有一种新的艺术媒介，名叫……朋友圈？
今天去了佩斯北京，他们那新开了一个teamLab创作的“花舞森林与未来游乐园”展览。在他们布展的时候，我的一些在798工作的朋友就已经先体验过了。从他们发的朋友圈来看，展览从视觉上说很好看。甚至可以说，哪怕不去看展览，只是看他们的朋友圈也会想去亲自看一看。
teamLab，花舞森林与未来游乐园，2017，装置，（在某人的朋友圈上的截图）
但有意思的地方就在这了。佩斯这个展览让我想起另外一个展，去年年底在多伦多安大略博物馆展出的Chihuli玻璃艺术展。现在搜索和那个展览有关的信息，看到的也是五彩斑斓的作品。可是，当我真正走进展厅，看到它们的时候，会让我觉得，其实还好。好看归好看，养眼归养眼，不过怎么感觉没有满足我在朋友圈中看到照片时的那种期待呢？
这种感觉在最近几年，尤其是随着Instagram、推特、微信朋友圈等等日益丰富之后，感受更为强烈。我看到了越来越多的通俗的、好看的、且极其适合“拍照分享”的艺术品。
这是洛伦佐·奎因的一件雕塑装置，支撑着威尼斯的一双手。这双手出现在威尼斯双年展上，引爆了海外的“朋友圈”。凡路过者无不拍照留念。作品的意味也非常清晰：威尼斯饱受全球变暖之苦，常常水漫金山，且在未来有彻底变成亚特兰蒂斯的可能。奎因用一双大手支撑住威尼斯，以呼吁人们对气候问题和威尼斯的关注。
作为一件提供给威尼斯城市的公共艺术，这件作品虽然立意一般，但是在实现形式上比咱们的“和平鸽”什么的高到不知道哪里去了。
这件作品立意正能量，表达清晰，看起来还酷，在网上热传也就不足为奇了。
奎因在Instagram
不过，从另一方面来说，这类作品的走红，也让我产生一种或许是杯弓蛇影的焦虑：在这个移动互联蓬勃发展的当下，会不会有一天，只有那些能够引爆朋友圈的作品，才能获得关注？
即使很多人告诉我们说：在艺术品面前的观看体验要比在网上看图的效果好，但受限于各种条件的制约，我们毕竟没法天天漂洋过海地去看艺术。再加上现在越来越多的博物馆将拍照政策放宽，所以我们能够从网络上看到作品的机会，要比哪怕五年前都大大增多了不少。
如果说人们接触到作品的媒介是朋友圈，而不是肉眼看到的原作本身的话，这就意味着，朋友圈，已经几乎成为了和布面、青铜、相纸一样的一种媒介。就好比现在的行为艺术——拿宋冬的作品《宋冬在此面壁》来说——在媒介一栏上不会写“人、枕头、床、书法和墙壁以及印度的树”，而是会写“摄影”一样。
或许，有一天，艺术家亲笔画的画，亲手做的雕塑，会变成艺术家的行为的一部分，这部分是否如同博物馆中的画作一样永生，变得无关紧要——因为，艺术家创作之初，就是为了“作品要在朋友圈里好看”而非“在现场观众肉眼中好看”而创作的——其赖以生存的载体，甚至不再是相纸，不再是电脑里的tif图片，而是互联网上游走在朋友圈中的图片。毕竟，在这个连阅读都被“刷”这个带有速度感的词代替的今天，如果不能出现在阅读的时间线上，纵使这件作品存在于某个离线的硬盘里，又有什么用呢？
或许，这一天已经来了？
