装个逼，从艺术扯起——DG谈鉴赏电子音乐和电子舞曲 （二）
题头图：Morgan Russell - synchromy No.3
没想到像上一篇那么枯燥的东西居然有二十多人看了，还有两位朋友帮我买了一瓶大绿棒子TT真心觉得算是非常牛逼的反响了。那么就赶紧接着上篇说！今天这部分会比上一篇更有人味儿一些，作为音乐欣赏的参考意见更为实用。
开始！为了大家方便对照着看文章，尽管这张图很丑还是得先把它放在这：
今天要聊的是土黄色部分。其实对于我们这些整天戴着耳机周末晚上一头钻进Live House和club的潮男女来说，大多数对大黄色部分根本就毫无兴趣，“电子音乐”这个词儿指的就是这部分和绿色部分。但由于绿色部分有舞曲属性，还是跟本讲分开拿到下一篇来说。
好了刚看完这张难看的图后来洗洗眼睛换张好看的：
Wassily Kandinsky - Accent of rose(1926)
尽管这幅画到底画的是啥j即使看了题目我们仍然无从得知，但我相信它已经能获得一些比较正面的评价了，比如看着挺舒服啊好奇妙啊，甚至挺好看的等等。情绪能被自己的眼睛看到的色彩、线条、构图所影响，是大部分人类都有的能力。即使这些东西凑在一起并没有构成一个让人脑明确感知到是啥东西的图像，这种对情绪的影响仍然是存在的，而且可能会很巨大。
回到声音这边来，咱勉为其难再回顾一下上篇结尾的那支曲：
上回说到，这样的音乐虽然还是看似毫无意义，但里面的声音已经能让一些人感觉到情绪上的波动。这就是声音对人类情绪的影响/控制能力。和视觉那边的情况一样，在听觉上，情绪能被自己的耳朵听到的任何声音所影响，是大部分人类都有的能力。即使这些声音的出现并没有让人脑明确感知到是一首乐曲，这种对情绪的影响仍然是存在的，而且可能会很巨大。
粗体字这段儿是电子音乐创作的思想根基，也是今天讲怎么品鉴“无律动但还好听的电子音乐“的根基。
大家可能已经自己想到了，创作这种就是要给人听、就是要让他的情绪产生强烈波动的电子音乐（区别于上一篇讲的那种“纯粹为了艺术”的电子音乐），制作人要做的就是有目的地控制声音，放大声音对人类情绪的影响力，用声音去震撼听者的心灵，让听者产生他愿意接受的强烈的情绪波动。用糙一点儿的话说，要用声音去让听者感到“爽！”
也就是说，品鉴这样（土黄色部分）的电子音乐，听者首先处于愿意被声音控制的精神状态，把自己完全交给声音。在这样的状态下，能震撼你，让你感到爽的声音，就是好的电子音乐。
说到这有人可能要问了，咱们听啥音乐不都为了放松神经吗？而实际情况却是听流行歌曲会想到前女友，听摇滚会想到平等自由博爱革命，听民谣一想到诗和远方更觉得眼前的苟且无法忍受。为啥会这样呢？因为这些传统音乐给你传达的是感情，它的功能不是帮你把脑子放空，而是填进去更多的东西。
而电子音乐和这些都不一样，它就是要让你啥都不想，完全沉浸在感官被直接刺激的乐趣里。换言之，它给你的东西不是感情，而是情绪，更准确地说是状态。
这么说来，享受电子音乐倒真是有个门槛。还在门槛里的时候，即使非常优秀的电子音乐作品在你听来可能也只是一些莫名其妙的噪音。一朝踏出来，就到了全新的世界。这个门槛不是学历啊阅历啊知识储备量啊这些拿来装逼的胡扯犊子东西，而是你听音乐时的心态/状态。对于有些本来就非常敏感的人来说，从他第一次听到好的电子音乐时就能一下子进入这种状态。有些人天生不太敏感也没关系，有个人告诉你一下，也可能一下就能get到那个感觉了（这个可爱的人就是我DG：）——其实这种状态并不难获得，大家小时候可能都有躺在草坪啊花池子边缘啊上面呆呆地仰望蓝天白云小鸟飞行的经历吧？那样的时候我们往往都能感觉到好像什么都不会去想，精神却很放松、很舒适。其实听电子音乐时的心态就跟你躺下开始发呆的心态一样，好的电子音乐的功能也跟蓝天白云小鸟飞行的功能一样。
总结得再简单一点儿：
能让听者沉浸其中，获得深层次精神享受的电子音乐就是好音乐。
OK既然都说得这么热血沸腾了赶紧来一支爽的：
SD Laika - Peace
大家听完有没有爽的感觉？
或者是不是该问大家有没有听完？
刺耳的旋律，不规则出现的嘈杂噪声，粗麻的贝斯声和模糊的呓语，这一切在一起营造了诡异令人不安的氛围。怎么会有人觉得这玩意儿好听呢？这能算好音乐吗？
那咱们退一步。我说几段小时候很喜欢的动画片BGM和插曲：
这两段儿不少人应该都知道，前一个是《狮子王》里大反派刀疤和土狼们筹备谋害木法沙时唱的歌，后面这个是《火影忍者》中反派大蛇丸的主题。更进一步的例子是这个，1:08往后开始高能，接好了：
有没有好爽的感觉？
这三段音乐尽管都是动画片里用的，阴森可怖的氛围很好地烘托了角色形象和剧情，但抛去作为配乐的功能仅作为平时欣赏的音乐，尽管带给大部分人类的直接感觉恐怕都是负面的，但确实能给一些人很”带劲儿“的感觉啊。
这样的文艺作品很多，比如黑金死金啊，惊悚片啊，过去以宗教神话战争等一些血淋淋的故事为题材的经典美术作品啊，比如这个：
拉奥孔
以前跟人争论过是否艺术就必须是美的，那时候我坚称艺术就必须得美。然后对方给我拿出这样的例子。其实在我眼里，我所说的“美”已经把这类作品包括进去了：尽管有些作品或阴森恐怖或形容丑陋，但却能使受众的精神、情绪受到强烈的震荡，而且这种震荡是受众愿意甚至乐意接受的，那也是一种美。（当然后来我知道了确实有一些说不上美丑的东西也是艺术，如我上一篇里提到的那些）
好了咱们再说回电子音乐。刚刚举的这几个例子都是更具体一些的文艺作品，其实来到抽象的电子音乐世界，标准还是同样的。可能有些人只喜欢这样“美好”的：
这样的：
Morgan Russell - Synchromy(1916)
完全不能接受像前面SD Laika那类的音乐，或这样的图像：
Pablo Picasso - Guernica(1937)
这只水豆腐和臭豆腐的区别罢了。
要说的是，由于电子音乐影响的是人类深层次的情绪，所以对精神的控制力会更强。想要享受后者这样的声音带来的震撼，可能需要听者更宽广、更成熟的内心。
额，如果你觉得自己还暂不具备这样的底气，但还想感受更猛烈的声音刺激，那就试试再加点儿猛料的电子音乐——下一次就来说说大家最关心的绿色部分：
