《＜电影史话＞文字全记录》①
特别声明：所有文字均来自于电影史话纪录片，版权归电影史话纪录片以及良心字幕组所有。因为是文字版，所以有些地方进行了修改。有什么地方做的不足，还请各位多多包涵。
贴出原视频地址：电影史话【字幕】The Story of Film: An Odyssey (2011)
《电影史话》由英国电影评论家、纪录片导演马·卡曾斯根据自己撰写的同名书拍摄而成。本片摄制期长达五年，跨越六大洲，展现了近120年的世界电影史及近 千部电影作品。影片用电影化的方式讲述电影史，探索电影人的创作如何被特定历史事件影响，而电影人之间又是怎样互相启发。讲述从电影 诞生到好莱坞以及明星 系统的出现，再转向欧洲、亚洲等地区的艺术电影发展，并与电影人探讨面对数字时代的电影创作。接受访问的电影人包括：亚历山大·索科洛夫、田壮壮、拉斯· 冯·提尔、格斯·范·桑特、蔡明亮、维姆·文德斯、阿巴斯·基亚罗斯塔米、贝纳尔多·贝托鲁奇、肯·罗奇、简·坎皮恩等。 ——摘录自豆瓣
1944年导演斯皮尔伯格在爱尔兰的普通的一个海滩还原了二战诺曼底登陆的真实场景，所以电影又被称为以虚假来还原真实的艺术。在著名影片《卡萨布兰卡》中，女演员 英格丽 褒曼 面部的光柔和而优美，但没人想到这个场景是在影棚里拍摄的。与《卡萨布兰卡》这些罗曼蒂克电影比起来，日本电影《长屋绅士录》似乎更懂电影，影片通过一只猫一个报时钟一个水壶慢慢地沸腾营造了静谧、压抑的情绪。
英国导演卡罗尔·里德在《虎胆忠魂》中通过一杯泡沫表现一个人深陷困境，这个人从泡沫里面看到了自己的麻烦。让·吕克·戈达尔因为崇拜卡罗尔·里德，二十年后在自己的电影里也用了相同的表现手法。马丁·斯科赛斯在自己的影片《出租车司机》里也用了同样的表现手法，通过这部影片可以看到卡罗尔·里德以及让·吕克·戈达尔的影子。
十九世纪九十年代 ，电影在美国东海岸的新泽西诞生。托马斯·爱迪生和他的同事威廉·k·l·迪克森相互互动从而发现：如果你转动盒子里的这些图像，他们会给你一种动起来的幻觉。美国人乔治·伊士曼想出了胶卷的注意。爱迪生把摄影棚安在轮子上，以便它能跟着太阳转动，顶棚可以用摇柄打开。爱迪生向正确的方向走出了第一步，他预感到电影院就是一个黑屋子，在那里光是关键。
在法国里昂路易·米埃尔发现缝纫机推动布片的机械原理能让胶片前进、暂停、曝光进而发明 了卢米埃尔电影机。在这部机器上打开后盖让光穿过机身，可以变为放映机。列夫·托尔斯泰称这个机器为“咔嚓机器，如同人类的飓风一样”。卢米埃尔早期的作品是日常生活的纪录片，描写他们的工人离开工厂（这也是世界上第一部电影）。1895年12月28日在巴黎的卡普希大街上的一个建筑里，卢米埃尔兄弟放映了电影。
1896年底，世界上大多数知道电影这一新的发明。于此同时，电影被视做是一种没文化的给劳动阶层看的东西。
大约1898年起，早期的电影制作发明者开始将目光从电影机器的制造转向电影拍摄和剪辑。在巴黎一个名叫乔治·梅里爱的魔术师。他看过卢米埃尔兄弟的电影首映，后来他开始在大街上拍电影，可惜影片已经丢失。拍的时候他的摄影机卡住了，一会儿又转动了。当他看片子时，发现街上的车仿佛消失了，这是电影的第一个魔法。另一部电影中，他采用了同样的技术让一个人出现，梅里爱是电影特技导演第一人。法国人对电影很重视，源于法国大革命。要向世界和自己炫耀些什么东西，这就是法国之光。在法国，世界上第一位女导演爱丽丝·盖·布兰彻也喜爱特技 。
英国布莱顿在维多利亚时期，当地的摄影师乔治艾伯特·史密斯是早期电影创作者。他是第一个从火车头朝前拍摄的人，创造了魔幻般的移动镜头，被后来人成为幻影移动，就像一个幽灵在空中飘飞穿行一样。克劳德·郎兹曼在当年运送犹太人去毒气室的铁道上也采用了相同的手法。导演斯坦利·库布里克在《2001太空漫游》接近片尾时所用的幻影移动则完全不同，摄影机穿过宇宙的五彩之光，象征主人公或影片本身的精神之旅。
1900年，乔治·艾伯特·史密斯最早使用了电影的特写镜头。当时电影人通常采用全景镜头，因为没想到别的可能性，或者担心如果他们采用近距离拍摄会对观众造成视觉混乱。但乔治·艾伯特·史密斯这样做了，他想给我们看一只猫吃东西的细节。远近景的切换不仅非常成功，而且似乎很自然，于是特写诞生。
在谢尔盖·爱森斯坦的影片《十月》中有这样一个非凡的场景：政府为了阻止闹革命的工人涌进城市把吊桥抬了起来，特写镜头是一位死去妇女的一只手和被抬起的大桥扯起的头发，这让人深切地体会到，大桥被抬起和悲剧发生的那一刻。在赛尔乔 莱昂内的影片《西部往事》里 当查尔斯·布朗森凝视亨利·方达的双眼时，他才意识到方达就是他一直捉拿的那个凶手（镜头推进 眼部特写）。在美国，埃诺克·雷克托用另一种方法改进了电影，他不用标准的三十五毫米胶片拍摄拳击赛，而是用六十三毫米宽的底片拍，更宽的胶片能展现更多的内容，宽银幕从此诞生。
1903年电影人发明了许多拍摄电影的重要技术，比如剪接。电影《一个美国消防员的生活》是由一位名叫艾德温·斯坦顿·波特的宾夕法尼亚机械师在1903年制作。消防员来到一座着火的房子外准备救一位母亲和她的孩子，我们从街上看到发生的事情，然后再从房子里看到发生的事 几年后波特重新剪辑了影片，这次消防员来后，我们剪切到了房子里面看消防员如何救人，然后到外面看那位妇女如何被从梯子上送下来的，然后再切换到房子里看消防员救孩子，接着再回到室外。观众随着故事情节更换场景，一会儿在大街上，一会儿跑到房间里。这在剧场是无法表现的，这种交叉剪切版有一个连续的时间线，我们看任何事物都是按次序进行的，而时空是破碎的。电影也是在学习、实验甚至思考的。如今它可以从一个空间贯穿到另一个空间，这就使得追逐戏成为可能，它让电影如生双翅变得更加自由，它强调了运动，相当于讲故事时所用的“后来”。
在《一个美国消防员的生活》上映二十一年后，喜剧天才巴斯顿·基顿用二次曝光的方式拍摄的场景提醒了我们。基顿扮演一个电影放映员，他睡着了，他梦见电影院，他爬进电影，然后剪切，他周围的世界突然变成了另外一个世界，眨眼间神奇地变了 。
1907年电影创新层出不穷，法国人夏尔·百代在《拴住的马》中，一个男子将他的车丢在街上 他给楼上的住户送食品，马闻到可以吃的东西开始啃食起来。镜头切换到男子正在上楼，然后切回到马，它没干别的还在吃东西，接着再切换到男子，再切换到马 。在《一个美国消防员的生活》中切换让我们看到了后面发生的事。这儿则让我们看到了同时发生的事，这不是连续性剪接而是平行剪辑。这并不是说“后来”，而是“与此同时”从此著名电影人使用“于此同时”的剪接方式来对比所发生的事情造成紧张感，或者让两条故事线同时进行。
连续性和平行剪辑被发明出来后不久，另一种卓越的剪接技术诞生了。如果导演允许演员自由地将他们的身体背对摄影机，他们会发现，他们也可以将摄影机朝相反的方向拍摄。就是看到后来叫做“反打镜头”的效果。导演们开始让摄像机移动，随意从任何方向拍摄了。这一新的自由使电影与舞台截然分开，这对于电影来说似乎再自然不过了，甚至成为电影的核心。所以六十年代在法国当让·吕克·戈达尔在电影随心所欲的开头，拒绝调转他的摄影机以展示安娜·卡丽娜的脸时产生了惊人的效果。乔治·艾伯特·史密斯的特写，使演员而不是场景开始成为拍摄的主体。
出演过《一个美国消防员的生活》的演员弗洛伦斯·劳伦斯是世界上首位电影明星，之前虽然她还出演过其他电影，但人们都不认识他，甚至对她的名字一无所知。直到1910年她的制片人卡尔拉姆勒在报上宣布她已经去世，她没有死，当她奇迹般地出现在人们面前时，完全不像死而复生。并且焦急地环顾四周，拉姆勒对报社记者说：人群异常兴奋，他们把她的衣服都撕下来了。这也不是真的，可是狂热让大家记住了她的名字。1912年她赚得八万美元，后来她的演艺生涯一落千丈，1938年，48岁的她服用灭蚁药自杀。她开辟了星途模式：炒作、成名、悲剧。
而在开放的欧洲丹麦，阿斯塔·尼尔森更出名，由于欧洲没有太多审查，演员可以更性感，男演员被绑着，女演员在漂亮的黑套裙下左右摇摆。之后好莱坞向尼尔森学习，但不是用性感，而是像格洛丽亚·斯旺森所表现的是用奢华与盛装照亮星途，好莱坞升华了明星制。明星制意味着心理学成为电影的驱动力，尤其是美国电影。
1912年，世界上用光最具创新的电影是本杰明克里斯坦森的作品，他在1913年拍摄了电影《神秘的x》。一流的场景，交叉的剪切，梦幻般的场景，这是电影史上最大胆的作品之一。在瑞典，导演维克多·斯约斯特洛姆同样是一位早期的伟大导演，而且比克里斯坦森的影响还大，他拍摄了无声时代最棒的多层故事情节电影《幽灵马车》。影片中故事套故事，情绪中套情绪，在晚上蓝光的映照下，酒鬼大卫·霍尔姆讲述了一个关于幽灵马车在新年之夜来收集死人灵魂的醉酒故事，斯约斯特洛姆本人扮演霍尔母，后来大卫死了，斯约斯特洛姆对胶片二次曝光以表示他的躯体与灵魂分开。马车夫来了，并且向大卫表现了他的生活是多么可怕，生命毫无意义的主题包裹在一个鬼怪神话里。
未完待续，如果不出意外的话，会更新到最后一集。