剧本创作前的故事梗概具体是做什么的?

小丑小丑

作者:小丑

日期:2017-04-18

工具:txt

出处:打字小丑 jokeright.com

---

这篇文章讲的内容只是针对商业剧本的创作,不能代表广义上的文学创作。

之所以要做这个说明,是和今天要说的内容有关。一个剧本的形成,一般会历经人物设定、故事线、故事梗概、分场梗概、剧本初稿、剧本定稿这几个阶段。这个流程一般人看上去也没什么好说的,但实际上在创作过程,这几个阶段会让一部分编剧非常头疼,可能会和他们的创作思路冲突。

在剧本创作上,有的人喜欢从人物上出发,有的人喜欢从有意思的故事情节出发,有的人会从一个有意思的现象来发散……这些都没什么可争论的,只要那一套方法你用的习惯,那你就按你的套路来。但我们说到商业创作,有一点是无法避免的,“成本”

一、 故事梗概的功能

  • 沟通成本

我作为编剧,我的创作虽然主要由我来主导,但实际上这并不是我个人的事情,一个剧本背后往往承担了资金、团队、时间上的风险,因此团队中其他人的意见也是非常重要的,如果你们不能达成一致,项目就没有办法进行下去。

沟通是非常必要的,而故事梗概是一个有效的沟通工具

一个90分钟的电影项目,一般故事梗概在2000字左右,基本上叙述了故事的主要内容、人物的特点、以及故事的亮点。

这是一个相对成本较低的事物,大家对项目本身也会有一个基本的判断,比如找谁来演、哪个导演适合这样的类型、宣发采取什么策略等等。

你的故事梗概相当于给大家提供了一个坐标,如果大家有不同意见,可以从不同纬度进行讨论。

  • 理解成本
故事在你内心是一个丰富的世界,但是读者看到故事梗概,2000字就是他的全部内容。

因此你要在这2000字中,表达的东西都是明确的,没有任何模棱两可的情节。2000字的内容,阅读压力并不是很大,对方理解起来也不会有太大的偏差(除非你表达不清)。

  • 创作成本

或者叫做“修改成本”。

这个道理很简单,比如你拿一个剧本给团队看,这个剧本你花了3个月时间完成初稿、6个月的时间修改,花了这么大的成本,那别人和你沟通的时候,选项就只有YES OR NO。

因为你花的时间太多了,你现在想的就只有“你赶快买下我的剧本,不买就别哔哔了。”也许有些作者可能会很谦虚地接纳别人的意见,但回过头来一定会一边操着粗口一边骂对方傻逼的。

可能会有一些人有着“坚定的意志”,无论改多少遍剧本都承受得住。但是我不主张去强调个人意志,如果有办法避免摔倒就尽量避免。

故事梗概相对来说创作周期比较短,如果需要修改,不会耗费太大的精力。你也不必要因为某一个场景、某一句对白的合理性,苦思冥想半天。

二、 你的创作方法该如何结合这种流程

我并不想改变大家的创作思路,我上面讲这么多,意思只是说明写剧本作为一个工程化的项目,应该有分工、有合作、有步骤。故事梗概是沟通过程中一个必要的步骤,作为编剧应该适应这一环节。

1、创作的起点不是故事梗概。

很多人误以为写剧本就是在扩写故事梗概,这一点的理解是错误的。实际上是把剧本缩减成故事梗概,然后拿去和人交流。

在创作的时候,你的思路还是应该保持在剧本创作的思维,包括人物个性、情节转折等等。但你无法马上创作出一个剧本,现在又要和别人拿着故事梗概沟通,那怎么办?

列出剧本的主要架构。注意,这只是一个方法,前提是你必须自己内心明确自己要讲什么故事。而你剧本的主要架构,就是你剧本在不同时间段发展的故事情节。

比如好莱坞的故事结构

  • 1分钟确定故事的基调和情绪。
  • 3分钟内主人公出场,建置他的故事背景。
  • 10分钟交待出主人公要做什么,故事的主要内容是什么?
  • 30分钟的时候发生了第一个大的转折,改变了故事走向。
  • 45分钟的时候,主人公开始成长。
  • 60分钟的时候,主人公遇到了困难,但是他还是克服了
  • 75分钟的时候,主人公被逼到绝境,甚至崩溃,让他从一个新的角度来看待自己。
  • 90分钟的时候,主人公解决了所有问题,走向自己的目标

好吧,这个结构再写下去,又要被人吐槽了,你们随便找一本编剧书,上面都会介绍的很详细,我这里只是列举一下。而且不同类型片在结构上还有很多讲究,比如双线叙事、回忆叙事、多线叙事等等。

所以你应该是先想通一个剧本内这些主线结构应该是什么样的,列出一个故事线,这条故事线就是按你讲故事的时间顺序写出来的。

接着,在这条故事线的基础上,丰富每一个情节点,扩充到2000字左右。好吧,这件事听起来有些无聊,但故事梗概其实就是这么来的。就像我说的,它的属性更多是在沟通层面上的。

所以,我为什么觉得这个方法适合很多人,因为这个方法并没有干扰你创作剧本的思路,而是在告诉你怎么把你要讲的内容写成一个故事梗概去和别人沟通。

2、由内而外的创作是什么体验

通常我们的内心世界要比表现出来的更加丰富。我们在讨论一个人物、一个情节的时候,会沉浸在一些细节当中,这没有任何问题,但要注意的是,我们在说这些细节的时候,不是非要把他表现在纸上,而是帮助我们搞清楚,我们在写的是一个什么样的人。

说的矫情一些,那就是试图去理解你的人物——他有哪些不为人知的秘密、他的外在表现和内心世界有哪些差异、他的内心需求是什么、他周围的人际关系怎么样、他是一个成功者还是一个失败者、他对自己最不满的地方在哪里、他最自豪的是什么、他的童年怎么度过的、他有没有过恋爱史、什么事情让他自信爆棚……这些越来越多的问题不断在你脑海中构建出一个完整的人物。

当我们真正从内心理解了一个人的时候,他在什么时候会做什么事就会变得简单,他成功的时候会洋洋得意还是谨小慎微,他在遇到困难的时候是喋喋不休还是坚定不移,他在绝望的时候是抱头痛哭还是欲哭无泪……

这些内容在故事梗概阶段你无法全部表现,可能所有的情绪就用一句话来概括,但你要相信,如果你想得足够深,即使一句话也很打动人。

他捡起地上湿漉漉的烟头,掏出打火机来点,却怎么也点不着,他一直尝试,情绪越发激动,一直到他兄弟递给他一支烟……他哭了。

在故事梗概中穿插类似的细节,就是在向读者展示,这是个什么样的人。如果你成功了,这个时候,大家会有不同的情绪反应。如果大家无动于衷,那说明这个故事很失败。

3、要大情节,不要小情节

这种由内而外的创作,人的倾述欲望会很强烈,如果你这个时候必须写下来,那就尽情写吧,直到你累了为止。但是有一点你要明白,你写的这些东西,不能全部放到故事梗概中。

一个故事梗概的容量大概也就2000字左右,在这个体量,可以描述一个90分钟体量的大体情节和人物特点,留给你倾述的空间并不多。

所以类似于一些台词和细枝末节的情节不要放到梗概中,那些应该是做分场梗概时的工作。一旦你写了一个小情节,为了使其符合逻辑,就不得不增加更多情节来辅助他,有时候你写了1000字,可能在整个故事发展中就只进行了一两分钟。

你要明白,在故事梗概这个阶段,大家想要看到的,是你的故事在讲什么,所以尽量用叙述性语言来表现出来,比如

张小飞想放弃现有的工作,转行去拍电影,但遭到家里反对。

这一句话就可以算作一个大情节点,他交待了主人公想做什么事,周围的人际关系发生了什么变化。至于他为什么想去拍电影、家人怎么反对他的,这些不需要交待。

4、情节起伏

我们说到商业性,商业不单是指你的剧本可以植入多少广告,还包括受众群体、投入风险、类型化等等。但其实这一切都可以先抛开不谈,你写的内容必须先是一个故事,这是一切的起点。

你要把你的想法,表现成一个完整的故事,其中包含具体的人物、起伏的情节、最终的结局、明确的主题。在这些所有标签中,情节起伏是给人映像最深刻的,做到这一点,就能带动观众的情绪。这里有一部电影,是我老师推荐给我的,叫《偷自行车的人》,大家有兴趣可以看一下。

情节的起伏,可以理解为主人公在追求他大目标的过程不断遇到难题、不断解决的过程,这种事如果大家留心,在生活中就可以遇到很多。

比如我想买一个面包,但是我在减肥,那我就说服自己,晚饭不吃了。我跨出家门去面包店,却发现忘记带钱包,但好在我带了手机,到了面包店我又发现我手机欠费了,没办法微信支付,我想连商铺的wifi,可是服务员都不知道wifi密码……

你的故事应该带着大家不断体验这个过程才能吸引大家读下去。但要注意,在故事梗概中,依然应该以大情节为主。

三、最后的总结

这篇文章内容比较多,实际上在讲的无非是一个内容,“故事梗概并非创作的必要步骤,更主要是一个沟通的工具”。

我们写故事梗概的目的,无非就是希望让合作方对项目有个大概的判断,同时作为一个故事吸引对方的注意力。

希望对大家有帮助。

(完)

「真诚赞赏,手留余香」
2 人赞赏
刘先生
清风少华
文章被以下专栏收录
9 条评论
推荐阅读