而更巧的是,RAD的野田洋次郎与川村也常有联系,川村当场便野田发了邮件,野田也立马回了句,“我是新海监督的死忠啊!”音乐的事就这么刷刷两下子搞定了。

这时的川村剩下要考虑的就是如何让新海诚这位小规模独立派的电影人走向全日本300馆上映的大舞台。其余后期的工作则全权放心地交给了这些实力雄厚的创作者们。

未来的几年,川村制片人与新海监督之间还将擦出什么样的火花,我们也拭目以待吧。

参考资料:
《Febri.》2016年10月号


作画|只有这两个人才能设计出来的人物:人物设计田中将贺和安藤雅司谈《你的名字。》作画

随着《你的名字。》的大热,安藤雅司和田中将贺这两位人物设计和作画监督也被大家知晓,其实在本片制作人员刚公开时笔者认为这是新海诚做动画以来最强的作画团队,最后正片的作画质量也是超过了新海诚之前的所有作品。恰逢《你的名字。》上映之际,各位观众不妨通过这篇文章,更加深入的来认识这两位业界巨擘。

田中将贺,1976年出生,动画原画师、插画师。担当过《家庭教师REBORN!》《龙与虎》《学园默示录》《未闻花名》、剧场版动画《心叫》等等作品的人物设计和作画监督。

田中将贺画集的封面。包括了他大多数参与人物设计的作品。

安藤雅司,1969年出生,动画原画师。吉卜力出身,28岁就担当上了吉卜力剧场版动画《幽灵公主》的作画监督,在高手如云的吉卜力工作室非常不容易,除了吉卜力的工作以外经常参与今敏监督的作品,担当过《东京教父》和《红辣椒》的作画监督,水平是毫无疑问的日本顶尖。

从相遇到合作

其实田中和新海最早能认识是托了长井龙雪的福,在《言叶之庭》和《剧场版 未闻花名》公开的时候长井龙雪和新海诚有过一次对谈,谈到了田中将贺,长井推荐新海去见见田中将贺,于是之后在声优入野自由(入野刚刚好同时是两部片的主角声优)的撮合下,上面提到的四个人吃了一个饭,也就在这个时候新海谈到了要做Z会的广告《十字路口 》,于是邀请田中一起来参与制作,田中刚好有空于是答应了,所以田中将贺有了和新海诚的第一次合作,完成之后反响非常不错,新海也非常喜欢田中的风格,于是约定下次有机会一定做个长篇动画。

到了《你的名字。》企划定下来的时候,新海时不时就邀请田中来参加脚本会议,想再次拜托田中做人设,不巧刚好田中在做《心叫》剧场版,实在脱不开身所以一开始是拒绝的,而且田中并不太想单做人设,作监交给其他人负责。但是在新海的一再拜托之下(单做人物设计就行了,按照新海的话来说,剧本的制定就是以田中人设的前提下进行的),最后还是接受了。

新海评价田中的风格特别有手绘动画的魅力,有重心感的人物,不需要太严谨的立体整合性,适当的破绽也是手绘动画的魅力之一。

而安藤雅司是新海诚一直崇拜的人,安藤雅司在28岁时就担当了吉卜力《幽灵公主》的作画监督,之后又担当了《千与千寻》的作画监督,这两作在日本票房都大成功,毫无疑问的顶尖级别原画师。而新海诚非常赞赏安藤在今敏监督作品《东京教父》和《红辣椒》的表现,相对比较真实的人设下却能表现出一些面部近乎崩坏的夸张式表情,比如吐着口水讲话。当时CoMix Wave Films(新海诚所属的公司)刚好有在吉卜力工作过的成员,于是借他联系到了安藤雅司,当时田中已经完成了部分的人物设计,于是也一起拿过去了。

安藤雅司接受到邀请的时候刚好在做《百日红》,并没有马上答应,他觉得自己以前负责的作品都比较“土气”,刻意去追求过人物的美型可爱的工作不多,没有信心把田中将贺人物设计的漂亮部分给还原出来。不过后来在《日本动画人博览会》的片场遇到了本田雄,本田雄的实力既能兼顾人物的美型漂亮又能保证真实感,能非常好得把握平衡,安藤看了本田觉得自己也应该去追求一下,于是接下了《你的名字。》的工作。

两人共同担当人物设计

因为新海和田中关系比较好,互相是非常信赖的,基本上新海只要提出要求田中马上就能顺利完成,也不需要太多修改,比如女主角三叶,比较重要的就是“组纽”和“发型”,这两点算是剧情的一个重要线索,单单这些要求田中就顺利完成了女主角的人物设计,一次过,另外女主的发型如何变化,“组纽”侧边系都是田中的主意。

宣传片中出现的“组纽”,将是本片的一个重要线索,也是女主角三叶的扎的头绳。

剪短发之后改系在边上。

不过在男主角的设计上稍微花费了点时间,因为男主角泷是城市里长大的孩子,如何表现得像城里人一点呢,开始在发型上花了点心思,但是感觉总是不太对,最后变成了现在这样普通似乎没啥特点的高中生。

田中将贺得知安藤雅司也参与到这部作品的消息时是非常惊讶的,因为他以为请不到这样的大牌,也担心自己的人设配不上这样大牌的作画监督。这时候人物设计也进行了一大半了,田中也开始仔细清线决定最终版,不过考虑到安藤也要花时间去研究田中的人设,不如稍微把权力给安藤,当然这也是对安藤实力的信赖,所以最后制定详细设定表,安排如何表现身体互换之后人物表现的变化,都是安藤雅司负责。正因此,最后电影上STAFF表中把两人都登上了人物设计(キャラクターデザイン)。

安藤雅司制作的设定表的一部分。

对于安藤的出色发挥新海监督也是除了佩服还是佩服,在工作中说话并不多,安藤把最后的设定表交给新海的时候很多内容都超过了新海的想象,新海也不需要提出什么特别的需求。而且安藤雅司更厉害的是靠他的人脉请来一票一流原画参与到这部作品,比如当年IG三大神的黄濑和哉和冲浦启之。

新海当初画的分镜是考虑到了自己手下可以请到的原画师,所以有在控制不会出现难度非常高的镜头,田中的人设再加上安藤的演技这就够了。不过新海没想到对于安藤来说这恐怕不够,总是会做得更好,这恐怕就是实力上的差距了,也就是做得到的人和做不到的人的差距了。田中将贺看到正片之后也表示动起来非常棒,安藤绝对是花了时间研究了,并对安藤的长处表示学到了。

两人眼中的新海监督

田中觉得新海诚是一个作家性很强的人,相对来说长井龙雪总是手头上有各种素材,花心思在如何整理这些东西上面,而新海诚是从零开始自己做,自己写脚本自己画分镜,都是自己来,这方面也是TV系列动画的监督和动画电影监督之间的差别之一。另外新海诚还是一个非常谦虚的人,因为没有接触过传统TV动画,所以对传统动画人员非常尊敬。

安藤觉得新海诚是做个人动画出道的,相对来说个人动画是难以大卖的,但是个人动画有个人动画好的地方,这次《你的名字。》算是新海诚从个人动画制作者慢慢转移到传统集体动画的作品,也不是说在这部作品中褪去了个人动画的味道,而是两者的优势合一,做出了更好的作品。

笔者也希望各位观众在观看影片的过程中,能够欣赏到这两位鬼斧神工般的画技,同时也能更加直观的透过画面,感受到一股别具匠心的魅力。

参考资料:
《月刊MdN》2016年10月号。
《Febri.》2016年10月号。
《NewType》2016年8月号。


美术|背景与角色融合的新高度:丹治匠、马岛亮子、渡边丞谈《你的名字。》美术

当我们论及新海诚及其作品时,绝对不可能绕过的就是“美术”。在新海作品中,很多时候背景美术所发出的信息量、所表达的情绪甚至要比角色更为重要。新海作品中的作画人员经常随作品更换,但是美术团队则基本始终由熟悉的人员组成。这次《你的名字。》中共有三位美术监督:丹治匠、马岛亮子、渡边丞。他们将为我们介绍《你的名字。》中美术方面的相关内容。

丹治简单介绍了动画中美术的定义。一般也有称美术为BG(Background),也就是制作角色身后背景的工作。动画师会针对每个镜头的空间、透视、人物位置绘制构图Layout。然后美术工作人员根据构图来绘制背景。另外在电影制作时,构建作品世界观时所用到的“印象板”草图也是美术的工作。而渡边则加入了他个人的想法。他认为动画中的美术简而言之就是为角色的演技安排不可或缺的舞台。根据监督和演出的考虑,创造适合角色进行表演的舞台正是美术人员的工作。

在解释了美术定义的基础上,丹治表示他们希望把作品中女主三叶所居住的乡村小镇“糸守”塑造出比实存的日本乡村更为美丽的印象。于是有意控制了阴暗的感觉,加入了很多流行要素比如西洋建筑风格、日式建筑、然后是包含湖泊的风景。这些便是糸守的特征,略微倾向于奇幻设定。他们认为稍有些不现实的部分对动画来说反而会更有趣。

而女主三叶所住的家则先由《言叶之庭》的美术监督泷口比吕志绘制房型等美术设定草图,之后的背景绘制以此为基础并稍作改变。这里和通常动画流程不同的是,一般动画都会先做好美术设定,再考虑在背景中怎么演戏,但新海诚的做法则是先考虑演什么戏,反过来要求美术对房间进行设定。比如他对于三叶照镜子的戏有所要求,所以把最初草图中的镜子的位置设定进行了改动。对于新海而言,舞台是不固定的,是可以配合构图进行改变的。

同样,最终的房屋设定也参考了女主家中没有男丁的情况进行了修改,比如不会有男性用的物品,人手不够所以庭院的打理较为粗糙等等。加上女主家庭的悠久历史,房屋在老旧的同时也存在未被使用的房间。结合这些新海诚决定把女主家的房屋设定为旅馆风格。然后美术监督们在理解监督要求后,再把室内设定的细节下发给各位美术工作人员。而他们为了得到现实感,有意把年轻人的房间交给年轻工作人员进行设定,实际上三叶的房间是年轻女性做的设定,而男主泷的房间则由渡边和丹治设定。

相比于自然风景更多的糸守,东京方面的美术多由渡边负责。虽然比不上三叶对于东京的向往,但渡边印象中的东京同样华美闪亮,绘制设定时非常顺畅。渡边眼中的东京非常美丽,无论是建筑物等等的形状,还是整体直线型的风格所清晰勾勒出的阴影形状和天空的反射。渡边自信地表示他把自己和新海合作中所积累起来的特色成功地塞入了对于东京的感觉之中。尽管他不知道是否贴近了新海的理想,但是他希望他对于东京的喜爱能够成功传达。

马岛对此表示,由于东京被描写得太过闪亮,反而可能造成糸守方面显得阴沉昏暗。日本的乡村与自然山水在配色上本就偏于阴暗沉重,很难表现出明亮的黄绿色温。丹治则进一步提出,现在的美术使用数码技术绘制。数码技术虽然擅长表现坚硬事物,但对于柔性事物,比如山水,反而是吉卜力那样以画笔颜料的绘制方法更易表现。东京由于更偏向无机质,非常适合于数码技术的发挥。


而在明确了两个舞台的不同风格后,马岛表示乡村和都市的风景对比被进一步夸张,这是因为交换身体后以泷的眼睛初次观察都市时,她眼中映出的东京肯定比实际的东京更为闪亮。所以在两人交换身体时,美术也会修改色彩分配,使东京的鲜亮印象和乡村的丰饶绿色更能震惊到两人。这也是新海监督的要求,希望能够让角色的心境影响到风景的印象。当然,这并不是指心情灰暗背景就昏暗这么单纯的事情,有时反而有意使用非常漂亮的景色。

正如新海的要求一般,《你的名字。》的背景既非纯粹为了烘托角色,也并非太过强烈而压倒角色,背景和角色的融合达到了一个相当高的高度。丹治表示自己对于角色作画的知识虽然不多,但他认为这其中也有作画监督安藤雅司的力量。安藤的作画对于空间中人与物的配置安排十分清晰,所以和背景相当契合。所以美术一方虽不敢说不想让背景输给角色,但是至少希望背景绘制不要拖角色的后腿。

丹治接着表示,过去的新海作品确实背景的力量更强,而《你的名字。》则没有把背景推到最前台,而是角色的动作最为惹眼,并且牵引着整部电影作品。所以这部作品中最初的彗星碎片下坠的镜头中没有角色,纯靠背景的力量进行推进的那一卡才是过去的新海诚的感觉。丹治本人十分喜欢那一卡,他觉得或许是因为这次背景的主导作用被削弱,所以这种背景为主的卡才让他特别开心。

在背景绘制的实际过程中,丹治表示会避免常见的单纯用软件工具绘制的渐变效果,而渡边也表示普通动画中常见的把阴影全都使用灰度进行表现的做法他们也不会采用。这是因为简单绘制的渐变显得画面很脏,而阴影更是会受到天空的环境光的影响,所以实际上他们使用青色(这里也可参考另一篇三木阳子谈色彩设计的文章)。美术人员在本作中首先会思考风景中的光源位置,而不是单纯满足于机械化作业的工具操作。他们对于每个场景都会考虑太阳光的入射方向、影子生成的状况、影子中的亮度等等综合要素,并一张一张进行绘制。这也是因为新海诚的作品给予了较长的工作时间,不需要一个月画几百张图,所以整个制作团队中几乎不存在机械化无脑作业的情况。

而《你的名字。》三位美术监督也都不是传统动画行业的出身,比如渡边原本认为参加新海作品能够学习动画行业的做法。结果在之后接了别的作品的工作后他才发现,原来新海才是动画行业中的异类。各位美术监督对于自己有别于普通动画美术的特立独行虽然有所不安,但也或许正因为他们的独特身份,使得他们既能从传统动画美术监督的泷口比吕志那里进行吸收学习,又能够给本作带来与普通动画稍有不同的特色,这或许才是《你的名字。》的美术风格如此优秀的原因。

参考资料:《月刊MdN》2016年10月号。



音乐|相思相爱的结晶:新海诚和RADWIMPS谈《你的名字。》音乐

在谈论《你的名字。》的时候,不可忽视的,就是由摇滚乐团RADWIMPS担当的音乐。RADWIMPS为电影创作了26首乐曲,其中包括四首人声歌曲。影片中每逢关键场景,都会有乐团主唱兼吉他手野田洋次郎的歌声响起,直击观众的泪腺。有一些评论甚至认为,如果没有RADWIMPS,这部作品或许不会取得如此之大的成功。

RADWIMPS成立于2001年,名字来自英语俚语,“RAD”意为“酷”“帅气”;“WIMPS”则意为“窝囊废”。两个含义格格不入的词语组合在一起,表现了人性极端化的两面性。正如这个名字所示,RADWIMPS的音乐风格受到西洋摇滚乐的深刻影响,歌词富有哲学色彩,而成员们高超的演出实力,也为他们博得了日本音乐爱好者的好评。新海诚监督本人,就是被RADWIMPS的音乐夺走了魂的众多粉丝之一。

在见到RADWIMPS之前,新海一直觉得他们是身在遥远世界的伟大人物。就算能够听到他们的歌声,也无法想象对方和自己活在同样的世界。即使是在已经和RADWIMPS见面、甚至亲密合作后的现在,新海对他们的这一印象也没有改变,仍然觉得他们好像住在另一个空间、另一个星球,能够与森罗万象相通,知晓不为人知的宇宙的秘密——对于迷弟心态深入骨髓的新海来说,光是想象自己能和他们合作,都需要很大的勇气。

而RADWIMPS这边,虽然贝斯手武田佑介早在上高中的时候,就曾经观看过新海的《星之声》,并且为新海一个人能够制作出如此高质量的动画而惊叹;但是不论乐团中的哪一位成员,也都不曾想到,自己会为一部动画担当音乐。


新海诚和RADWIMPS合影。

看似没有交集的新海诚和RADWIMPS能够实现合作,要归功于东宝的制片人川村元气。当新海和川村谈到音乐的话题时,川村问新海喜欢哪位音乐人,新海不假思索,脱口而出的就是RADWIMPS的名字。而川村刚好和野田洋次郎相识,于是当场拿起手机,在LINE上联系了野田。

就这样,新海带着脚本的第一版原稿,在酒店的会客区和野田见了第一面。野田原本也知道新海的作品,看到脚本之后,立刻领会到这部作品和新海诚过去的任何一部作品都不一样,融入了多种多样的要素,比以往更加复杂,还具备了初读之时无法理解的深度,蕴藏着比过去更加广阔的世界。

双方一拍即合,当场确定了合作。从2014年秋季接到原稿之后,RADWIMPS花了一年多的时间,倾尽全力为《你的名字。》量身定制音乐。

野田认为,《你的名字。》是新海成长至今才创作出来的作品,描绘出了一个挣脱束缚的世界,蕴含着推动人前行的力量,同时也保留了新海一贯的恋爱主题。所以,他也决定最大限度地活用阅读脚本的体验,写出自己成长至今才能够唱出来的情歌。野田将这次创作经历,比喻做是将自己从新海手里收到的脚本和图像在心中酝酿之后,再以音乐的形式交还给对方。

在开工三四个月后,RADWIMPS给新海发了三首乐曲的小样,其中包括主题歌《前前前世(movie ver.)》和《スパークル(movie ver.)》。当时刚刚开始画分镜的新海收到小样,喜不自胜,都没办法老老实实坐着听,于是戴着耳机跑出了门。当时刚好外边在下雨,新海一边在雨中奔跑,一边听着未完成的乐曲,激动得落下了泪水。

自己想要用一整部电影来表达的东西,竟然在RADWIMPS交上来的第一批乐曲里,就用如此简单明了的形式概括清楚了,这是新海前所未有的体验。如《スパークル》一曲中“我会美丽地挣扎”这句歌词,更令新海再度意识到,原来自己这次想做的,是这样一部电影。

配合RADWIMPS的音乐,新海也对脚本做出了大刀阔斧的修改。自对川村说出自己喜欢RADWIMPS的那个时间点起,在新海的心里,他们的音乐已经成为了《你的名字。》中的一个关键词。他开始有意识地聆听RADWIMPS的乐曲,设想要怎样使用这些乐曲,和动画相结合。

例如,女主角三叶和男主角泷互换身体、彼此针锋相对一段,完成版的动画中使用了《前前前世(movie ver.)》做背景音乐。但是新海在脚本中加入这一段内容,是在自己听到《前前前世》之前。他是听着RADWIMPS的《君と羊と青》,借助这首歌曲的疾走感和气势,重写了这一部分的脚本。这一场景中,两人通过手上写“别自恋了”、在脸上写“笨蛋”来交流的桥段,在最初的脚本都没有,全是因为新海在听《君と羊と青》,才会加进去的。

为了配合作品的世界观和场景,RADWIMPS有意识地摆脱了自己“乐队”这一标签,大胆地挑战自己平时不会使用的乐器,创作出了种类丰富的乐曲。以至于新海诚后来看完成的动画时,都开始怀疑RADWIMPS到底有多少名成员。

据音乐人高野裕也分析,在《你的名字。》中,RADWIMPS一共制作了四种不同类型的乐曲:

  1. 以弦乐和钢琴等音色为中心,含有浓厚西洋音乐要素的配乐;

  2. 使用乐队演奏,但并没有明确的旋律的氛围系配乐;

  3. 以吉他为中心,强调乐队演奏的配乐;

  4. 乐队演唱的、可以被用作配乐的人声歌曲。

①类型的乐曲在RADWIMPS过往的作品中比较少见,却是电影配乐的王道,所以RADWIMPS为《你的名字。》大量创作了①类型的乐曲;反倒是自己一贯擅长的③类型的乐曲,在《你的名字。》中只出现了3首。但与此同时,电影配乐中比较少见的④类型歌曲,在《你的名字。》中也大出风头。这使得《你的名字。》的音乐不论作为电影配乐来看,还是作为RADWIMPS的音乐作品来看,都有着强烈的新鲜感。

为了应对电影不同场景对音乐多种多样的需求,除了因病休养中的鼓手山口智史之外,RADWIMPS的三位成员都参加了乐曲的创作,根据自己的性格和才能,分别负责不同类型的音乐。

其中,乐团的贝斯手武田佑介还是第一次参与作编曲。武田担任的是类型②的乐曲,他要从寻找适合场景氛围的一个个合成器音源开始着手,很是费了一番工夫。

而更不容易的还在后边。以往,RADWIMPS的音乐都是乐团自己的作品,只要野田洋次郎自己觉得OK就没有问题。然而这一次创作的乐曲却是新海诚的电影作品的一部分,必须得让新海点头才行。好几次成员们踌躇满志地交上了乐曲,没想到却被新海打回来重写,令他们叫苦不迭。新海自己也承认,有些时候,他对RADWIMPS提出的要求可谓强人所难。所幸,新海监督的音乐素养也足以和乐团成员比较顺畅的交流,就算要求他们重写,也能够给出具体的指示,给他们减少了一定负担。

而与此同时,新海对作品的热情和执着也令RADWIMPS深受触动。有几次新海已经对收到的乐曲给出了OK的指示,反倒是野田主动提出想要写得更好,令新海也感到了困惑。

回忆起这一段经历,野田说,从预算和收益之类的角度来看,像《你的名字。》这样的电影和音乐的关系,简直是自取灭亡,一般人应该不会这么做。从RADWIMPS的角度来看,如果在《你的名字。》上投入近一年的时间,乐队可能就要废掉了。但是他们兼顾着动画之外的活动,花费了一年半的时间,终于完成了《你的名字。》的音乐。

有些时候,RADWIMPS交上了乐曲,结果要配这首乐曲的场景又延长了10秒。野田虽然也很担心为了这10秒制作人员又要多画多少张画,是不是很辛苦,但是既然已经做出了决定,这10秒对他们来说也就非常珍贵,他们也希望能够用这多出的10秒为动画的音乐增添更多光彩。

《你的名字。》最终完成的音乐受到了观众的好评,野田洋次郎也自认从这次合作中受益良多,从而打造出了一部特别的作品。

野田说,正是因为RADWIMPS没能把《你的名字。》完全当做自己的作品来制作,才会做出这样优秀的作品。如果他们想着要做一部这样的作品,为了满足自己而向着自己树立的目标前进,那是绝对无法抵达这一目标的。然而在这一次合作中,他们感受到了外来的引力,不管自己愿不愿意都不得不向着目标行进,这让他们有了使出自己都不曾发掘的潜能的动力。想要为自己以外的人使用自己的能力,竟然可以做到这么多,这令野田倍感欣喜。

在音乐撰稿人柴那典看来,新海诚和RADWIMPS虽然身在不同领域,但是双方作品却在深处高度重合。不论是新海的动画还是RADWIMPS的音乐,都致力于通过精雕细琢的表现和纤毫毕现的图景,提炼出极尽纯粹的感情。二者都聚焦于“你和我”这一无可替代的、一对一的关系,截取它在聚光灯下反射出的令人屏息的璀璨光芒,将其转化为自己的作品。

而新海诚虽然不会用上这么多溢美之词来自吹自擂,却也意识到了自己和RADWIMPS的相通之处。他之所以为RADWIMPS的音乐着迷,正是因为他们歌曲中掏心挖肺的刺痛感,以及将个人渺小的感情和规模宏大的现象相连通带来的冲击感。而实际上,新海诚自己作品的魅力,也正在于此。

凭借对彼此深厚的理解和密切的合作,新海诚和RADWIMPS为《你的名字。》打磨出的这个绚烂的音乐世界,可谓是这对天作之合相思相爱的结晶。

RADWIMPS《你的名字。》原声专辑初回盘封面、

参考资料:
『CUT』2016年8月号
RADWIMPSと新海誠監督が振り返る『君の名は。』誕生秘話
RADWIMPS/野田洋次郎さんに脚本をお渡しして3、4ヶ月後に「前前前世」が上がってきたんです 『君の名は。』新海誠監督インタビュー
RADWIMPSが『君の名は。』で発揮した、映画と音楽の領域を越えた作家性
RADWIMPSが『君の名は。』で手がけた劇伴の特徴は? 映像音楽の専門家が読み解く


色彩|自由繁复的色彩表现:三木阳子谈《你的名字。》色彩设计

形成新海诚作品风格的一大要素就是光影的刻画,而光影刻画中极为重要的便是角色的“色彩设计”,以及角色和背景合成后追加光效景深等特殊效果的“摄影工程”。《你的名字。》的色彩设计负责人三木阳子自《追逐繁星的孩子》以来便参与新海作品的色彩设计工作,本作中她除了单独负责色彩设计外,还参与了摄影工作。她将为我们介绍新海作品中色彩设计和摄影流程的特殊性。

由于新海诚出身于独立动画制作,新海作品的制作流程本就有别于普通动画,尤其是前期和后期。所以三木本人只经历过和新海诚一起在各部作品中反复研究试错,并不清楚普通动画的色彩设计的工作内容。但在三木的理解中,色彩设计主要是构建角色色彩的职位。然后这一职位必须结合世界观和美术背景对色彩进行综合考虑。所以她在作品制作前期会和监督以及美术监督一起对片中场景逐一进行色彩展示方式的考察。

过去新海的作品中,新海诚都是亲自制作色彩草案,三木在旁进行辅助细化,而这次的《你的名字。》最初就直接由三木制作草案。三木过去虽然有过在短篇和广告中从头进行设计色彩的经验,但长篇尚属首次,加之角色众多,花费了很长的时间。针对《你的名字。》,新海诚的色彩设计要求是希望角色尽量拥有高彩度的多种色彩,这和过去的新海作品比如《言叶之庭》不同,《言叶》更为重视反射光表现等展现方式,而《你的名字。》中的手法则更为贴近普通动画。

新海的色彩要求首先基于本片的受众对象,也就是青春期的少年少女。因此作品的色彩基调定为鲜艳,试图使角色拥有现代感。故而女主角三叶的睡衣颜色出人意料地鲜艳,文具也五颜六色。而有趣的是三叶的制服中的马甲颜色的设计,原本三木为了选定最终色彩,提了几个颜色版本上去,结果在新海诚和安藤雅司的建议下居然决定全用。最终结果是角色各自的背心颜色不同,而同一个角色在不同场合下的也不同,比如男女交换时的女主所穿的背心便是不同颜色。这是因为新海认为过于单调的颜色容易产生千篇一律的“都市感”,而三叶和乡村的形象则应该更趋于自由,需要更为丰富的变化。再加上普通动画也有的白天阳光下、傍晚、夜间野外、夜间屋外照明,以及本作关键词之一的“黄昏时分”等多种不同的环境下都需要各自给出不同色彩变化,导致本作的角色色彩模式可以说是极其复杂多样。

角色色彩设计已经如此复杂,但新海诚的作品比起普通的动画作品来,风景会占据更为主要的位置。所以具体到每个场景中的角色,当时的色彩还必须和场景中的环境进行配合。其中对环境光反映尤其强烈的自然是白色,比如白色在阳光下自然会稍显发黄,新海也特意指示三木对白色多加小心。而更有趣的对比则是都市和乡村的白色的对比,比如男主泷的衬衫的阴色由于身在都市,更接近于蓝色,而身在乡村的三叶的衬衫阴色则由于绿色的环境和天空而更倾向于青色。这种根据场景来设计色彩的表现方式据三木说是新海诚自《言叶之庭》以来一直的思路,也是其他动画制作中恐怕并不会采取的做法。

然而即便是这么繁复的色彩设定,三木却进一步表示设定只是一个基础,一个草案。由于新海作品本身在摄影上就非常用心,包括景深对焦在内,新海对于真实相机镜头的意识极强,每次都会根据实拍的效果对画面做出摄影效果指示。而色彩设计同样不例外,已经上完色的画面在摄影阶段会进行进一步调整。而且不同于普通动画的摄影流程中所做的对色彩进行整体修改,而是对每部分颜色进行分别修正。

普通的动画流程中,监督与美术监督还有色彩设计商量后定下的色彩参数在摄影阶段是不会去调的。这是由于从历史角度上讲,色彩设计属于作画工作前的前期流程,而摄影则在后期流程,两者本身相隔甚远。再加上进入数码制作之前的赛璐珞动画根本就不可能在上色后再个别改颜色,这导致“改颜色”这一文化在传统动画流程中并不存在。

而新海作品中则会在摄影阶段对色彩参数进行个别调整,这色彩调整几乎被应用于所有镜头中。包括瞳孔高光和彩度等细节部分,而细节调整后最终呈现出的效果和调整前差距非常大。三木表示由于有摄影阶段的最终调整,所以她交出的色彩设计最终只是一个基础,一份草案,而各个场景的摄影负责人则根据各自判断进行调色。但这本来不属于摄影工作的范畴,使得摄影们颇为困惑。

左侧为通常的色彩设计加上逆光、景深等摄影特效后的效果,右侧则为微调色彩后追加摄影效果的成片版本。皮肤和瞳孔等色彩经过调整后使得光色偏青色,显出早晨的光感。

摄影们的困惑不无道理,因为没有明确规则,纯凭各自感性调色是相当困难的作业。为解决此问题,新海会针对调色困难的场景亲自做一份最终摄影效果作为参考。实际上他几乎在所有场景中都挑出一个主要镜头亲自制作调色参考。全片约1650卡中恐怕有300卡以上是由新海亲自制作的。三木表示这其实在制作进度上造成了相当大的负担,之间也为了日程赶不及而展开过多次修改方案的讨论,幸好最后平安渡过。

对于新海诚的执着,以及试图将自身的感性毫无遗漏地覆盖到整部作品中的“贪婪”,三木表达了敬意。新海对于绝不肯妥协的部分都是亲手来做,而这次的摄影流程起用了众多自由职业者和社外人员。他们都表示可以理解只有如此执着才能诞生那么强悍的画面,但是这也是建立在有充足时间的基础上的。如何在不妥协质量的情况下将这次的做法融入流程将是一个非常困难的课题。但三木进一步表示,即使是目前的成品,对新海而言或许也只是将将合格,他依然在某些地方进行了妥协。当然,新海诚的严格要求并不代表他就是一言堂。实际工作中他对于其他制作人员的意见都高兴地检讨采纳,这使得三木也能够提出较为冒险的意见建议。这使得三木得到了共同制作的乐趣,也是她喜爱这家动画制作公司的原因。

参考资料:《月刊MdN》2016年10月号,三木阳子访谈。



配音|从粉丝到主演:立花泷声优神木隆之介谈作品

■人物介绍

神木隆之介

1993年5月13日出生,琦玉县人。凭借在电影《妖怪大战争》(2005)中的精彩表现,获得了第29回日本电影金像奖新人演员奖。

代表作品:

电影《妖怪大战争》(稻生Tadashi)
电影《爆漫王》(高木秋人)
电影《太阳》(奥寺铁彦)
剧场版动画《夏日大作战》(小矶健二)
剧场版动画《借物少女艾莉缇》(翔)

神木隆之介是新海诚导演的忠实粉丝,曾在采访中说到过自己非常喜欢新海作品中的天空,比如《秒速五厘米》中,出现在贵树梦中的天空,又比如《追逐繁星的孩子们》中地下世界阿格尔塔的天空。这些天空深蓝碧绿,如梦似幻,但是在那片天空下所发生的人与人之间的故事却又如此真实,也如此美丽。而在天空之外,新海作品中的其他景色也都非常地迷人,当你去到那些取景地时,仿佛能感受到现实与作品重合的美感。

除了美轮美奂的背景外,神木觉得“距离”也是新海作品的魅力之一,同时也是贯穿于各个新海作品间的一个共同点。心理上的距离、物理上的距离还有成长的距离等等,这些“距离”在新海导演的每部作品中都有所体现,也都有着其相对应的象征物。在《星之声》中有手机,在《秒速五厘米中》有足迹,而在《追逐繁星的孩子》中,则是更为直接地描写了地上地下两个世界,刻画了生与死的距离。

神木在采访中说,新海导演是一位非常谦虚的导演,在配音的指示方面也非常的仔细。令他印象非常深刻的是,新海导演曾经在配音的时候对他说,希望可以再稍微“轻言细语”一些。而在神木参与的其他配音工作中,更多的时候反而会被指出来问题说声音不够响亮。新海作品中暧昧的表现手法和细节处的演出是其作品魅力的重要来源之一,而神木觉得,这一特点可能也有一部分来源于新海导演准确无误的配音指示 。

神木觉得,比起真人表演,配音的演技要更为困难,在演戏时,可以按照自己喜欢的节奏和时机进行对话,也可以等到自己的情绪真正上来了以后开始表演,因此可以说是相对自由的。但是在为动画配音的时候,画面是事先决定好的,声优需要配合画面上角色的心情进行表演。而且在新海导演的作品中,角色没有太多的豪言壮语,更多的是静谧的耳语与独白,所以如果只是单纯地将台词念出来,那也只是做作的台词而不会变成角色们真情表达。同时,作品中纤细的心理变化基本依靠角色眼神与表情的变化来描写,这也是除了背景之外让神木觉得新海作品特别接近真人电影的一个原因。也因此,作品中的每一句台词都需要细细揣摩其中的含义,同时也需要配合好剧中角色的情绪。

在神木看来,泷是个坚实、笨拙但又有些顽固的男生,很有现代都市小孩的感觉。在与朋友谈笑时也不会过多地掩饰自己,直言不讳的一面很有现实感,也让神木感受到了许多共鸣。不过,这种观众熟悉的场景在配音时反而是一大难点,要表现得淡然但又不能淡漠,既要富有感情又不能显得做作,分寸的把握最为关键。

另外和女主角的声优上白石萌音一样,因为作品题材上的特殊性,神木在成为男主角声优的同时,自然也就成为了女主角三叶的“声优”。上白音曾提到为“异性”配音的困难之处,但是神木却表示为“三叶”配音非常有趣,是在动画配音中才能体验到的一次难得经历。当然困难也是存在的,毕竟哪怕是灵魂互换,身体依旧还是“泷”,声带也不会有所改变,不可能如女孩子一般声调突然变高。换句话说,在作为“泷”为“三叶”配音时,既要保留着泷的感觉,也要体现出灵魂互换后的反差感。为此他也向新海导演征询了许多建议,同时也加入了自己对于三叶的理解。

神木提到说,三叶与泷不同,是一个正直朴素、喜怒哀乐分明的角色,因此他也尝试着在配音中加入了略显夸张的演技。而他印象特别深刻的,是在剧中两人第一次互换身体的晚上,“三叶”回到泷的房间,一个人看着泷手机自言自语的时候。在这个场景中,神木特别留心让自己的声音显得稍微低沉一些,因为这个场景是“三叶”慌乱困惑的一天正要结束的时刻,而且也是“三叶”流露出真实的自我的场景。

在剧中,泷因为三叶失联而感到焦虑不安,启程前去糸守町并在历经艰险后“相遇”的场景可谓是本片的一大高潮。在神木看来,三叶的失联使得泷突然意识到了自己心中三叶所占的比重,而奥寺前辈的一番话也让他逐渐察觉到了自己对三叶的感情。不过神木在采访中说,在寻找三叶的这段剧情中,他并非是带着“喜欢”的心情,而是带着“寻找三叶”的强烈想法在进行表演。而真正将泷心中的喜欢之情通过表演爆发出来,则是在两人相遇的“黄昏之时”。而关于这个场景的演技,神木也特别强调说,如何让声音听起来尽量温柔是表演的一大关键。

作为新海导演的忠实粉丝,神木一直认为,在过去的新海作品中,黑白与蓝绿是作品的基调色,但是在《你的名字。》中,作品的色彩变得更为丰富。同时,过去的作品很多都会让观众感到无比怅然,不过在《你的名字。》中有着过去不曾出现过的诙谐场面,让观众从欢声笑语中一点点体会到揪心的感觉。这令他感觉这部作品对于新海导演来说既是一次新颖的尝试也是一次巨大的挑战。

神木最后也说道,新海作品中独特的收尾方式,也是他所认为的一大魅力。不将最后的答案全部展示给观众,而是留给观众一个关于后续发展的思考。在《你的名字。》中,最后重逢的两人,会以怎样的距离面对彼此,又会以怎样的方式发展下去,这些也都引发了观众们无尽的遐想。电影虽然在此戛然而止,但是故事并没有就此结束,甚至可以说,一切才要刚刚开始。

参考资料&配图来源:
《月刊MdN 2016年10月号》
《Febri Vol.37》
《你的名字。》电影场刊


配音|由外而内的演技:宫水三叶声优上白石萌音谈作品

■ 人物介绍

上白石萌音

1998年1月27日出生,故乡鹿儿岛县。2011年在第七届“东宝Cinderella”选秀中荣获审查员特别奖,并在同年11月播出的NHK大河剧《江~公主们的战国~》中实现演员出道。其后在2014年上映的电影《窈窕舞妓》中首次担任电影女主角,并凭借此片获得了包括第38回日本电影金像奖新人演员奖在内的多个奖项。

代表作品:

电影《窈窕舞妓》(西乡春子)
电影《歌牌情缘》(大江奏)
剧场版动画《狼的孩子雨和雪》(毛野)

上白石萌音曾在采访中说道,在收到《你的名字。》的试音选拔材料,看完影像分镜和临时台本之后,她就已经被故事感动得泪流满面。正如她在观看成片时发出的感想一般,这将是一部空前绝后的作品。因此在自己还被选中为剧中的女主角三叶配音之前,她就已暗下决心,哪怕是试音落选也一定要去电影院观看这部作品。

不仅是故事,她也被女主角宫水三叶所深深吸引,并回忆说自己在参加试音选拔时,心中的想法并非是一定要拿下这个角色,而是单纯地感到非常开心——虽然试音的时间非常短暂,但是这一瞬即逝的时间内她便是“三叶”。在上白石看来,三叶是一个非常普通、随处可见的女孩。学习一般,运动一般,也并非受到很多男生的追捧,但是这份仿佛邻家女孩般的平朴却也让上白石感到无比亲近。同时,三叶又是一个很有正义感、率直诚实的女孩,会让人不由自主地想要亲近她,甚至希望尝试她的生活方式。

也因此,上白石曾担心过自己不能将三叶完完全全地表现出来,不过幸得新海诚导演的信任,才让她能够放下负担专心的投入到角色之中。在被问及配音的难点时,上白石提到了气息的表现方式,比如奔跑时急促的呼吸和猛然察觉时的抽气声。在动画中,哪怕是一个音节也会被当做一句台词来处理,因为其中常常包含了重要的意义,所以如何在这些气息中加入情感的表达对于她来说曾是一大难题。运用气息的表演不仅需要一定的技巧,比起真人影片也需要加倍的情感投入,这也让上白石对于这种专属于动画的表演方式印象深刻。

因为故事的特殊性,在上白石成为三叶声优的同时,也就意味着她成为了男主角泷的声优。而在泷的身上,上白石也找到了许多感同身受的经历,在她看来,泷和三叶的相遇,在一定意义上是命中注定。而在配音方面,为高中男生配音自然也是她所要面临的另一大难题。尽管上白石过去曾在音乐剧中扮演过正太,但是为泷这样非常典型的高中男生配音,对她来说还是演艺生涯中的第一次。为了能够更好地进行表演,她直言说曾在道路中和电车上对高中男生进行过观察。同时,她也尝试换了个角度——成为男主角“泷”,在一定意义就相当于是在表演上成为了男主角的声优神木隆之介,因此在神木隆之介的采访中也曾提到说,上白石曾向他询问过最近参演过的最有男人味的作品,神木则是回答了《还有第十一人》这部日剧,于是上白石便再次观看了该片并研究了神木的表演方式。

她还回忆说,尽管自己对于高中男生的语言习惯和行为方式都感到无比陌生,但在实际配音开始后,却也越发变得能够理解他们的一些想法了。可以说,在为泷配音时的心情和为三叶配音时的心情有着天差地别。另外,上白石曾注意到,神木在作为“三叶”进行配音时,站姿会变和女孩子一样稍微内八,这也给了她极大的启发——在配音时,如果先从自己的外形着装出发,尽量贴近角色的话,或许就能在表演上显得更加自然。因此她在参加收录时,基本都是身着长裤和运动鞋。通过这种中性化的装束,她也感觉愈发理解男生的心情,也能自然而然地用男生的口吻念出台词。在电影中,有“泷”用三叶的声音发怒的情节,上白石说,过去她从来没有像这样怒吼过,对于角色的专注投入,也使她发掘出了过去从未有过的自己的声音。

声优自己的努力很重要,而导演的指示当然也必不可少。上白石在采访中就谈到说,新海导演的指导非常细致,有时会给出技巧性的说明,有时也会给出情感化的指示。比如,在上白石以“泷”的身份为三叶配音时,会让她降低音调、加重句尾,使之更接近男性化的语气。又比如在影片开始处的独白部分,因为在设定上,当时的三叶踏入社会已过数年,因此新海导演希望上白石在配音时既要表现出日日工作的疲劳感,也要带有仿佛忘却许多重要事情的怅然之情。

可以说,在新海导演的心中,无论是三叶还是泷亦或是其他角色,都有着切实的形象存在,但这些形象却也并非是刻板不变的,如果声优们对角色有新的理解,新海导演也会积极吸取进来。新海导演的指导,就仿佛是给声优指出一个应该前进的方向,但是也会允许你偶尔绕个远路或是抄个近道,因此声优们在表演上会有相对较高的自由度。

上白石说,在新海诚导演的作品中,自己最喜欢的还是独白部分,那些由耳濡目染的日常单词所构成的语句,却有着不可思议的诗意,也反映出了新海导演真实中带着幻想的作品风格。在影片中,三叶去往东京寻找泷时的一段独白,也正是上白石在全片中最为中意的情节。在为这段独白配音时,她一边反刍着新海诚导演旧作中独白的感觉,一边糅以自己的思绪情感。同时她也说,本作的另一大魅力还在于剧中的风景,当人们看完作品走出电影院,会感觉现实生活中的风景也如新海作品中一般迷人。因此她十分敬佩能够带给我们如此迷人风景与故事的新海诚导演。

参考资料&配图来源:
《月刊MdN 2016年10月号》
《Febri Vol.37》
《你的名字。》VisualGuide


业内|永不停歇的追寻:业内及相关人士谈《你的名字。》

借《你的名字。》的东风,圈内外刮起新海作品的热议风潮、本篇主要节选与监督相关的对谈、采访及约稿评论等。文章内容主要取自《EYESCREAM》10月号增刊及9月号《NewType》。

新海诚与岩井俊二对谈

岩井俊二评价新海诚,是用动画笔触诠释当今社会的诗人兼画师。而新海对岩井的崇拜之情用“五体投地”来形容似乎也不为过,二人对谈时除去数不清的客套外,新海多次兴高采烈地提及自己影片中有多少场景是受到岩井俊二作品的影响的。

在新海向东宝提交完《你的名字。》(以下:《君名》)的企划,绘制分镜时,正好赶上岩井的《花与爱丽丝杀人事件》上映,该片带给他极其深刻的印象。作为岩井忠粉的新海受到偶像的诸多影响,因此在《君名》里可以看到不少的岩井作品的影子。

比如,泷在中间,两旁分别是奥寺前辈和司,3人坐公车那场戏,就是“抄”真人版《花与爱丽丝》的构图,该构图岩井在观片时也有所察觉。

另外在做《君名》时,新海一直在看《谜之转校生》(《なぞの転校生》东京台2014年春1~3月深夜日剧,岩井担任该剧的企划、制作、脚本、剪辑),他十分中意尾曲的一段演出(据岩井说是监督长泽雅彦负责的演出),就是在拥挤前行的人群中,只有主角停下脚步用慢动作朝观众这边回头的那一幕。所以在《君名》的片头曲里新海几乎‘照搬’了这一场景。

还有,就是泷、奥寺前辈和司3人赶往飞驒山脉找寻三叶的途中,在小店吃拉面的那段,这次新海同样根据自己的喜好对《花与爱丽丝杀人事件》表示了敬意,3人同时点高山拉面的灵感来源于黑木扮演的女性角色一直重复“あら(哎呀)”这个字眼,“脑残粉”新海说在之前的片子里没怎么试过,这次特地玩了一把。

面对新海诚恳的“如实招供”,岩井很大方地表示,尽管拿去用。同时还表明自己支持真人和动画片之间的这类“大胆相互借鉴”,因为如果是同行,一个拿捏不好就会变成抄袭。

在询问岩井关于新海作品的魅力时,岩井说新海作品中的男女主人公虽说不上是牛郎织女,但总是背负着彼此相互吸引却总会一再错过的命运。尽管之前的作品都是boy meets girl的设定,但岩井认为该模式套用到父母与孩子、男与男、女与女的故事同样成立,因此,今后搞一个家庭剧也未尝不可。闻听偶像的提议,新海连忙接话说自己到了这把年纪,的确开始在酝酿这方面的内容。

顺着刚才的话题,两人还聊到了成人角色的设定,其中说到岩井影片中教师形象的问题,新海觉得老师的那种打扮显得比较新颖另类,通常情况下很少见到,但岩井认为就是想做点跟一般情况不一样的尝试,而且在他看来,所谓人们脑中固有的模式有很多并不符合事实,比方经常看到漫画里老爷爷拄着拐杖走出来,开口便是:“老夫尚还如之何”,可如果自己上了年纪是绝对不会这么说的,这才应该被叫做脱离现实的过度模式化。

岩井从新海作品中感受到的,一方面是以日常视角对人性所做的细致入微的观察,而SF方面,则用远超单个生命跨度的视角,俯瞰历史、自然的洪流。两者间的巨大落差让岩井看得甚是过瘾。岩井说这是新海独特的特质,也为整个动画界注入了新风。在此之前,与他差不多时代的科幻系作品,例如《新世纪福音战士》《AKIRA》的故事核心架构均是建立在某种毁灭的基础上,虽然很震撼,但过于强烈的冲击会让观众觉得“这并非你我所处的世界”,从而生出一种隔岸观火的安心感。而新海的世界,例如《星之声》,尽管出现星际间的战争场面,却无法让人产生完全置身事外的想法,相反,仿佛有种声音在强调“这就是我们所在的现实,是同一个世界”。这点带给岩井前所未有新鲜感,让他看着不能无动于衷。

新海表示,这种风格某种程度上是妥协的结果,最初,作为仅拥有画画这样一技之长的独立创作者,好多方面都拿不出手,所以刚开始自己想往《情书》《花与爱丽丝》这样的风格上靠。由于新海本人很喜欢SF,总想把这部分内容也添进去。而其添加的原则是,既要将科幻要素融入作品,同时又不能缺少自己爱画的街道或教室等风景。

之后话题转到了各自作品的小说化上,两位监督都一致认同,这是一件看似简单,实则费力的差事。新海举例说,刚开始写《君名》时,他就给自己定下了全篇只使用第一人称写作的原则,但写着写着暴露出许多问题。故事的男女主人公会互换身体,如果都采用两位主角的主观视角,则与他俩无关的事情就变得难以交代,或是无法让两人同时说话。很多次,新海都很庆幸,亏得日语里男女用语有别,才让他靠打擦边球(俺/僕/私)涉险过关。不过,岩井马上提出外文译本的问题,碰到像英语这样现代语中仅有唯一第一人称表述的情况就很让人头疼。万幸的是,近些年,日本的宅文化在全球范围内得到了相当广泛的普及,很多海外粉丝的日语素养普遍较高,显示字幕时也会在I后面加括号(BOKU)、(ORE)和(WATASHI)予以区分,这让新海颇感欣慰。

而岩井在写小说时也遭遇到类似的麻烦,在写《瑞普·凡·温克的新娘》时,一开始大伙都是用的クラムボン(漫画作品中某只蟹)、瑞普·凡·温克尔之类的网名,但写到一半发觉,以其中任何一人为第一人称都很难推进下去,无奈只得转用不咋擅长的第三人称叙述。在岩井看来,第三人称非但不好搞,而且可以说是最难写的。同病相怜的二人禁不住从心底感激起电影的好来,因为在电影里实现多人称表述毫无压力,这就能让导演自由发挥。但最最强大的媒介还要数集画面、文字两种优势于一体的漫画,每个角色都能随时附加内心独白,就连敌对方的心境也能一目了然。

也许正所谓能者多劳,两个人都专拣最不省心的路走,涉猎颇广的岩井除音乐外,甚至还策划过海外旅行类的节目。刚开始岩井全凭爱好与热情,但到后来,他都不敢跟人讲自己的兴趣是旅行了。不过,能够尝试多个门类本身就是幸运的,新海想到了著名制作人川村元气的例子,他就是自己策划、写书、然后上阵做导演的。

最后新海问起岩井是否还会再拍动画,岩井说想拍,虽说动画与真人片在摄制流程上有很大区别,但很有趣。新海听了很兴奋,说很期待看到,也肯定会再次“致敬”。这下轮到岩井反问新海,能否透露下部大作的构思,新海赶忙说自己近阶段已整个被掏空,当务之急是恢复体力。

影像研究家叶精二的评价

影像研究家。早稻田大学、亚细亚大学、大正大学、东京工学院讲师。高田勋、宫崎骏作品研究所代表。

新海的作品得到最多的评价是“比真实的景色更唯美”“与众不同”。的确,新海的多部作品中通过强化对比,使得画面熠熠生辉。其集中体现在静态背景设计、及摄影、照明的演出、加工上。常见手法有,高对比度、模糊渲染、逆光、近景拍摄、透镜等效果的运用。而新海在15年受访时表示,他本人最感兴趣的步骤是摄影。

对于监督的镜头语言,叶精二认为,新海作品反复描绘‘穿越时空且一再错过的男女’的主题。作品中的重要场景往往是处于青春期因恋爱而心绪波动的少年男女头脑中主观世界的记忆,因而有别于日常生活中清晰、中性的视觉感受。

为解决赛璐璐二维动画在影像立体感表现方面的不足,美国的动画公司曾经发明过名叫“Multiplane camera”的巨型摄影台。与之相对,日本从很早开始便导入了另一种名为“紧贴型多层摄影(密着マルチ撮影)”的技法。其基本原理是利用全焦点拍摄法拍摄画面,且这一手法在3D-CG制作很容易达成的今天仍被沿用。为追求更加美化的视觉感受,增强感官刺激,影像制作者们相继在摄影技法、划变、画面分割、透光、细部放大刻画等各方面的做过探索。以上手段的应用先驱有出崎统、押井守等监督,但能够依靠该技法自成一格的却凤毛菱角,而新海恰巧在这一领域独树一帜。

以《秒速5厘米》第一话《樱花抄》开篇的回想镜头为例,少男少女奔跑在樱花漫天飞舞,阳光透过枝叶的缝隙洒下来的坡道上。虽为“广角风”的应用,但那些被太阳照射到的头发、衣服等区域瞬间模糊后,用透光效果使之闪耀。属于典型的照明加工。

再有,隔着道口,撑伞少女的头顶金黄色的光晕与阳光融为一体。独自站立的少女被夹在身前徐徐飘落的粉色花瓣与虚化的背景之间。咋一看为“望远风”,但此时本应清晰可辨的脸部周围的花瓣也被处理成模糊的状态,整个画面中,除少女的表情外,似乎全成了模棱两可的记忆残片,旨在向观者传达“这是被无数遍唤起,却又被反复提纯的少年的回忆”。与之相对,眼前快速驶过的列车用的却是全焦点摄影。在新海的作品里,类似的‘是似而非的景物美颜效果’随处可见。

新海的这一风格在很大程度上受到岩井作品的影响。从作品中擦身而过、单相思、远距离恋爱、被美化的记忆、时空交错、以及逆光、高对比度等运用,都能看到《烟花》(《打ち上げ花火、下から見るか? 横から見るか?》93年)、《情书》(95年)等岩井早期作品的影子。比方新海曾提到,他总是在思考岩井是如何拍摄出教室走廊里映射的美丽白光。由此可以看出两者作品间“血脉相承”的关联。据说《樱花抄》开场的灵感来自《四月物语》的樱花街树。《秒速》后半段故事舞台取景地为两毛线的岩舟站,而这里正是《花与爱丽丝》(04年)的外景地,两位导演连找外景居然都能找到一块儿去。此外,《言叶之庭》(13年)中的暴雨镜头也能令人联想到《四月物语》。

不过岩井作品中反映欺凌、自杀、援交(《关于莉莉周的一切》01年),以及婚姻、女性自立(《瑞普·凡·温克的新娘》16年)的部分,新海的作品尚未涉及。另一方面,15年岩井首次拍摄长篇动画《花与爱丽丝杀人事件》时反复观看研究了新海的作品。并且,以美术监督泷口比吕志为首的新海的背景班底更是全体直接空降到了《花与爱丽丝杀人事件》剧组。可是,完成后的影片却与新海作品风格迥异。由此可以看出,两人用各自独到的强化表现手法引领着日本电影的风潮,虽互受影响,却又彼此保持鲜明的个性。

职业写手前岛贤的评价

职业写手,内容以轻小说、SF居多,还在《朝日新闻》等媒体开设书评连载专栏。

前岛认为,在让监督一夜成名的个人制作短篇《星之声》之后,新海始终在讲述远距离恋爱的故事。空间距离的例子有《星之声》中电波需要走上8年,《云之彼端,约定的地方》里的平行世界,《追逐繁星的孩子》里的“死之国”等。《言叶之庭》里描绘的则是年龄及立场上的差距。在前岛看来,穿插其间的SF元素无非是让情节得以顺利展开的“小挂件”……

可随后前岛又推翻了自己之前的论述,说新海所要讲的并非严格意义上的恋爱故事,而是在描绘对未能告白便终结的“初恋”始终耿耿于怀的男子。通常,长期走不出失恋的阴影会被认为比较逊,正确的处理态度应该是早些收拾心情,赶紧进入下一段恋情。但新海偏偏执拗地让男主们在丧失的记忆中一再沉沦。新海的最新作《君名》依旧围绕该主题展开,但同时有其螺旋式上升的内容,从这一点说,该片是新海真正意义上第一部“远距离恋爱”的电影。

东京学艺大学准教授小泽英实的评价

新海的作品与他所崇拜的作家村上春树有着千丝万缕的联系。《秒速5厘米》用数字、距离表示的标题就带有很明显的村上风格。对于两者间的传承关系,新海非但不避讳,反而积极承认。比如《秒速》里就有女主阅读村上小说的镜头。这点恰巧与村上喜欢将其本人中意的作品、音乐往作品里放的做法如出一辙。并且,两人又都具备驾驭跨界内容的才能……

但小泽更想强调的是,新海并没有仅仅停留于单纯的膜拜与致敬,而是在此之上开辟出自身独有的领域。相对村上书中30岁中期的男主,新海则用更多笔墨描写思春期少年男女成长过程中的痛楚。且最让新海迷们欲罢不能的还是他片中那些令人窒息的美丽风光及真假难辨的写实场景。对于这种新海式的影像美,国外媒体经常用“stunning”一词加以形容。该词含的本意是,人在受到某种巨大冲击或视觉震撼时表现出的如同被防身电击棒袭击后瞬间晕厥或无法动弹的状态。《秒速》中漫天飞舞的樱花、车窗外的纷纷扬扬的飘雪,《言叶之庭》里如镜般的水面映出的树木倒影、雨滴所制造的涟漪,这些让人无法直视的“超现实”美景却又让观者分明生出一种似曾相识的错觉。

新海在评价村上的文学魅力时说过,村上用他的语言描绘出了前无古人的空气感与境界。那么,新海的作品就是将其自身读懂村上小说深层底蕴后,所感受的纤细心灵共振,用动画的形式呈现在公众眼前。

为《君名》提供巫女舞的编舞创作及表演的歌舞伎演员中村壱太郎的评价

歌舞伎女形演员,95年以初代中村壱太郎名义初次登台演出。16岁时(07年)成为表演歌舞伎大戏《镜狮子》史上最年少演员。为《君名》提供巫女舞的编舞创作及表演协助。

中村从初中时期开始便是新海作品的忠粉,他与监督结识是在《言叶之庭》公映之后。当时中村邀请新海担任他以个人身份主持的一档广播节目的嘉宾。为亲眼见到偶像而满心欢喜的中村,在节目录制完毕后,又陷入了另一重“相见亦难别亦难”的落寞,但这世上的缘也许正如组纽的结那样,兜兜转转还会回到原来的起点。不久之后,中村受到了《君名》剧组的邀约。对舞蹈、演技信心满满的中村最初对编舞有些心中没底,但他还是根据导演的意图全力投入了创作。

与新海共事的经历着实让中村欢欣雀跃,就连工作之外茶余饭后的普通交谈也会让这位粉丝惊喜连连。受访时中村尚未观看完整的影片,一方面,他相信工作人员会制作出精彩的舞蹈场景,但同时按耐不住内心的忐忑,说不看完那个桥段,估计是无法安心欣赏影片的。

另外,中村在亲眼目睹监督工作实况之后深受启发,作为歌舞伎世家的传人,他决心致力于歌舞伎与其他艺术门类的跨界合作,以便将这项古老的日本传统艺术在世界范围内更加广阔地传播。

动画、特摄脚本家、评论家辻真先的评价

作为脚本家,迄今为止参与多部动画、特摄的脚本写作。作为作家,推出过许多颇具人气的系列作品,并荣获第35回日本推理作家协会赏、第11回文化厅媒体艺术祭功劳赏等多个奖项。

辻真先认为,如今的时代,做出美丽精致的影像本身并不稀奇,但新海的独门绝技在于巧妙地借景喻情。很多时候,镜头并不在主人公身上聚焦,而是移向道口落下的拦道杆或伞尖逐渐扩开的积水。这类的暗喻几乎在新海的片子里俯拾皆是。要表现此类场景大可采用写实拍摄,而新海却一直执着于完全依靠手绘的动画的表现手法。有趣的是,这种“劳民伤财”的做法似乎并不是监督一厢情愿的行为,新海所领导的团队也对精益求精的工作标准毫无怨言。所以辻觉得,这只能是导演追求极致的匠人精神的感召力使然,也让同在业界的他羡慕不已。

评价《君名》时,辻真先极尽溢美之词,称新海此前作品大多为精致的小品,而本作已真正意义上跻身大作行列,是当之无愧的口碑、票房双赢的动画佳作。

长井龙雪的评价

监督、演出家。代表作有:《我们仍未知道那天所看见的花的名字》、《心灵想要大声呼喊》、以及10月新番《机动战士高达:铁血的奥尔芬斯》第2季等。

长井形容《君名》是一部将动画语汇发挥到极致的作品,通过对光、色、乃至每一根线条的精准把控,营造出美轮美奂的视觉盛宴。是往唯美的画面中融入真挚情感的,具有绝妙平衡感的100分钟美妙时光。此片再次刷新了自 《星之声》之后监督的历次新作所带给他的感动。长井说《君名》就像它的标题一样,是一个凭着一股子傻劲不断追寻所出现的奇迹,让他看了还想看,还想与看过的人交流观后感。

脚本家冈田磨里的评价

冈田说新海监督总是将他所亲身感受的最珍贵的东西毫无保留地奉献给观众。不单指风景、光线等影像部分,就连气味、温度、味道也透过景色传达了过来。从《君名》可以看出新海监督做了新的挑战,但作品灵魂仍旧是一贯的新海风。少男少女全心全意追寻彼此的模样美得无法言喻。细腻且极富感染力的情节与画面设计,配以强烈纯粹的精神内核,令观者内心起伏。

而对冈田个人来说,此次人设由同事兼好友的田中将贺出任也具有特殊意义。因而,观片过程中她总会忍不住在众人共同打造的精致画面里找寻田中亲笔绘制的原画,并禁不住想问:你是谁(画的)……

漫画家、《蜂蜜与四叶草》《3月的狮子》作者羽海野千花的评价

心中珍视某人到了某种境界,便会生出“想象力”。会不由自主地以那个人的眼光、视角去观察这个世界、去注视生命中的每一天,无论那人是近在眼前或是远在天边。

这样一部有口皆碑的新海监督的心血大作,难道不值得各位上影院亲睹真容么?

参考资料:

10月号《EYESCREAM》增刊


外传|穿越生死的追寻:加纳新太与《你的名字。》外传小说

(本文包含原作及外传部分内容的剧透)

看完新海诚监督的作品,总会让人感到意犹未尽,《你的名字。》也同样如此。剧中男女主角跨越时空的再次重逢,是一段新故事的开始,也是这部电影的结束,留给观众以无尽的遐想。在影片之外,包括新海诚监督在内的许多制作、配音人员都接受过许多的访谈,可以让我们更多地去了解影片制作背后的故事。而若是喜欢作品中的世界,作品中的角色,希望再多徜徉于《你的名字。》之中,那么由加纳新太所执笔的外传小说《你的名字。 Another Side_Earthbound》绝对是不可错过的一部作品。

加纳新太
爱知县出身,2002年作家出道,著有小说版《秒速五厘米》、《星之声》以及《云之彼端约定之地》等作品。在《你的名字。》一片中担任剧本协力。

作为剧本协力参与《你的名字。》制作的加纳新太,可以说是除了新海诚监督之外,最熟知这部作品本质的人,他在剧本会议阶段就早早地加入制作组,并根据新海诚监督的大纲试写了本作的第一稿剧本。而在新海诚监督对剧本的不断推敲琢磨中,加纳最初的一些想法也被遗憾地略去。不过机缘巧合,角川的编辑事后找到加纳,希望可以出版一本《你的名字。》的外传小说,而加纳正好也希望能够将电影中因为种种原因未能讲全的故事,以他自己的视角展现出来,于是这本外传小说便应时而生。

加纳在采访中提到,自己在执笔该外传小说时,新海诚监督并没有给过他任何的方向性指示或是关于故事的意见和建议。他说,新海诚监督一旦将作品的小说化委托给了他人,就几乎不会再对小说提过多的要求。而制作方的“CoMix Wave Films”也和其他制作公司大不相同,非常鼓励加纳在外传中加入原创要素,这也令加纳大感惊喜。毕竟这样的创作方式可以使得作品内容变得更为充实,同时也可以大大激发作者的想象,创作起来更有动力。当然,这一切想必也是来源于加纳新太与新海诚监督多年塑造起来的信赖关系。

外传共分为四个大的章节,分别以“泷in三叶”、亲友勅使河原克彦、妹妹四叶以及父亲宫水敏树为主角,从不同角度对原作电影中的故事场景进行了细节补完。加纳回忆说,自己在正式开写之前,首先阅读了新海诚监督撰写的小说版《你的名字。》。在小说版中,新海诚监督忠实电影,以三叶和泷为中心展开故事,因此加纳便决定在外传中换个视角,去讲述他们身边人的故事。

在第一章“泷 in 三叶”为主角的故事中,加纳表示自己创作的重点在于表现出灵魂互换而产生的喜剧效果上。在电影中,虽然有魂穿后的“三叶”不戴胸罩打篮球,惹得男生们目不转睛的情景,但是却没有讲述他在学校里如何用三叶的身体换衣服。更进一步地说,在电影中也几乎没有对身体互换后造成的运动时的异样感进行描写。但是加纳觉得,说到灵魂互换的作品,对于这些细节的描述是必不可少的。其实他在原作剧本的第一稿中,非常详细地描写了这方面的内容,但是在后续讨论中深感作品的主题毕竟不在于此,因此也大刀阔斧地将其删去。不过,在相对自由的外传中,加纳也终于“得偿所愿”,尽情地对互换后的生活进行了描写。

第二章的主角是三叶的好友敕使河原克彦。在电影的高潮部分,当克彦从三叶处听到彗星坠落一事时,很快答应了她拯救小镇居民的计划。当时克彦的心理变化在剧中只有极少的铺垫和描述,因此加纳表示,第二章克彦篇刻画的重点被放在了克彦对于糸守町的复杂情感以及对于三叶的一些理解上。加纳还提到,在最初的外传大纲中,其实还有奥寺前辈的章节,不过他后来从“CoMix Wave Films”的负责人口中听说,新海诚监督对于勅使河原克彦这个角色有着特别的情感。这也让他回忆起,在剧本讨论的阶段,新海诚监督就非常关注克彦的言行举止。比如说,在三叶和早耶香抱怨糸守町一无是处时,克彦朝两人发了火,但是在被早耶香问到关于将来的想法时,他却又支支吾吾,难以回答。新海诚监督就曾解释说,克彦的这番看似矛盾的言行,其实也是侧面反映糸守这个小镇本质特色的重要一环。

这句话令加纳印象非常深刻,因此他最终选择了删去奥寺前辈的章节,在外传中对克彦的复杂心理进行了细致的挖掘。看过原作后我们会知道,敕使河原家是糸守本地的一家土木建筑公司,有着自己的采石场和水泥工厂,镇上八成的建筑都出自敕使河原建筑公司之手。可以说,敕使河原家深深地扎根于糸守町之中。而作为敕使河原接班人的克彦,尽管他也非常理解三叶和早耶香他们希望离开这个小镇的心情。但是对于地方小企业来说,一个明确的接班人是公司稳定存续的关键。因此对于克彦来说,敕使河原家的未来就像是一个剪不断的锁链,将他与糸守町牢牢相连。而这种处境又与宫水巫女接班人的三叶是如此的相似,对于各自父亲的埋怨也更加深了克彦对三叶的理解。对小镇的不满、对于三叶的理解以及希望改变小镇的决心与害怕自己同流合污的不安,外传中复杂的情感塑造了一个有血有肉,行之有理的男子汉形象。

在电影中,三叶的妹妹四叶想必也是令大家感到印象非常深刻的一个角色。三叶的声优上白石萌音就曾在采访中提到说,她个人非常喜欢妹妹出场的一些情节。与略显笨拙的姐姐相比,妹妹四叶显得更为稳重,惹人怜爱。外传的第三章就以妹妹四叶为主角,塑造了一个聪明能干、善良体贴却也爱胡思乱想、人小鬼大的妹妹形象。

第四章的前半部分以四叶担心姐姐的变化为主轴,既描写了变成“三叶”的泷在宫水家的一些日常,也为我们展示了电影中极少出现的三叶在家时的日常状态。而故事的后半段则是画风剧变,讲述了四叶偷喝自己的口嚼酒,结果灵魂穿越到数百年前宫水族人身上的故事。按照加纳的说法,虽然在电影中没有体现,但作为宫水家的血脉,四叶当然也有着和姐姐一样的能力。因此在外传中就将这一设定稍作了展示。

在整部影片中,三叶父亲这个角色一直给人以负面消极的印象。无论是初登场时对三叶的斥责还是尾声高潮部分对魂穿成“三叶”的泷的冷嘲热讽,想必都使得观众无法对这么一个看似冷血、不负责任的父亲抱有一丝好感。而外传小说的最后一章则以父亲为主角,讲述了曾经是民俗学家的他与三叶的母亲双叶从相识相爱到天人相隔的故事。

加纳在采访中说,其实在新海诚监督的大纲中并没有写到关于父亲的详细设定,因此父亲的故事可以说完全是由加纳从零开始进行的创作。而或许也正是因为其丰富的原创性,第四章对于原作内容的扩展和对观众看法的影响要远远地超过前三篇。

第四章的前半部分,讲述了俊树作为民俗学专家造访宫水神社,并由此和双叶相识的故事。在两人初次相见的对谈中,聊到了许多关于宫水神社和糸守町组纽信仰的起源猜测,其中提到的神明降服恶龙的故事,既对原作电影中的一些隐喻和图腾进行了补充解说,而更为重要的是,也为最后彗星的下落埋下了一个伏笔。

后半部分的剧情急转直下,双叶的去世让俊树痛苦万分,但是村民们淡然的态度则令他感到无法理喻,怒不可遏。这既反映出了这个小镇的怪异氛围,也给了俊树足够的理由离开神社,去用自己的方式改变这个小镇。尽管在电影中,最后父亲对于避难态度的变化没有被完整地表现出来,但在外传中,加纳给了我们一个令人感慨不已的答案,那就是宿命论。

在第四章中,双叶多次提到说,“世间万物终归会去到它该去的地方”,所以俊树会来到糸守町,所以他们才会共结连理,而双叶的死激起了他改变小镇的想法,所以当彗星下落、三叶找到他的时候,他才能刚好处于镇长这样一个可以指挥全镇人民避难的位置。

加纳在采访中说,新海诚监督的作品有一个共同的主题就是“追寻”。在《你的名字。》中,三叶和泷跨越了时空一直在寻找着彼此。而在外传中,他也同样将这个主题加入到了作品中。在双叶离世前,她曾对俊树说死亡并不是离别,而在俊树苦苦思念亡妻的六年后,当长大成人的三叶来到他的面前时,那一如母亲的面庞,让俊树仿佛穿越了生死再次见到了双叶,而心中也终于明白了双叶话语中的含义。

纵观全文,外传的故事对电影的世界做出了极大扩张和补充。但是加纳也在采访中强调说,这本外传中的内容并非就是绝对“正确”的。新海诚监督的作品通常都会大量留白,让观众去发挥想象自己补完其中的剧情。换句话说,每个人对于新海诚监督的作品都会有属于自己的理解和答案。尽管这本小说的“官方”身份名正言顺,加纳也是故事的创作者之一,但这一切说到底也只是加纳自己对于作品的一种解读。因此他也希望观众在阅读外传之前,首先要珍视自己心中的感想与答案。

参考资料&配图来源:
《你的名字。》VisualGuide
《君の名は。 Another Side:Earthbound》

以上就是本次《你的名字。》专题的全部内容,相信有很多读者老爷看过以上内容依然没有办法满足,Anitama之前说的画饼的事也才刚刚开始,期待后续内容的读者老爷还请继续关注Anitama。也不知道这里是该说晚安还是早安,也罢,让我们下期再见。

P.S. 最后打一个小广告,Anitama也参加了这次CP19,在沪有时间的读者老爷,欢迎来我们的展位来玩,展位号是N3馆CPA20号。

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编辑于 2016-12-12

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