2017进口片全解读

2017进口片全解读

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“吴比精彩的2017年!”


长文预警,请选择一个最舒服的姿势阅读。


2017年,中国在通往全球最大电影市场之路上,又迈出极为扎实的一步。


电影频道权威发布的“2017中国电影年度大数据”显示,2017年全国电影总票房559.11亿元。



其中,国产片301.04亿元,占比53.84%;进口片258.07亿元,占比46.16%。票房过亿的影片有92部,创历年之最,其中国产片51部,进口片41部。



从数据上来看,国产片继续扬眉吐气,力压进口片。单是一部《战狼2》就贡献了总票房的十分之一还多,可以说相当厉害了。


国产片的情况,之前已经送上了全面解读(回顾戳这里),今天,我们接着聊2017进口片。


2017年,随着引进片的配额政策放宽,数量也达到了新高,共有89部外国影片,其中分账大片40部(32部来自好莱坞“六大”),批片49部。


分账片:即影片的票房收入由制片方、发行方和院线按照约定比例分成,利益共享,风险共担。通常都是商业大制作。


批片:又称“买断片”,即由中国电影集团(官方)或中国发行公司(民间)买断影片在中国的放映版权,国外片商不参与票房分成。


▲数据引自时光网,可能略有误差


票房数据,跟我们都没啥关系(除了一点点贡献)。


下面,我就分三个单元,聊一聊2017年的引进片。



1.商业大片


这个单元基本被分账大片包揽。排行榜前3名,大家都很熟悉——《速度与激情8》《变形金刚5》《加勒比海盗5》,都是标准的超级大片。


而冠军《速激8》无疑已经成为引进片里当之无愧的第一IP。我们已经快要忘了,这群光头什么时候变的如此受国内观众的热捧了。


▲放眼望去,全是光头


说起来,这个系列在中国乃至全球大爆,还是2015年的《速度与激情7》。当年保罗·沃克意外身亡,成为全球关注的一个娱乐热点,为了纪念他而创作的影片主题曲See You Again更是情怀满满的洗脑神曲。


外加影片强大的爆米花娱乐属性,多种因素一举引爆《速激7》的票房(24.27亿)。在此之前,2013年《速激6》的国内票房不过4亿出头。由此可见,《速激》系列就像一个暴发户。


故事主角也由第一部的街头飙车小混混,一跃成为上天下海无所不能的特工Family。



可以肯定的说,为《速激》7、8两部贡献票房的绝大部分观众,或许并没看过系列前几部,因此谈不上情怀。


观众无非是被其“更快更高更强”的制作规模和娱乐属性所吸引。不得不说,环球影业很好地掌握了观众的口味。


要论情怀,《变形金刚5》《加勒比海盗5》更有发言权。若不是“情怀”尚能变现,这两部片不会有如此亮眼的票房表现。由于质量持续下滑,“变变”拱手将第一IP的宝座送给了“素鸡”。


且看它曾经的辉煌战绩。



2014年之前,一个能打的对手都没有。从2007年的第一部到2014年的第四部,它的票房走势正是中国电影市场强势崛起的信号。如今,中国影市继续高歌猛进,曾经的领头羊却堕落了。


饶是如此,依然是瘦死的骆驼比马大。豆瓣4.8分,绝对的大烂片《变5》圈走了超过15亿人民币,更能说明它的不争气。



同样不争气的还有杰克船长。这个傲娇又风骚、把小聪明玩成大智慧的杰克·麻雀,曾飞出加勒比,风靡全世界。



而在《海盗5》里,他只是个疲态尽显的老醉鬼,毫无任何闪光点。作为资深海盗粉+船长粉+德普粉,我为什么不喜欢它呢?


似乎它也没有烂的那么不堪吧,比上面那位还有50步与100步的差别。



巴博萨把小黑珍珠号扔进海里,杰克只是一脸茫然、不知所措?不能忍,我认识的那个爱船如命的杰克绝不是这样。


看到这里的时候,真有种“编剧脑子不如我利索,我行我上”的义愤填膺之感。那杰克应该给出怎样的反应?《海盗1》的两个动图回答你。



杰克紧跟着黑珍珠号跳进海里,然后与变大的黑珍珠号一起从水里冒出来,再配上He's A Pirate经典配乐,这才是杰克船长时隔六年回归、让情怀落地的正确打开方式嘛!


对此,时隔16年重回银幕的“大猩猩”《金刚:骷髅岛》就做出了正确示范。


不是说它多出色,而是因为它的制作水准和完成度堪称无脑爆米花的典范。冒险打怪的标准商业片套路,完全可以拿来给国内的行业新手做模板。


事实上,本片的成功是站在《侏罗纪公园》《金刚》(2005)等怪兽题材影片的肩膀上的。怪兽片,塑造好怪兽,基本就成功了。没谁跑到影院看《侏罗纪》里的人物,同理,看《金刚:骷髅岛》就冲着大猩猩(有没有大甜甜,没差)。



奇幻+冒险+动作+怪兽,观众喜爱的元素×4,不爆没道理。


相反,爆的没道理的就是《极限特工3》这样的圈钱大烂片。不过存在即合理,我能理解:范光头卖肉,凡凡卖脸,子丹,还是那个能打十个的子丹。


理解不能的是,还真有大把人为以上三样乐此不疲地买单。


至于以系列终结篇作为卖点的《生化危机:终章》,同样情怀分比重不小。但是女神卖力地打了整整6部,还能以42岁的高龄炫酷又唯美地谢幕,使得片子的好坏都不重要了。



同样以终结篇姿态出场的《猩球崛起3:终极之战》则不那么讨巧。猿族崛起的故事迎来了末日重生,却最终走向悲壮。


这曲史诗悲歌属于凯撒,属于能够欣赏猿族F4“落日黄沙,提枪跨马”的那一小拨观众。



送别凯撒,迎来本单元最后一个代表,却是个反面教材《王牌特工2》。导演马修·沃恩为了本片,打破了自己不拍续集的规则。事实证明,付出的代价跟他的勇气一样大。


想当初的第一部,以拳打007,脚踢《碟中谍》的另类原创特工片的姿态收获了一片掌声与喝彩。如今却又捡垃圾般地拾起了007都玩烂又扔掉的老梗,让人感慨,现代骑士般的绅士特工不再有了,脑袋放烟花这样绝妙的点子也不会再有了。



至于,引进片的中流砥柱超级英雄片,改天,单聊。


女侠镇场子先▼


单元小结:大IP系列片占据着票房天花板,超英漫改片作为中坚力量紧随其后,这两个类型牢牢霸占着观众眼球和票房榜,只能说明一个问题:


好莱坞与国产片的困境如出一辙,那就是原创式微,新意匮乏。靠各种泛娱乐化的IP改编、续集、翻拍撑起来的繁荣,终究不是创意取胜,故事为王的电影市场应该呈现的良性状态。


说到底,小十君认为这与美国电影行业的巨变不无关联——从明星主导IP主导


放眼10-15年前,那时候有被誉为“好莱坞四大天王”汤姆·克鲁斯、布拉德·皮特、威尔·史密斯、约翰尼·德普等偶像与实力兼具的顶级巨星。



外加一个“中神通”般的存在——莱昂纳多·迪卡普里奥。那是明星还有票房号召力的时代,基本上,他们拍什么火什么。


2000-2010年间,有《世界大战》《碟中谍3》《十三罗汉》《无耻混蛋》《国家公敌》《全民超人汉考克》《加勒比海盗》(彼时还是原创黑马)《爱丽丝梦游仙境》《无间行者》《盗梦空间》等商业大作,战争、科幻、特工、犯罪、魔幻等商业类型几乎全覆盖。


值得注意的是,彼时的商业大片是男演员的天下,女性担纲主演的商业大作几乎没有。


而在这些男星中,小李子堪称奇迹——他没演过续集,没演过漫改,但他主演的电影,无论是商业大片,还是偏文艺类的,票房都很好。最好的例子就是《荒野猎人》这样长达156分钟的奥系剧情片,竟然也能收获5.33亿美元的票房。


这与在系列IP中爆红的德普、唐尼等离开系列多扑街不同,也因此,莱昂纳多被认为是好莱坞最后一位巨星。



他是商业、文艺通吃型的,两方面都取得了很高的成就,获得这样的认可,实至名归。在他之后,有几位演员称得上巨星呢?


如今IP主导下的好莱坞,虽原创不足,但也带来了两大益处。


首先,是凭借《饥饿游戏》《神奇女侠》等爆红的詹妮弗·劳伦斯、盖尔·加朵等为代表的女性演员的崛起。即便抛开女权不讲,这也是值得欢欣鼓舞的事情。这个世界,女性占半边天!


其次,IP主导,演员对一部电影的影响减弱,这对制片方控制成本、降低风险,把更多资金用到剧本打磨、制作水准等最“刀刃儿”的地方,对于电影本身,对观众来说,都是一件好事。



2.剧情/文艺片


这个单元基本是批片的市场。如果说商业片承担了电影的娱乐性,那么剧情/文艺片则承载了电影诞生之初就具备的另一项重要价值——艺术性。


简单粗暴的说,商业片是娱乐观众;剧情片是讲故事,故事本身自有其魅力;文艺片通常是创作者的个人表达,或独立思考或时代思潮。


从价值判断上来说,这是电影作为一门艺术的真正良心。


可价值判断是一回事,价值选择又是另一回事。剧情/文艺片天生不具有较强的娱乐属性,因此其受众自然比不了商业大片。


不过《一条狗的使命》却受到中国观众的欢迎。温情喜剧+治愈动物,不愧是票房灵药。导演拍过《狗脸的岁月》《忠犬八公的故事》,拍狗狗,他最拿手。



也因此,这段奇妙的“人兽恋”竟然打败了赫敏和大表哥、高斯林和石头姐谈恋爱的两部歌舞片《美女与野兽》《爱乐之城》,充分证明国人对歌舞片的不待见。


前者作为2017年自然年内的全球票房冠军,在国内也仅仅取得了5.9亿元的成绩。在迪士尼真人童话+怪兽题材的加成下,勉强摸到了国内歌舞片的天花板。


后者以浪漫唯美的爱情作主打,特地在情人节上映,还有奥斯卡效应加成,依然在票房上铩羽而归。大概普通观众对传统美式歌舞片里,唱歌跳舞谈恋爱的套路真的不感冒吧,毕竟中国的音乐、舞蹈包括体育,都是天赋精英的专属。


相对而言,夹杂着浓浓土咖喱味儿的印度欢乐(不)尬舞更容易被普罗大众所接受——那就是2017年度最强黑马、娱乐性与艺术性兼而有之的赢家《摔跤吧!爸爸》。(歌舞非常少,只有一段)



这部以批片形式引进的印度电影,在国内拿走了接近13亿票房。其前无古人的15倍后劲,堪称神走势。(后劲指总票房与首周票房的比值,与口碑挂钩)


运动励志+印式主旋律,经典,不分国界。《摔爸》的成功,标志着批片市场的崛起。为此持续发力的,是另外两部特别引进的《看不见的客人》《天才枪手》


前者是近几年来犯罪悬疑片的翘楚,把杀人这样的惊天大案揉进了层层编制的迷网里,让观众的注意力牢牢凝聚在罗生门式的解密游戏上。


后者则文戏武拍,把作弊这个校园里司空见惯的小事件拍出了大格局谍战片的激爽感。



这两部西班牙和泰国的小语种犯罪悬疑片也是黑马,它们进一步打开了批片市场,并扩展了引进片的多元化。


但要论本单元最喜欢的一部,私心还是《海边的曼彻斯特》。不是每个人都能从生活的重击之下走出来,我们都有不与生活和解的权利。


这部一丧到底的致郁片成为全国艺术电影放映联盟引进的首部外国电影,在66个城市100多家影院斩获了800多万元的票房。


数字微不足道,意义却不小,一方面鼓励了广大独立制作的电影从业者,另一方面则满足了一小部分文艺片爱好者的观影需求。



单元小结:这个领域是出奇迹的地方,也是多元化、原创性的代表,更是小成本制作绽放光芒的重要阵地。


其中,能称得上是现象级的,就是《摔跤吧!爸爸》《天才枪手》和《看不见的客人》这三部小语种电影翘楚。


它们就像当年《卧虎藏龙》的影响一样,想要了解一个国家,有一部优秀的电影就够了。这就是电影能起到文化输出、为国家代言的原因。


当然,小语种电影能够在国际走红,也有现实原因。首先,这跟语言关系不大,还是市场选择的结果,即作品质量过硬



小语种电影通常意味着小市场,但电影制作的成本却不会因为市场小而缩减,顶多就是人工成本更低。

因此,小语种电影的出路,就是尽可能的挖掘市场,最有效的途径——把类型片做到极致。类型片是好莱坞电影工业发展至今,带给全世界各大电影市场最好的礼物,其早已成为检验影片能否通吃不同电影市场的一条金线。


类型片百花齐放的韩国,就是最成功的例子;宝莱坞所在地印度,是全球输出能力仅次于美国的电影强国;早期的中国,也是以独一份的武侠征服了世界。


放到《天才枪手》的老家,泰国,其恐怖片也是全球闻名。而出产《看不见的客人》的西班牙,其实早已是惊悚、悬疑、犯罪类影片的高质产地。


近几年,西班牙有《吾栖之肤》《黑暗面》《荒蛮故事》等多部优秀作品,从豆瓣评分和标记人数上看,已经不算小众了。



很显然,这些优秀的小语种电影,既深度发掘类型片的本土化,又能以娴熟的技巧讲述动人心魄的通俗故事,所以,它们不仅扩充了有限的本国市场,更打开了国际大门。


具体到中国,那就是迅速成长为世界第二大电影市场,所带来的影响力吸引力。中国市场需要更多元化的电影,而优秀小语种电影也在寻求国际市场的突破,这是双向选择的结果,一拍即合。


因此,现在的行业趋势是,小语种电影的类型会越来越宽广,就比如泰国在恐怖片上继续稳扎稳打,又在犯罪悬疑片上继续扩张;中国引进片也在慢慢放宽政策,尤其是批片市场得到鼓舞。


也就是说,世界范围内,电影市场都在迅速成长成熟,竞争更激烈,也会更精彩。



3.动画片


由于好莱坞动画片的不断引进,中国观众早已改变了对动画电影的旧观念——它们不再是儿童专属。


随着观念的转变,观众对动画片也越来越严苛,甚至是最严苛的。


动画片没有品牌、明星效应,观众不管你是皮克斯还是梦工厂,不关心导演、演员(配音),只靠画面故事论质量,所以观众对动画电影的判断也是最理性的。


鉴于动画片整体质量不高,能记住的还真没几部。


印象最深的只有年初的《欢乐好声音》,暑期档的《神偷奶爸3》以及年末上映的《寻梦环游记》《至爱梵高·星空之谜》



皮克斯与照明动画的情况非常相似,2017年在中国上了两部,都是一部扑街一部爆款。


最可惜的就是照明动画制作的《欢乐好声音》。它并不是简单地把《美国偶像》这样的选秀节目搬上银幕,更没有把“卖苦”这样的毒鸡汤往观众脑里灌。


每个角色都是烦恼缠身的普通人,有各种各样的毛病,却更显得可爱。尤其是“身量苗条,体格风骚”的小公猪,他一曲骚到爆的Bad Romance至今记忆犹新,简直开嗓给跪!


▲自带BGM


大概是触碰到了国人的歌舞片禁忌吧,这部讲述美国音乐梦的优秀动画在中国这个大舞台上扑街到近乎哑然失声。


而它的同门大师兄《神偷奶爸3》则要幸运的多。


虽然质量上与《海盗5》一样不可避免地大幅度跳水,但还是凭借系列IP积攒的人气和欢乐低幼的风格,站在创新乏力的短板上,一举跳上了年度动画冠军的宝座。


它在冠军的位置上蹦跶了小半年,直到皮克斯的《寻梦环游记》将它挑落马下。同时,《寻梦》也一雪小师兄《赛车总动员3》的扑街前耻,成为皮克斯在中国最卖座的影片。



这部感人至深的动画,可归结为电影海报上的那句宣传语:在爱的记忆消失前,请记住我!


同样唤醒我们记忆的,还有获得许多提名和奖项的纯艺术动画《至爱梵高·星空之谜》


用梵高一生的作品串联起他的死亡谜团和生前的点点滴滴,奇绝的不是创意,而是制作者的心意和艺高人胆大的魄力。


虽不免沦为流动的梵高作品大赏,且未能平衡好梵高的死亡与其真实生活的重心。但是作为一部具有独特艺术价值的传记片,其传主本身就是一颗最明亮的星,使得本片的缺点和梵高生前的缺憾一样,值得敬畏。



鉴于去年引进的日本动画都不值一提,所以本单元的最后一个名额,还是留给虐我千百遍,我爱之如初恋的DC。不是DC宇宙,而是《乐高蝙蝠侠大电影》


华纳推出的乐高系DC动画,质量上吊打DC宇宙。但是,乐高积木的形式非常不友好。用低幼画风讲述成人的故事,所以基本上儿童看不懂,大人不喜欢。


并且过于鲜艳饱和的画面和超快速剪辑的动作戏,导致画面都难以看清,因此更与大众市场无缘。但若论故事内核与角色塑造,其完成度可以用“精彩”来夸赞。


关于2017动画片,随后会送上更精彩的解读,敬请期待。



单元小结:总体来看,美国动画依然是赢家,动漫大国日本表现不佳。因为好莱坞各大动画工作室出品的动画,跟他们的商业大片一样,面向全球发行,所以在创意、制作水平、价值取向全球化(普世度)等各方面,都是严格的超一流水准。


因此,不难理解《奶爸3》能挤进全球票房榜前10,拿下中国市场也是情理之中。毕竟国产动画只是偶有精品,不可多得。




纵览2017进口片,一方面,中国观众继续拯救好莱坞,即烂片高票房。一些在其它市场扑街赔钱的大作,都得感谢中国这个愈加开放和包容的市场。


另一方面,也能看到国内观众观影素质的提升,更关注影片的故事内容和质量,而不再唯特效场面论好坏。


口碑效应对电影票房的作用空前提升,比如《摔爸》《寻梦》这种上映之初票房并不好,随着口碑发酵,排片和票房持续走高的逆袭黑马。


此外,还值得关注的行业信息,就是批片市场的爆发和小语种电影的突破。这是市场之福,亦是观众之福。



至于说,好莱坞大片为什么干不过国产片?道理很简单。


每个国家的人民打心眼儿里都更青睐自己本土的东西,这是毫无疑问的。随着国产片质量的提升、二三四五线城市青年们成为观影的中坚力量,这种现象会更明显。


进口片虽只撑起了国内电影市场的小半江山,却满足了中国观众不可或缺的硬性消费需求,更是国产电影与外国电影相互交流的窗口、同台竞技的舞台。


那么,就请期待这个舞台在2018年会有更精彩的表演吧!

发布于 2018-01-25

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