你绝对没看过的，最强图解中西方珠宝首饰发展史
珠宝匠第60篇原创走心科普
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自古有不爱江山爱美人的英雄，却断不会有不爱珠宝首饰的女人。
世界上只有两种女人，一种是爱珠宝玉石的，另一种是还没发现自己爱珠宝玉石的。
而随着时代的更迭，每个年代对于美的定义都有所不同，所谓环肥燕瘦，各有所爱。
今天，小编就带领大家穿过历史的长河，去探秘古今中外珠宝的发展历程。
中国古代的审美标准如中国的写意水墨画一般，讲求灵动与神韵，这种美是一种含蓄的，只可意会不可言传的。
西方古代美学理论的基础则是更注重“形式”，这种美有骨有肉，更具体，更外放，更易于理解与琢磨。
而不同时期的中外珠宝首饰作品也由于不同的审美情趣而不同。
夏商周时期：形制庄重，风格独特，超凡脱俗。多用双阴线及浅浮雕相结合的技术。纹饰主要为直线纹，云雷纹，兽面纹，斜格纹等。
古巴比伦 / 古埃及时期：采用金银象牙及宝石镶嵌，纹样丰富，安定庄重，威严华贵。
秦汉时期：线条简约,气势庞大，原始野性，体现儒学的思想意识。
古印度时期：异域风情，虽设计繁复，奢华大气。
魏晋南北朝时期：政局动荡，战争频繁，民族迁徙等原因造成百姓追求轻松、自然随意、不食人间烟火的浪漫首饰形象。
古希腊时期：采用细致、复杂的累丝工法，将黄金制成花、叶、树枝等物，加上彩色珐琅、石榴石、祖母绿和珍珠镶嵌。
隋唐时期：细金工技术的进步，首饰制作工艺更加精良。政治，军事，文化，经济，技术均达到空前发展，外交活动密集使得这一时期的珠宝首饰博采众长，延续传统文化的同时更加有异域风情。
拜占庭时期：宗教意味浓厚，人民相信上天的力量显示在皇帝和教会的金银珠宝上，越奢华，每一位教徒的转生就会越美好。
宋辽金时期：
宋代：中国历史上商品经济，文化教育，科学创新高度繁荣的时代。该时期特定阶层的女性以色相娱人被社会所普遍认可，所以宋代女性开始更注重细节的修饰与精巧。
辽代与金代作为少数民族建立的朝代，即体现了民族特点，充分展示了少数民族的风格特点，同时又与汉民传统饰品兼容并包。
神圣罗马时期：该时期文化发展多样，百花齐放，民众仍是以上帝天国的理想为审美和价值判断的基准，宗教意味浓厚。
元代：民族饰品与汉族饰品互相交融。早期统治者常年征战，政权不稳定，皇室饰品重造型，轻纹饰，素面者较多，或使用局部点缀装饰；后期统治者荒淫无度，皇室饰品开始出现了纹饰华丽繁复的趋势。
奥斯曼帝国：用作为东西方文化中权力和政权象征的宝贵饰物象征着奥斯曼帝国的辉煌与繁荣。
明朝：雍容华贵，宫廷气十足，擅用累丝工艺同时镶玉嵌宝。
清朝：既有相对统一的完整性，又具有相互补充的独立性。在保持民族品格独立的基础下，取其精华不断发展，形成新的民族首饰文化。
近代英国：最为鲜明的是就是维多利亚风格。由于自然主义的影响，以珍珠贝壳为底, 天蓝或深蓝色珐琅和镂雕的花朵及波浪做点缀, 黄金精工锻造的蝴蝶结，藤蔓，枝叶，缎带等形状的胸针，这些款式的首饰在当时极为流行。
看完小编的介绍，有没有被古人的智慧所折服？有没有被古人的审美所震撼？
回溯历史长河，这些首饰就如同闪闪星光，至今仍是珠宝设计大师们灵感的来源。
文末附完整图片
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