这个最好也是最坏的时代：与Aperture的Lesley Martin聊摄影书
本文来源于LensCulture
译者：咸鱼茄子煲
在过去的几十年里，摄影界见证了摄影书这一媒介的爆炸性发展——大大小小的出版商，各种国际性的奖项与展览，更为普遍的的实验以及前所未有的犀利的批判性探讨。Martin Parr，一位摄影书爱好者，同时也是马格南摄影师，用他的话来说，我们正处于一个黄金时代。这个黄金时代从何而来？它将要走向何方？
除了Aperture Foundation的创意总监Lesley Martin，还有谁能更好地评估摄影书界各类事件的状态呢？20年多来，Lesley徜徉在摄影的世界里，负责Aperture那些令人印象深刻的年刊和半年刊The Photobook Review的出版。她还与他人一同创立了Paris Photo–Aperture Foundation PhotoBook Awards，也是摄影行业内最有声望的奖项之一。
我们与她谈论了她是如何在这个领域开始的，她对于高产的摄影书出版的看法，以及对那些有兴趣制作摄影书的人的一些建议。
LC：您是如何开始摄影的？能走到今天这一步，您摄影事业中最主要的里程碑和转折点是什么？
LM：虽然我已经通过种种方式开始做摄影，但是在Aperture的实习是使我进入“真正”摄影团体的契机。尽管如此，我认为在我回到这里工作前，如果没有在Aperture实习后继续花时间去探索其他的选项，没有去做自由写手或是跟其他出版人工作，我也无法做到今天这个位置。
我无法指出哪个确切的事件是里程碑或转折点，但是我很幸运能跟许多非常棒的摄影师，设计师，作家和其他编辑一起工作。我从每一段经历中都学到了东西。
Richard Misrach: Border Cantos. 由Aperture出版
LC：最近，Aperture一年内出版了20-25本书。我的问题是，您如何在质量和数量之间平衡？您希望每一季出版固定数目的书，但是您一方面也希望只出版优质的书。要使某些书出版，有哪些内在的考虑需要通过？
LM：我们没有为每年的出版设定定额或者数量指标。重点是我们一定要能感受到我们出版的是在一定范围的主题和种类中，可能出版的书中最优秀的——不可能全是艺术家的书或者全是主题的探索。每个项目都要成为它所在的分类中最优秀的，要脱颖而出，才能被我们所选中。当然，有时候一个编辑可能就是非常喜欢一个项目，然后设法让它出版了。之后，我们得知道我们可以通过某些方式使每个独立的书成功出版，但那通常也就意味着如果我们觉得卖不出足够的拷贝来支撑出版经费，我们就需要举办一系列筹资活动，比如作品出售，或者其他类型的合作关系。
LC：作为一个摄影书爱好者，我猜出版量的激增一定对您带来了许多的好处——有那么多可以去发现！尽管您是一位摄影书出版者，您怎么看待这个现状？我们真的处于一个“黄金时代”中吗？
LM：对这个问题的回答和讨论有太多不同的方式…最显然的回应就如狄更斯所说，是的：这是一个最好的时代，也是最坏的时代。这是一个最好的时代，因为现在有那么多人关注书籍的可能性；如今出版的门槛低了许多，有许多的能量和创新力量从主流之外和独立出版涌出。此外，一个摄影师现在有许多的机会去接触国际性的团体——线上对话，无数的摄影书集市，等等。
川内伦子：Illuminance. 由Aperture出版
这也是最坏的时代。我们被太多的摄影书淹没，可能有时会使我们难以区分重点。而且摄影书制作的总量如此之多，不可避免的会出现更多构思欠缺、制作粗糙的书。
LC：您曾经在ICP开设了一门“如何使摄影书成功”的课程。在您跟学生的相处过程中，您最经常给那些有抱负的摄影书制作者的建议是什么？
LM：三个建议。
第一，花时间去认真地思考你为什么想要制作一本摄影书——这听起来很简单，但是很多人过来找我给我的印象是，他们认为他们即使没有彻底考虑好，也理所应当可以制作一本书。你还需要问问你自己这个项目和摄影书背后的观念——它到底是关于什么的？最后，谁是你的受众？
如果你不能诚实地回答这些问题，你就没有准备好去出版一本摄影书。当然，这不意味着你不能制作你自己的书。你可以去做一个模型，做一个小型的私人版本，鼓捣一些形式。但是事实上，出版一本书和制作一本书还是有区别的。
Alex Webb: Suffering of Light. 由Aperture出版
第二，花时间去辨认你喜欢什么样的书。你在书店里会被什么所吸引，为什么？仔细看并且试着去弄明白这些你喜欢的书是怎么装配起来的——在设计这本书时，在选择材料时，出版者都做了哪些决定？
第三，买一些书。摄影书团体不能仅仅有书籍制作者，还需要有购买者。这是一件因果循环的事情。
LC：您一直以来对日本和荷兰的摄影书很感兴趣。在如今摄影书的全球突出地位下，您认为被定义为“地区性的”风格是否仍然存在？还是说我们正在向一个全球化的世界迈进？比方说，一个西班牙摄影师制作了一本受日本风格影响的摄影书，有着荷兰式的排版设计，图像风格又受Martin Parr影响，这是否意味着这是一本“西班牙式的”书？“纯粹的”西班牙式／日本式／荷兰式的书是否仍然存在？
LM：如果要我提炼出日本和荷兰的摄影书共有的最吸引我的性质，其实跟我们认为它们是“什么地区”没太大关系，而是更关注它的材质，以及设计师与摄影师之间合作的关系和方式。
这两个特征在国际性的摄影书团体里越来越被看中。所以，是的，是有一种新的当代摄影书文化，它打破了地域的藩篱，更关注对摄影书的鉴赏。对于书籍制作者来说，现在的诱惑是通过更花哨繁复的方式制作摄影书，较少去找寻新的受众，更多地只跟已知、现有的受众沟通，某种意义上来说是考虑自身利益的地方主义。
中国摄影集. 由Aperture出版
LC：在评比一个比赛时（比如说这次的马格南摄影奖2017），您在寻找的是什么？当然首先得是优秀的照片，但是现在有那么多人可以拍摄许多优秀的作品。您是如何分辨出一个摄影师有真正优秀的潜力？
LM：不太可能能够预测出谁将会成为“真正优秀”——尤其是关于“真正优秀”有那么多不同的定义。一个真正优秀的老师？一个真正优秀的画廊艺术家？一个登上杂志封面最多的人？
我寻找的作品是那种经过慎重考虑的，并且成功地拓宽我对某一领域的认知，也拓宽了媒介本身的边界。并不存在一个简单的公式，但是如果能拥有使我惊喜的能力，和能够促使我反复观看并能投入更多、思考更多的能力，这会是一个很好的开端。
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