7月展览资讯
『上海地区』
【展览】大英博物馆100件藏品
【时间】 2017年06月29日 - 2017年10月08日
【地点】上海黄浦区人民大道201号上海博物馆
【票价】免费
【介绍】展览将总共展出大英馆藏的100件/组珍品，整个展览如同一册微缩的人类历史，展示不同历史时期的人类行为与思维。展览中每一件展品背后都有一个故事，向世人展示着人类在不同历史时期最独特的影响力和创造力。而展览最后第101件展品将由每个展地挑选一件能够代表现今世界且具有当地特色的展品，作为整个展览的结尾，引起世人对于过去、现在和将来的进一步思考。
【展览】茜茜公主与匈牙利：17-19世纪匈牙利贵族生活
【时间】 2017年06月02日 - 2017年09月03日
【地点】上海黄浦区人民大道201号 上海博物馆
【票价】免费
【介绍】此次展览的展品均来自匈牙利国家博物馆的收藏，约155件（组），共分为五个部分，分别为“哈布斯堡王朝与匈牙利简史”、“匈牙利贵族服装”、“匈牙利贵族日用品”、“匈牙利贵族武器”、“匈牙利社会宗教”，见微知著地展现了匈牙利在这一段时期内的历史和艺术风貌。
【展览】永恒纪念：奥黛丽·赫本展
【时间】2017年06月17日 - 2017年09月20日
【地点】上海静安区延安中路1000号 上海展览中心
【票价】138元
【介绍】“好莱坞”黄金时代的女神、奥斯卡最佳女主角、联合国儿童基金会慈善大使——奥黛丽·赫本，首次来到魔都。大众所熟知的“赫本”仅仅是一个经典符号。而真实的赫本是多么可爱、风趣，你们又知道么？此次上海“赫本展”作为中国区的首站，将携众多赫本的私密珍藏、收藏级电影相关展品，首次远渡重洋，打破时空隔阂，在上海展览中心西二馆为你精心重塑、多维还原这个美丽与智慧并存的女神——#奥黛丽·赫本#。
【展览】创世纪·米开朗基罗
【时间】2017年06月08日 - 2017年10月06日
【地点】上海黄浦区 上海环球金融中心
【票价】150元
【介绍】创世纪·米开朗基罗全球巡展亚洲首展，是《创世纪》全球巡展风靡欧洲澳洲及北美后，亚洲首秀登陆中国上海。此次展品经版权方独家授权，1:1的将世界级壁画经典复刻还原，不仅原作中的每一道通神的笔触，甚至连历经沧桑的每一条裂缝和每一根细小的纹路，都由德国制造达到真实再现——壁画最高级别的原画品质呈现。
【展览】Fantasy AccessCode & Fantasy Creator
【时间】2017年06月23日 - 2017年08月31日
【地点】上海黄浦区淮海中路300号 上海K11购物艺术中心
【票价】90元
【介绍】Codice diAvviamento Fantastic指的是意大利作家、小说家贾尼•罗达里（Gianni Rodari, 1920-1980）的著作《奇幻世界的语法》中描述的同名机械装置。作者阐述了如何设置一条自我维持的思维线索，用大量图像和风景共同构建其文学文本。同样，展览的观展路径被构建为由不同奇幻世界组成的星群。作为艺术家创作的奇幻之旅，每个作品也是被构筑的停驻点，这个停驻点对于每个参观者来说同样是开启幻想的起点，这些通常对外关闭的空间在此次选择对外开放，为到访者提供了进入平行世界的通道，让他们能够从门槛以外就可以凝视遥远的未知，打破了现实与幻想的边界。
【展览】燥起来 · Cc基金会首次系列收藏展"社会情绪"（SocialEmotion）
【时间】2017年06月10日 - 2017年08月27日
【地点】上海普陀区莫干山50号M50创意园区15号 Cc基金会&艺术中心
【票价】免费
【介绍】Cc基金会&艺术中心即将在2017年6月10日推出"社会情绪"（SocialEmotion）首次系列收藏展。此次展览共分为“主观体验”、“外部表现”和“生理唤醒”三个篇章，收录了13位国内外重要艺术家的作品。这些展出作品全部来自于Cc基金会和Cc艺术中心创始人周大为先生的个人收藏，其中部分藏品将首次在华展出；作品涉及影像、装置、绘画、剧场、舞蹈和声音等，展览期间将会进行一系列的现场表演、讲座等活动。题“社会情绪”（Social Emotion），取自社会心理学中情绪的社会属性，是指伴随个体在整个社会心理过程中产生的主观心理体验和心理感受，是个体在长期社会交往中所体验和表达的情绪。展览按照“社会情绪”的三种组成部分，以三个篇章，分阶段展现：“主观体验”、“外部表现”和“生理唤醒”。展览通过不同情绪状态的自我感受、表情变化和生理反应来探讨社会文化的内涵和意义，并附加到与生俱来的基本情绪中，形成相互交织和相互渗透的复杂情绪，即社会化的情绪。
【展览】《纪念碑》—— 阿彼察邦·韦拉斯哈古个展
【时间】2017年05月28日 - 2017年07月27日
【地点】上海徐汇区西岸龙腾大道2555号 香格纳画廊
【票价】免费
【介绍】香格纳画廊荣幸宣布以实验影像作品闻名的国际著名艺术家阿彼察邦·韦拉斯哈古的个展将于2017年5月27日在西岸新空间开幕。这场由艺术家命名为《纪念碑》的个展将集合式的呈现阿彼察邦从2007至2017年十年间精选出的最具代表性的系列影像装置及摄影，所有作品均在国内首次展出。此次展览旨在展现艺术家在不同地域间的生活环境，文化传统以及社会维度下交融与碰撞后的个体经验。
【展览】ATELIER MUJI | 柚木沙弥郎先生的生活与工作
【时间】 2017年05月08日 - 2017年06月25日
【地点】上海徐汇区淮海中路999号 iapm环贸广场3楼无印良品
【票价】免费
【介绍】一副副作品是经历着怎么样的美妙结合才会呈现在我们面前。此次在ATELIER MUJI展示的版画作品是来自日本著名染色家柚木沙弥郎先生的作品。柚木先生适逢柳宗悦所倡导的民艺运动，并为芹泽介用纸型印染的日历所吸引而成为了他的弟子。此次展示的石版画作品是在有100多年历史的巴黎版画工作室Idem Paris负责印制。在这些最大面积不超过1平方的版画作品里，蕴含着柚木先生几十年如一日对于生活的热爱，以及版画匠人对于技艺的传承。
【展览】菲利普·帕雷诺：共此时
【时间】 2017年07月08日 - 2017年09月17日
【地点】上海黄浦区虎丘路20号 上海外滩美术馆
【票价】30元
【介绍】本次展览由上海外滩美术馆馆长拉瑞斯·弗洛乔（Larys Frogier）策划。通过探索展览自身作为一种媒材的可能性，帕雷诺在过去二十年里对展览体验做出了彻底的重新定义。在美术馆的建筑空间与功能之间的对话中，本次展览通过对时间、空间、光影、声音等媒介出人意料的运用，改变了建筑环境的当下存在，使之成为一个半自动的木偶，一种恒动的状态，美术馆空间的成规被帕雷诺颠覆。拉瑞斯·弗洛乔表示：“艺术家将观众带入一系列探讨身体、情感和观念的矛盾想法中，从而模糊了现实与虚构的界线；反过来又创造了一个有着无穷可能性的世界”。
【展览】听我说——中瑞当代摄影中的新叙事
【时间】2017年06月19日 - 2017年09月17日
【地点】上海 闸北区 OCT当代艺术中心
【票价】免费
【介绍】“听我说——中瑞当代摄影中的新叙事”于6月19日起在OCAT上海馆呈现，展览邀请来自中国和瑞士的10位年轻摄影师，用影像语言搭建起层叠交错的叙事时空。两位策展人——彼得·福伦德和施瀚涛——对中、瑞两国的当代摄影实践进行了长期的观察与研究，他们发现两国的摄影实践者不约而同地在利用摄影作为媒介展开叙事，在纪实和虚构之间创造出一个想象的现实。这也是当代摄影实践的共性。一方面，叙事这一人类自古有之的记录与表达诉求，不断在各种媒介中找到承载的语言和形式。自摄影诞生之日，影像叙事便展开了自身独特的历史，虽经时代变迁，却历久弥新，每一个时代的人都在摄影中发展出既属于这个时代，也属于个人的表达。另一方面，随着社交媒体的日益普及，每一个社交媒体的使用者都成为生活的讲述者，宏大叙事进一步分崩离析，浩渺的微观叙事汇集在一起，显露出人类新的境遇。因此，展览不仅邀请观众“听我说”——聆听他人的故事；也在发出“Follow Me”（跟我来）的邀请，邀请每一个观众成为叙述者。
【展览】ING - 互动影像展
【时间】2017年05月31日 - 2017年07月15日
【地点】上海市普陀区莫干山路97号 盈艺术中心
【票价】20元
【介绍】ING常用来形容一种进行时态，顺应了新技术介入艺术创作的时代背景，新生艺术家革故鼎新的创造力，更强调艺术发生与观众互动的过程。此次展览收录了互动影像、影像互动装置、VR互动艺术、实验动画等多种数字媒体艺术，几乎涵盖了数字媒体艺术的主要方面。在主题上，有这些新生代艺术家对社会的感受、文化的思考，也有对个体自身的关注，实验性的表达。从整体上表现出与现实的强烈相关性。
作为青年，他们对这个世界拥有着最大的好奇心，对新事物的接受能力，以及最敏锐的感受力；作为艺术家，他们有着令人惊叹的奇思妙想，有着生气勃发、不知疲倦的创造力。当二者结合，没有哪种艺术形式比数字媒体更广阔、自由，更适合容纳他们天马行空的创意，又能触碰到身体与心灵最深处的细微感知。
【展览】就地起舞 : 日常空间中的舞与影
【时间】2017年06月17日 - 2017年08月20日
【地点】上海静安区永和东路436号 上海明当代美术馆
【票价】40元
【介绍】继2015年推出《实验剧场30年》展览之后，美术馆继续探索当代语境下剧场与舞蹈的边界及其与其他艺术形式的相关性。《就地起舞 : 日常空间中的舞与影》，关注“舞蹈影像”这一自上世纪初即出现的艺术形式在当代日常空间和公共空间中的实践。展览由舞蹈影像研究者蔡昀庭策划，德国文学和舞蹈学学者、柏林自由大学戏剧学院教授加布里埃尔·布兰德施泰特（Gabriele Brandstette）博士和柏林舞蹈电影节（POOLTanzFilmFestival）组织人与评委萨拉·默勒(Sarah Möller) 任学术顾问，由王霁青博士协助文本翻译及学术沟通，邀请来自18个国家的31位／组艺术家参展。展览期间美术馆还将推出一系列与舞蹈影像相关的学术讨论和工作坊，以及一个由青年舞蹈家联合呈现的现场项目。
【展览】瓦莱丽·蓓琳：陈象，蜕变
【时间】2017年07月01日 - 2017年08月24日
【地点】上海徐汇区龙腾大道2555号-1 上海摄影艺术中心
【票价】40元
【介绍】本次展览《瓦莱丽·蓓琳：陈象，蜕变》是法国著名摄影师瓦莱丽·蓓琳在中国的首次展览，缔造美丽而诡谲的视觉迷雾。作为“中法文化之春”的一部分，由上海摄影艺术中心艺术总监凯伦·史密斯和三影堂摄影艺术中心策展人沈宸共同策划。工作于巴黎的法国摄影艺术家瓦莱丽·蓓琳于2015年获世界环保摄影奖，分别于 2008年和2015年在欧洲摄影之家和蓬皮杜艺术中心举办了两次巡回展。她的许多作品被世界知名博物馆购买，包括纽约现代艺术博物馆、蓬皮杜艺术中心和洛杉矶郡艺术博物馆。
【展览】展望：境象
【时间】2017年06月25日 - 2017年08月22日
【地点】上海徐汇区龙腾大道3398号 龙美术馆（西岸馆）
【票价】50元
【介绍】龙美术馆（西岸馆）即将举办“展望：境象”，这是展望艺术生涯至今最大的个展，也是艺术家首次于上海举办的大型个展，展览中将呈现其从艺二十多年来，不同时期创作的关键作品，以及最新作品。龙美术馆（西岸馆）展厅为此被打造成洞穴式空间，呈现展望所构造的“流动之境”和“生生象”。此次展览由国际知名策展人、目前任职东京森美术馆馆长的南条史生先生策划。
【展览】透明的声音
【时间】2017年05月09日- 2017年07月30日
【地点】上海浦东新区博成路399号上海民生现代美术馆
【票价】50元
【介绍】《透明的声音》是以“透明”为主题的声音艺术群展，云集26位艺术家的44组件听觉和视觉杰作。展览中大多数装置作品以空间化设计为基础，借助各种透明材质或发光材料，传达出了“透明”所含的光学状态以及视觉表达能力。展览中，“声音”在人们专注于静默的时候显现，一个不辨虚实的听觉世界被发觉出来。整个展览将穿梭在声光波之间的系列作品联系在一起，开创出了不同的视听场景，吸引参观者主动参与其中。在参与的过程中，不同艺术领域间存在的复杂关系在美术馆铺展开来，给参观者呈现出一种自由的、离散的、矛盾的、甚至完全交错的感受。
【展览】身体·媒体II
【时间】2017年04月28日 - 2017年07月30日
【地点】上海当代艺术博物馆
【票价】20元
【介绍】本次展览由龚彦和理查德 · 卡斯特里（Richard Castelli）策展，共展出来自12个国家的24位/组艺术家的29件/组作品。“身体 · 媒体II”延续了2007年“身体 · 媒体”展览的主题，阔别十年后在技术发生了彻变的新时代语境下再次讨论新媒体与身体的密切联系，以装置、行为、摄影、影像以及更多难以界定的艺术表达方式，融入跨学科的协作模式，突破互动艺术展的边界。展览将以“身体”为线索，分为“被动的身体”、“移动中的身体”、“身体的时间”等篇章。从建筑、空间、城市规划等多重角度，再现“身体化的媒体”和“媒体化的身体”在面对当代问题时所表现出来的种种困顿。
【展览】伊东丰雄：曲水流思
【时间】2017年04月22日 - 2017年07月23日
【地点】上海当代艺术博物馆
【票价】60元
【介绍】本次展览的展厅中央将设置流水型的长桌，以时间顺序呈现伊东丰雄建筑设计事务所从早期至近期的所有项目。曲水的形状一方面折射其建筑设计作品的流变性，每件作品在不同语境中各具特色，同时又一脉相通，形成了可见与可解读的思维流；另一方面，流水的形状也寓意了伊东丰雄的创作灵感时常来源自然的万物流变之中，让观众和作品置于宛如曲水流觞般的自然野趣的诗意之中。
【展览】“永乐大帝的世界”——御制唐卡暨永宣文物特展
【时间】2017年04月29日- 2017年08月27日
【地点】上海龙美术馆
【票价】80元
【介绍】本次特展共计展出十五件文物，全系龙美术馆馆藏，包括一张唐卡，四尊佛像，九件瓷器，和一套郑和写经册页，力图通过有限却精彩的文物，简要勾勒永宣时期这段恢宏的帝国历史。展览依然延续前两次特展的思路，力度将文物欣赏与历史认知结合考量，重新发现文物的时空价值，从一个更宏观的历史视角来反思文物内涵与赏析维度。 传世精彩永宣文物大多在两岸公立文物收藏单位，市场流通本就不多。本次展出的作品全系龙美术馆馆藏，因为主题之需，部分馆藏作品并未列入。可以说，是次展出全以“质取”，不以“量胜”。我们希望观者可以透过文物现场的展陈，充分感受艺术自身的魅力，与每一件作品对话，回到历史现场。
【展览】时间的种子丨上海种子第二章
【时间】2017年4月23日 - 2017年7月30日
【地点】上海喜马拉雅美术馆
【票价】120元
【介绍】上海种子第二章展览标题“时间的种子”取自同名纪录片，该片跟随卡里·福勒，回顾了由他参与倡导的世界上第一所全球性种子库在挪威的创立。它与其他种子库相比规模更大，对阻止农作物多样性的流失起到了重要作用。该纪录片号召人们对气候状况采取行动，“上海种子”亦对此作出呼应，在李龙雨与汉斯·乌尔里希·奥布里斯特联合策划下，探索一种可持续性发展，并试图对当前紧迫的环境和社会问题作出更好的理解。
【展览】KAWS：始于终点
【时间】2017年3月28日 - 2017年8月13日
【地点】上海余德耀美术馆
【票价】150元
【介绍】著名美国布鲁克林艺术家KAWS因其原创艺术形象和先锋艺术实践，以及关于诸多经典卡通形象、时尚明星、流行潮牌的跨界创作而为人所知。他在长达20年间自由行走在当代艺术和街头流行文化之间，并在全球消费世界和艺术市场引发狂热关注，这令他成为当代独树一帜的现象级艺术家。『KAWS：始于终点』不仅是他近期在世界范围内最重要的研究性巡展，也是他在亚洲首个大规模的阶段性回顾展。展览将涵盖艺术家创作至今的油画、雕塑、素描、玩具以及街头艺术等多种艺术作品，深度剖析艺术家近二十年来多元的艺术创作，由余德耀美术馆与美国沃斯堡现代美术馆联合呈现。
【展览】“范特西提克卡乐吧”王建扬个展
【时间】2017年03月17日- 2017年08月31日
【地点】上海普陀区莫干山路97号上海盈艺术中心
【票价】免费
【介绍】此次展览由黄芸策展，艺术家王建扬对盈艺术上海空间地下室进行了为期20天的改造，用浅表和轻松的虚拟效果，营造出一个个似幻似真剧场式的幻想世界。所有的色彩在他的掌握中描绘出生活在这个浮华世界中的人们虚无缥缈的情感，打造了一个属于他的魔幻（Magic）而范特西提克（Fantastic）的世界。卡乐吧（Color Bar）是一种测试彩条，即深夜电视上出现的检验测试彩条。艺术家从这一线索出发，用白、黄、蓝、绿、红、黑等不同颜色分隔空间，演绎了人类文化教养的轨迹，也不断探索生命的源起与其依归的场所。
【展览】基里科&莫兰迪——意大利现代艺术的光芒
【时间】2017年05月04日- 2017年09月10日
【地点】上海市浦东新区滨江大道4777号上海艺仓美术馆
【票价】80元-260元
【介绍】本展由基里科基金会、莫兰迪博物馆为首，集结9家意大利公立博物館，以及私人博物馆、艺术基金会，私人藏家等共20家单位，提供展品共计141套，包括基里科形而上时期《一条街的神秘与忧郁，Mystery and Melancholy of a Street, Little Girl with Hoop》、《古代石膏像与橡胶手套，Cast from the Ancient with Rubber Glove》、《令人不安的缪斯，TheDisquieting Muses》与莫兰迪的《静物，Still Life》等代表作品，涵盖两位艺术大师一生的艺术成就。
【展览】漫画寓生：馆藏华君武作品展
【时间】2017年03月13日 - 2017年08月31日
【地点】上海浦东新区上南路205号 中华艺术宫
【票价】免费
【介绍】作为中国著名美术活动家和漫画家，也是20世纪中国漫画发展史的重要书写者之一，华君武的漫画创作横跨近一个世纪，堪称20世纪中国公共文化生活的重要篇章。“歌颂型漫画不好画，画起来皮笑肉不笑，太表面，我没那个能力。漫画就是画矛盾，没矛盾就没世界。”——华君武
【展览】贺天健绘画展
【时间】2017年03月14日- 2017年08月31日
【地点】上海 浦东新区 上南路205号中华艺术宫
【票价】免费
【介绍】贺天健自九岁于无锡发蒙，并于同一时期从邻人旧藏的吴门画派山水画卷那里爱上“画中山”，进而开始山水画的学习。初期画风受沈、文，四王影响，但之后随着画技、阅历、见识、学养等方面的逐渐提高，开始担忧石涛、八怪风气日盛，“恐怕这种风气弥漫全国后，国画会有陆沉的危险”。他以把握时代气息的敏锐天性，用他的艺术作品为祖国山河竖碑，为人民大众立传。中华艺术宫33米层将以“全新面貌”亮相——整整一层共四个展厅将为观众带来全新的“贺天健绘画展”，以“汲古开今，与时俱新”、“造化为师，熔铸风骨”等不同时代划分为线索，逐层展开。
【展览】镜中魅影——中华艺术宫馆藏人物摄影作品展
【时间】2017年03月14日- 2017年08月31日
【地点】上海中华艺术宫
【票价】免费
【介绍】此展精选了中华艺术宫馆藏的72件蔡斯民摄影作品和64件逄小威摄影作品，共计136件进行展出，而镜头中无论是老艺术家、社会名绅或是影视明星，都不约而同地传达出两位摄影师对世界的独特看法。
【展览】好奇柜｜魔都首届博物艺术展
【时间】2017年4月16日 - 2017年7月16日
【地点】朵云轩艺术中心
【票价】80元
【介绍】人类的两个天性：好奇心和占有欲，催生了一种叫“收藏”的行为。好奇柜（Cabinetsof curiosities）是文艺复兴时期一种百科全书般的收藏陈列方式，内容涵盖生物地质人类考古宗教历史艺术等,被视为一个展现世界的微观剧院，以及记忆殿堂，成为欧洲博物馆的前身。今年春夏，上海朵云轩艺术中心联手艺术自媒体象外，一同号召全国各地的怪咖藏家进行一次博物艺术展，将现代博物馆的前身——源自文艺复兴的好奇柜聚集在魔都，重新还原“收藏”这一行为最原始的面貌。本次展览的参与者，汇聚了全国各地奇奇怪怪的艺术家，藏家，匠人，标本师，集物癖，玩具控以及身份不可公开者，涉及领域广泛，表现形式多样。
『北京地区』
【展览】伦勃朗和他的时代：美国莱顿收藏馆藏品展
【时间】2017年06月17日 - 2017年09月03日
【地点】北京东城区东长安街16号中国国家博物馆
【票价】50元
【介绍】莱顿收藏（The Leiden Collection）由美国收藏家托马斯·S·卡普兰博士（Dr. Thomas S. Kaplan）与妻子达芙妮·莉卡纳第·卡普兰（Daphne Recanati Kaplan）于2003年创建，拥有250幅艺术珍品，是目前全球拥有十七世纪荷兰艺术画作数量最多、最重要的私人收藏之一。此次展览是莱顿收藏的首次全球巡展，也是荷兰黄金时代画作在中国最大规模的展示。本次展出的70余件展品分为肖像画、历史画及风俗画三大主题，其中包含欧洲十七世纪最伟大画家之一的伦勃朗的11幅画作，以及天才艺术家维米尔首幅在北京展示的作品《坐在维金纳琴旁的年轻女子》。展览还将着重展出来自“精细绘画”（fijnschilders）的创作，包括伦勃朗的首位学生格里特·德奥以及他的两位杰出弟子弗兰斯·范·米里斯和戈特弗里德·沙尔肯等人的多幅艺术佳作，重现了十七世纪荷兰黄金时代的艺术盛景，实为中国公众欣赏十七世纪荷兰艺术的绝佳机会。
【展览】故宫博物院藏四僧书画展
【时间】2017年05月31日 - 2017年07月26日
【地点】北京东城区故宫博物院 武英殿书画馆展厅
【票价】60元
【介绍】“清初四僧”（以下简称“四僧”）是指活动于明末清初的弘仁、髡残、八大山人、石涛四人。他们的书画以先贤为师，兼容并蓄，既继承先人的绘画思想，又主张抒发个性和创造力，在实践中不断求真、求变。四人虽艺术风格各异，但基于他们坎坷多折的生活经历，因此他们的书画作品大多具有强烈、真挚的感情色彩，不但个性鲜明，而且艺术面貌独特新颖，在极富艺术内涵的同时，也充满了勃勃生机。他们的艺术特色对清代乃至近现代、当代书画产生了巨大而深远的影响，形成了一大批以“四僧”为师的书画家群体。本次展览选取故宫博物院藏“四僧”佳作，以时代为序，力争通过丰富的作品展示，将“四僧”最为典型的书画面貌展示给观众，使各位观者能够对“四僧”的书画艺术获得较为全面的认识。
【展览】鸟巢·米开朗基罗国际艺术展
【时间】2017年07月15日 - 2017年10月10日
【地点】北京朝阳区鸟巢文化中心
【票价】80元
【介绍】米开朗基罗堪称意大利文艺复兴时期艺术的最高典范！这位艺术巨擘跨界雕塑、绘画、建筑、诗歌全领域，创作出一件又一件举世夺目的艺术作品。他继承古典主义的文化传统，将其艺术推到顶峰；他是开拓者，代表着矫饰主义的来临；他是巴洛克的鼻祖，也是第一位表现主义者；他为文艺复兴时期的理性主义传统画下句点。在国家“一带一路”的大背景下，为了推动中西方艺术文化交流合作，鸟巢文化中心与意大利米开朗琪罗故居博物馆（Casa Buonarroti Museum）携手，由意大利政府认可的湿壁画大师安东尼奥．德维托（Antonio de Vito）策展，呈现米开朗基罗这位传奇天才七十余年波澜壮阔的艺术生涯，感受历经500多年的经典传承。这次展览将引进展品共计105件，系统介绍了米开朗基罗素描、雕塑、建筑、诗作、湿壁画等艺术成就，其中大卫像雕塑整体高6米，是世界上现存三件原雕塑复制品之一。
【展览】中国当代摄影40年（1976-2017）——三影堂10周年特展
【日期】2017年06月28日 - 2017年08月27日
【地点】北京朝阳区草场地155号三影堂摄影艺术中心
【票价】待定
【介绍】中国当代摄影自“文革”后兴起，迄今已逾40年。本次展览包括“民间摄影社团和展览的浮起（1976-1979）”、“摄影新潮（1980-1989）”、“实验摄影（1990-2006）”及“实验性摄影机构的发展”（2007-至今）四部分，全景式地展示了上世纪70年代中期以来一些重要中国当代摄影家的作品及史料，并出版相关学术图录，开展相关研讨会议，以梳理中国当代摄影艺术发展的脉络。本次展览为三影堂摄影艺术中心创办10周年之际的特设展览，特邀巫鸿先生（芝加哥大学美术史系和东亚语言文化系“斯德本特殊贡献教授”、东亚艺术中心主任及斯马特美术馆顾问策展人）策展。
【展览】自我批评
【时间】2017年05月27日 - 2017年09月17日
【地点】北京海淀区杏石口路50号中间艺术区中间美术馆
【票价】10元
【介绍】自我批评的内涵在于培养自己与自身的关系。我们要讨论怎样回到自身，而不是成为别人。我们把自我批评看做一种实践的过程，这其中自我的行动和自我的反省是紧密相关的。图像、声音和文字，不应只停留在最初的愤怒和最后的狂欢中。我们呼吁自我批评成为文化历史进程中一个不可或缺的部分和面向，一个现实行动的思想来源和基础。
这个展览邀请各位艺术家、策展人、文化批评学者就我们所提出的议题和我们一同展开思考，形成一个临时阵线，但并非为这个主题提供图解或注脚。这个展览并不强调包括其中的作品和项目与展览主题的呼应，相反，两者之间是一种开放的关系，没有主次之分。我们冒险使用召集人和回应人的称谓，在表达政治紧迫性的同时，再次强调行动起来和实践的重要。
【展览】梦笔生花——当代语境中的文人艺术展
【时间】2017年06月25日 - 2017年07月12日
【地点】北京朝阳区今日美术馆
【票价】免费
【介绍】梦笔生花——当代语境中的文人艺术展是梦边文化的开幕邀请展。本次展览试图以当代文人书法和绘画的形态为主要切入点，讨论文人回归艺术活动的现象与当代语境中的文人艺术及其可能，是迄今最具规模的当代文人书画群展，收录了十几位当代著名作家、诗人的书画作品，他们有：北岛、车前子、崔曼莉、冯唐、荆歌、老树、李敬泽、吕德安、芒克、盛可以、王艾、西川、兴安、徐皓峰、徐则臣、杨葵、张大春、张洁、郑培凯。
【展览】“层像 Layers”剪切式雕塑：以色列艺术家大卫•歌诗坦作品巡展
【时间】2017年05月25日 - 2017年08月12日
【地点】北京市朝阳区酒仙桥798艺术区798东街3号 FROOTS Gallery
【票价】免费
【介绍】大卫•歌诗坦（David Gerstein），1944 年出生于以色列耶路撒冷，以色列杰出艺术家、公共艺术创造者，其作品涵盖绘画、雕塑等不同类型的艺术形式，并以独具风格的“剪切式雕塑”被人们所熟知。这种雕塑形式不同于传统，而是通过激光切割金属板，雕刻出不同的主题形象，再用颜料在金属板绘制上色。这种形式在绘画与雕塑间找到平衡点，既保留了画家对色彩和纹理质感的需求，又保有作品的空间深度，赋予对象以雕塑的特质。歌诗坦努力表达与大众交流的愿望，他希望“美的教育”可以透过自己的作品像种子撒在空中一样广泛传播。
【展览】宋红权：云
【时间】2017年06月24日-2017年08月20日
【地点】北京朝阳区草场地红一号院D座前波画廊
【票价】免费
【介绍】前波画廊诚挚地宣布《宋红权：云》将于2017年6月24日在北京开幕。宋红权于1978年出生在河北农村，父亲是当地著名的石雕匠，小时候他常常在地里劳作，这些早年的生活经历都对其艺术创作产生了至关重要的影响。他主要以大理石等石材作为其艺术的表达方式，而大自然中的天然形态成为了其创作的灵感来源。他是中国少有的在学院系统外成熟的艺术家，这也恰恰阐释了其创作中那份独特的纯净。
【展览】林东鹏：碎片时代
【时间】2017年06月24日-2017年08月20日
【地点】北京朝阳区草场地红一号院D座前波画廊
【票价】免费
【介绍】前波画廊北京诚挚地宣布林东鹏的个展《碎片时代》将于2017年6月24日开幕。林东鹏1978年出生于香港，在香港中文大学主修艺术，之后于2004年在伦敦中央圣马丁艺术学院获得硕士学位。此次展览由陈畅策划，也是这位香港的杰出艺术家在北京的首次个展。《碎片时代》包括了一系列的物品、手稿、绘画和装置作品，此次展览上观众得以一窥艺术家别有深意的作品，这些作品也越来越与林东鹏的日常生活紧密地联系在一起。“分裂的自我”是林东鹏一直以来在持续探究的主题，他认为每个人同时都拥有着不同的身份，有时它们和谐共存，而有时却似乎显得格格不入。这种内在的分裂其实也隐喻着当代的社会状态，用来描述香港尤为显得妥帖，这座城市和大陆之间的焦虑关系造就了一个政治分裂的群体。
【展览】共美其香——宗其香百年诞辰展
【时间】2017年06月27日 - 2017年08月27日
【地点】北京朝阳区花家地南街8号中央美术学院美术馆
【票价】15元
【介绍】作为央美百年辉煌历程的同龄人，宗其香（1917-1999）的人格与艺术影响了诸多美院中国画学子，也溶入到央美精神的文脉传承之中。呈现在诸位面前的展览，旨在纪念现代中国画融合创新之路的代表性名家宗其香先生百年诞辰，展现中央美院百年辉煌历程中名师大家的风范，通过作品展陈、文献梳理、学术研究等不同层面，立体、完整地呈现宗其香先生的创作历程及五、六十年代中央美术学院中国画教育教学的艺术水平与学术成就。师者已去，百年回眸。我们今天如何来评价和回顾宗其香先生，和那一代央美师者大家的成就得失与艺术贡献？虽然到目前，我们对于他艺术创作与美术教育的梳理、研究才刚刚起步，至少我们可以在这些鲜活的作品中，直接感知到其人格与艺术的温度。
【展览】印记——葡萄牙艺术家Vhils作品展览
【时间】2017年06月30日- 2017年07月23日
【地点】北京朝阳区花家地南街8号中央美术学院美术馆
【票价】15元
【介绍】艺术家 Vhils （本名亚历山大·法图）的作品长期以来都在关注当代社会的城市化形态及纷繁摩登都市之中的复杂性，并逐步从中发展出艺术家对当今人类状态的艺术陈述。展览“印记”将展出艺术家全新作品，并将在 2017 年 6 月 30 日（周五）于中央美术学院美术馆 3B 展厅开幕，届时艺术家本人也将出席。本次展览由中央美术学院美术馆、中央美术学院壁画系、葡萄牙驻中国大使馆和 Vhils 工作室联合组织，并在 REN(葡萄牙国家电网公司) 、中国三峡国际公司，和 UNICER（尤尼斯饮料公司）共同支持下实现。
【展览】从莫奈到苏拉热：西方现代绘画之路（1800-1980）
【时间】2017年05月07日 - 2017年08月31日
【地点】北京海淀区清华大学艺术博物馆
【票价】60元
【介绍】“从莫奈到苏拉热：西方现代绘画之路（1800-1980）”展览展出51件风格各异的西方艺术作品，它们均来自蜚声遐迩的法国圣艾蒂安现当代艺术博物馆的馆藏。展览按时间和风格分为六大主题单元：1）对风景的新感知；2）西方艺术中的人物与肖像；3）从立体主义革命到纯粹主义；4）超现实主义，梦境与无意识；5）回归物质；6）在具象与抽象之间。
【展览】teamLab：花舞森林与未来游乐园
【时间】2017年05月20日- 2017年10月10日
【地点】北京朝阳区 酒仙桥路2号佩斯北京
【票价】150元
【介绍】作为teamLab在中国的首次大型个展，此次“teamLab：花舞森林与未来游乐园”将在呈现团队最知名代表作的同时，为中国观众特别策划全新的互动式体验版本，利用1500平米的完整空间呈现出一个突破现实的迷幻世界。展览将呈现团队重要代表作《Flower Forest, Lost and Immersed》，该系列是teamLab最具标志性的主题作品之一，此次teamLab北京个展将在延续前作标志性元素的基础上，为中国观众打造一个全新的升级版本。这个用电脑程序打造出的梦幻虚拟花海将与置身其中的观看者产生实时的互动。观众的一举一动——无论是近距离的凝视、伸手触摸还是踩踏花朵——都会影响花的诞生、绽放乃至凋谢枯萎。届时，利用实时运算技术打造出的每一朵花都将是独一无二的，且一旦凋谢就不会再重生，与每一朵花相遇的瞬间，都将只有当下一刻的机缘。
【展览】例外状态：中国境况与艺术考察2017
【时间】2017年03月19日- 2017年07月09日
【地点】尤伦斯当代艺术中心
【票价】50元
【介绍】展览的中文标题“例外状态”源于卡尔·施密特（Carl Schmitt），在吉奥乔·阿甘本（Giorgio Agamben）的论述中得到进一步延伸。从稳固而脆弱、不断演变的国内现实境况出发，“例外状态”收录二十余位大中华及其它地区艺术家的作品，延续“中坚：新世纪中国艺术的八个关键形象”（2009）、“ON ￨ OFF: 中国年轻艺术家的观念与实践”（2013）等每4年在 UCCA 举办一次的大型群展，试图通过探索艺术实践中的“例外”维度而审视某种潜在的状况。
【展览】高压—杜尚奖·法国当代艺术现场
【时间】2017年05月28日- 2017年8月27日
【地点】红砖美术馆
【票价】免费
【介绍】此次展览集结了八位享誉国际的艺术家的作品，以“Tension”（压力）作为主题，确切说是“High Tension”（高压）——“Tension”一词在法语中有诸多含义，都与当前艺术家的创作方法巧妙契合。高压，意味着艺术家在当代社会的矛盾与冲突中拒绝中立的态度。艺术家们通过雕塑、绘画、影像、装置等自己独有的视觉语言展现出个人观念和意象的世界，多数参展作品系首次在中国展出。展览邀请了八位“马塞尔·杜尚奖”的获奖艺术家，意在邀请观众通过这些拒绝闭门造车的艺术家的视角去观察当代社会，他们在观察世界的同时也在重绘当代格局。他们不盲从于前人的脚步，而是从艺术史、个人和集体记忆以及社会现象中汲取营养，创作出自由卓越的表现形式。
【展览】“复制时代”安迪沃霍尔艺术展
【时间】2017年05月29日- 2017年8月28日
【地点】山水美术馆
【票价】 40元
【介绍】这是一场更加综合和代表安迪·沃霍尔的展览。41件安迪·沃霍尔原作真迹豪华展出，全球仅有3件的原电椅装置作之1——亚洲首展，玛丽莲梦露、可口可乐、拳王阿里……众多作品酷炫登场，涉及装置艺术、油画、手绘、综合材料、印刷品、摄影等多品类，全方位展现安迪·沃霍尔的艺术成就和创作的多元性。此批41件安迪·沃霍尔作品，从1999年至今在西班牙、葡萄牙、意大利三个欧洲艺术中心地区举办了28次展览，其中博物馆级别策展9次。此次展览共分为６大展区，“玛丽莲梦露”、“星光闪耀”、“电椅”、“联合创作”、“摄影记录”、“纪录片与电影”。
【展览】侨福当代美术馆•北京 | 相遇亚欧 Bridging Asia-Europe
【时间】2017年05月01日- 2017年09月17日
【地点】北京东大桥路9号侨福芳草地D座10层侨福当代美术馆
【票价】免费
【介绍】侨福当代美术馆•北京欣然宣布《相遇亚欧》当代艺术展即将拉开序幕。此展览将呈现黄建华当代艺术收藏品中三位代表性艺术家王鲁炎（中国），贾尼•德西（Gianni Dessi，意大利）和阿洛伊斯•莫斯巴赫（Alois Mosbacher，奥地利）的作品。此展览为搭建连接东西方的桥梁，开启了来自三个不同国家的艺术家之间的相互对话，以求更深刻地理解和欣赏在相异文化语境中独特的审美价值和艺术观念、传统及语言。此展览由享誉国际的策展人和艺术史家罗兰•艾格（Lorand Hegyi）策划。
【展览】“零度之维：抽象艺术的理性表达”大型群展
【时间】2017年05月27日- 2017年07月07日
【地点】当代艺术中心
【票价】免费
【介绍】本次展览借助法国文学理论家罗兰•巴尔特“写作的零度”理论作为核心，试图借此梳理和呈现当代抽象艺术创作中相对理性表达的一个方向与现场。罗兰•巴尔特的零度写作概念，源于他在1953年发表的一篇文章《写作的零度》。大意是指作者在写作时，竭尽所能摒弃任何个人情感，从而达到冷静、客观、理性甚至机械的叙述，“这是一种纯洁的写作，毫不动心的写作”。然而，情感的零度并不意味着创作中感情的缺失，恰恰相反，是要求作者对自身以及世界的认知能力更为严格，有效地调节和控制个人主观的情感泛滥，将感情降至冰点，让理性来表达现实中的客观。自从马列维奇首创几何抽象绘画之后，他创作中以前所未有的理性表达方式，切实地影响了此后西方几何抽象艺术的发展进程，几何抽象或者称之为冷抽象、理性抽象这一派的创作方式，在艺术史中始终占据了不可忽略的位置。
【展览】在路上—中国青年艺术家作品巡展
【时间】2017年05月28日- 2017年07月26日
【地点】北京朝阳区 798艺术区大千当代艺术中心
【票价】免费
【介绍】本次巡展是“在路上•2016：中国青年艺术家作品提名展暨青年批评家论坛”的延续，展览将雕塑（空间艺术）作为研究和展示的对象，在对国内以“70后”、“80后”为主要创作力量、与雕塑媒介领域相关的当代艺术现场进行梳理和分析后，最终确定了20余位在这一领域有着实验性、媒介拓展性，在创作中对艺术的生长及其空间之间的关系有着持续的思考，并且已经形成了自己独特面貌和审美品格的优秀青年艺术家参展。与他们的精彩作品同时呈现的，还有与他们有着同样成长背景的青年批评家的学术理念。当代文化语境下，如何看待传统雕塑的“公共性”与“空间性”？特定空间中，“雕塑”发生的可能性和必然性是什么？当代科技与社会的发展为人类提出了怎样的“空间性”问题，青年艺术家又是怎样“聪明”地循着学理的脉络完成了雕塑语言的当代转换⋯⋯都将是本届“在路上”关注并集中讨论的问题。
【展览】我有一间画室，里面有些花草：王云冲个展
【时间】2017年05月27日- 2017年7月7日
【地点】蜂巢当代艺术中心
【票价】免费
【介绍】这既是年轻艺术家王云冲的首次个展，也是“蜂巢的生成”系列项目第二十六回展览。于王云冲而言，“画室”是一个极其私密化的空间，对于绘画本体语言的探寻、对于历史文本的解读以及对于标准的把握大抵在此发生。而本次展览命名中的“画室”并非指向画室本身，而是个人经验凝练在文本意义上的场所；其中提及的“花草”，所指涉的也并非现实物的花草或者对于花草的描绘，而是关乎文本化的花草之于古典文人和现代知识分子，以及对现代主义绘画的面向。此次展览由青年策展人赵小丹策划，试图通过手稿和现成品的陈列包括与此相关概念的演绎，探讨隐含于不同物之间的连续性意指，以此呈现艺术家阶段性创作的思维走向。
【展览】《动静之间》——田卫个展
【时间】2017年06月10日- 2017年07月15日
【地点】北京市朝阳区酒仙桥路4号大山子艺术区8503号东京画廊+ BTAP
【票价】免费
【介绍】田卫的大多数作品构成要素极其纯粹--垂直和水平。垂直和水平是我们人类赖以生存的这个世界的基本要素，我们居住的建筑，使用的器皿无一不是垂直与水平的构成。垂直是重力的方向，代表动；水平是大地的广袤，代表静。动静之间，万物兴衰，交替轮回，便是自然。田卫作品的另一个特征是墨的表现性，墨的浓淡法是油彩和丙烯无法表现出来的。水墨层层渲染，经过时间的渗透，在可控与不可控之间赋予宣纸深刻、神秘的力量，这是亚洲自然观的体现。田卫充分利用水墨的渗透性最大的激发水墨的呼吸性，让宣纸以最大的潜能来吸收水墨，以此逼出积墨周围的空白，使之发出洁净空寒的白光。
【展览】梁曼勇个展“猥琐发育, 别浪 - lay low and regrow”
【时间】2017年05月28日- 2017年07月15日
【地点】北京朝阳区东坝西北门环铁会馆 Artopia gallery 雅托比画廊
【票价】免费
【介绍】历来都有两类不同的“当代”艺术家：一类长于那种很当代的艺术观念与形态，另一类则长于对当代独特的“内在体验”的敏锐感知与表达。梁曼勇无疑属于后者。但对于这种类型的年轻艺术家而言，当前却是极为严酷的环境：一方面，上世纪七十年代末以来波澜迭起的社会思想潮流早已风平浪静，内在的当代精神与社会情感都显得异常模糊；而另一方面，或许更严重的是，新世纪以来一度爆发的“70后艺术”，似乎早已透支了新一代艺术家的“青春体验”——对于以敏锐的内在体验见长的年轻艺术家而言，敏感的“青春体验”往往是他们极为重要的起点。正因为如此，人们或许很容易注意到梁曼勇的绘画艺术与“新卡通一代”的视觉关联，而忽视他作为更年轻一代艺术家的独特的“内在体验”：“新卡通一代”的“少年心气”是对正谕的“社会主人翁”的激情疏离，而梁曼勇的卡通意味则根植于对“猥琐发育”着的年轻一代隐晦的、卑微而又紧张、焦灼的心灵挣扎的敏锐感知。
【展览】宝藏经典活化精神—中国美术馆典藏精品陈列
【时间】2017年03月24日- 2017年09月17日
【地点】北京东城区中国美术馆
【票价】免费
【介绍】中国美术馆长期以来坚持把“办人民满意的美术馆”为己任。自“宝藏经典活化精神——中国美术馆典藏精品陈列”开展以来受到观众的广泛喜爱，此次展览，中国美术馆从十多万件藏品之中甄选经典佳作，陈列于六楼的藏宝阁之中。本次陈列在题材选择上区别于以往的重大社会题材、历史题材，重在于从审美角度萃集馆藏小幅经典，由“小”切入，让观众了解大师们何以将平凡的生活化为艺术的形式，在笔触、色彩、线条、墨韵中体验精神的感性显现，从而在图像中领悟艺术的真谛。本次展览陈列了任伯年、齐白石、黄宾虹、吴作人、吴冠中、刘开渠、熊秉明、于右任、林散之、高二适等大师的经典之作，它们构成传统的里程碑，形成中华美学精神的源流。吴为山馆长表示：“相信这不大的藏宝阁以及不大的作品一定会放射出巨大的文化能量。
【展览】紫禁城与“海上丝绸之路”
【时间】2017年05月09日- 2017年07月08日
【地点】北京东城区故宫博物院午门西雁翅楼
【票价】60元
【介绍】此展览系故宫博物院首次利用院藏品举办的反映海上丝绸之路的大型展览，共展出与海上丝绸之路有关的各类文物珍品140件（套），包括陶瓷、书画、图书、玉器、金银器、珐琅器、钟表、科学仪器、武备、家具等门类。这些文物主要来源于明、清两代贡使往来的礼品、外国传教士带来的礼物、臣属的进献、宫廷采购与定购、奉旨由宫廷或地方作坊仿造的舶来之作等，集中反映了明、清两代与外部世界的交流与互动。
【展览】美•好•中华——近二十年考古成果展
【时间】2017年05月18日- 2017年08月27日
【地点】北京西城区首都博物馆
【票价】免费
【介绍】展览通过近20年考古发掘的丰富成果，诠释物化在文物上的中国传统美学思想，进而展现中华传统文化的文明基因，揭示中华优秀传统文化是实现中国梦的力量源泉。展览明线为出土文物所揭示的中国传统审美观念的发展历程。展览暗线是中国古代长期形成的“和”哲学思想对人与人、人与自然关系的影响，进而升华到文化认同、国家认同、民族认同这一中华文明的发展规律。
【展览】唯寄歌舞寓长安——陕西古代乐舞文物特展
【时间】2017年04月28日- 2017年07月10日
【地点】北京东城区国家大剧院东展览厅
【票价】30元
【介绍】陕西是中华文明的摇篮之一，是中国历史上十四个王朝的都城所在地。古都长安更是“丝绸之路”的起点，也是闻名世界的东方国际大都会。国运昌而乐舞盛，作为乐舞文化的主要发源地，陕西亦见证了太平盛世下民众的安居乐业。史前先民埙鸣悠扬，两周钟磬振播礼乐，秦汉乐府歌舞升平，魏晋南北朝羌笛嘹亮，隋唐两代奏响“胡部新声”，宋元明清秦腔激昂，汇聚成一条浩荡奔涌的乐舞长河。陕西古代乐舞文物特展萃集了陕西出土的乐舞文物精品近三百件，代表着周、秦、汉、唐四个重要的历史时期缤纷绚丽的表演艺术特征与风格，部分文物更是首次公开展出。愿观者从这些珍贵的文化遗存中，领略萦绕在三秦大地上的乐舞文化精髓，体味辉煌盛世的璀璨华章。
