不只是旅行青蛙！为什么在中国爆红的小游戏总是来自日本？

经过春节游戏大军的洗礼，人们对《旅行青蛙》的狂热已经渐渐平静了下来。

这款游戏刚火起来的时候，大家想知道有关它的一切，开发团队也好、游戏设计也罢，甚至底层程序也被扒了个底朝天。随之而来的便是各式换皮蹭流量的产品，直到昨天，还有产品因为抄袭而被腾讯QQ空间封杀。俨然，狂热并不能让我们真正学习到《旅行青蛙》的精髓，也没办法简单复制出它的火爆。

好在静下心来观察，我们在过去还能看到诸多成功的日本小游戏。

《旅行青蛙》开发商Hit-Point更早之前研发的放置小游戏《猫咪后院》就曾在国内大火。《猫咪后院》中，玩家可以在自家的后院里摆放各种猫咪喜欢的道具，甚至是置备一些猫粮，一定时间后就能吸引到猫咪，观察这些野猫各式各样的姿态，拍照留念就成了这款游戏最大的乐趣。尽管没有青蛙火爆的规模，但《猫咪后院》也在社交网络上传开，至今已积累了8000万的微博话题阅读量。

在今年早些时候，还有一款来自日本的小游戏《不要停！8分音符酱》火了，不同的是这款游戏是在主播圈子里爆发开来的。由于游戏的操作方式是对着麦克风呐喊，根据发声的不同，主角音符酱会做出不同幅度的动作，于是呐喊式直播就成了这款游戏的独特趣味。在B站单视频的播放量最高已经超过130万。

去年下半年，也有一款魔性的小游戏《动物之塔：对战》受到了不少玩家的欢迎。游戏的目的非常简单，两人对战，分别将动物的卡片找好位置和角度落下，让它们堆叠起来，谁先失误谁就输了。这个小游戏在短时间内霸占了日本免费榜首，在百度的搜索结果也积累到了381万条。

还有一些小游戏甚至在世界范围内都取得了不错的成绩，比如当年由在校学生麓旺二郎独自研发的动作游戏《Downwell》，曾获得2015年TGA全球最佳移动游戏等四项国际大奖。游戏上架后仅用三天就回收了开发成本，随着在PS4等多平台的延伸，至今还在不断创造营收。

另一款评价很高的小游戏则是《Time Locker》，这款Low Poly（低多边形）风格的动作射击游戏在2016年便拿下了日本Indie Stream年度最佳独立游戏，并被选入App Store 2016年最佳游戏之中。

再加上已经积累25亿微博话题阅读量的《旅行青蛙》，日本小游戏已经连续创造了多个成功。那么，佛性真的能再现吗？这些小游戏背后又有什么共性？如果排除单纯的复制思维，从这些来自日本的小游戏中，国内从业者能学到什么？葡萄君试图找到这些问题的答案。

日本小游戏的“魔性”

在以往单纯提起日本小游戏，很多人可能会想到五花八门的奇葩作品。比如《鸡蛋大叔》系列，主角就是一个长着大叔脸的鸡蛋，不同作品中玩家会与之产生别样的互动。

又如《100万岁的老太婆》系列，女主角就是一个相貌老气，但浑身肌肉发达的老太太，系列中不同游戏目的也是天马行空，各不相同。

用一个词来总结这些游戏，就是魔性。

在日本小游戏奇葩的外表之下，能让人玩上瘾的总是那些迷之魔性的作品。这种魔性来自于很多方面，有的是画风，有的是玩法，有的是让人抓狂的细节设计，但实际上，这是一种日本从业者独有的游戏设计视角：有趣、简单、重复可玩。

1. 有趣的点子

如果仔细观察日本五花八门的小游戏，能发现这些游戏的核心，往往来自于一个有趣的点子，有时甚至只是灵光乍现的一种想法。开发者做的最大努力，就是将这种想法转化为游戏玩法。而有趣的点子可以来源于任何一个地方，来自生活的点点滴滴。

令人印象很深（特别是年龄上来以后）的是，曾有一款光是看封面就非常励志的小游戏《假发溜溜溜（カツラちゅるん）》。游戏非常简单，用手指移动一个面带迷之微笑的秃头男性，让他的秃头接住掉下来的假发，坚持三秒不让假发掉落。

游戏的初衷或许是出于对中年脱发男性的关（tiao）爱（kan），假发通过物理引擎的模拟，变得非常光滑，一不留神就会脱落。为了坚持住这三秒钟，必须拿出十万分的精神，找到平衡点。映射出生活中脱发、掉假发的尴尬瞬间，是这款游戏能够展现出趣味性的关键。

而《不要停！8分音符酱》的趣味性来自于交互的差异，通常游戏都是用双手来控制的，顶多会增加一些辅助的控制功能，比如声控。《8分音符酱》则是完全将局内的操控交到了声音上，让玩家用声音的变化，来控制角色的动作。

为了闯过不同的障碍，大呼小叫、长吁短叹就成了常态，也成了看者有趣，玩者忘我的关键原因了。

2. 操作简单

日本人对简化操作的要求非常严苛，在很多注重简洁的小游戏中，竖屏、单手操作、单指完成所有操作都是非常重要的功能。

这些设计决定了游戏是不是真的能被玩家随时打开，随时玩。日本社会的压力非常大，不仅在时间上有严格的要求，在生活空间上也没有过多的余裕。上下班在乘坐地铁的时候，单手能进行的游戏，才能更好的融入用户的日常生活。

除此之外，单局时间流程上的简单也非常重要。时间太久，就无法被称之为小游戏了，为了放松玩家身心而选择的小游戏路线，也就失去了意义。《Time Locker》的开发就非常注重单局时长。

在这款游戏中，玩家只需要用手指按住屏幕然后滑动就好了，游戏角色会对应手指的运动轨迹而移动，并且会随着手指滑动速度的改变，而调整游戏中时间流动的速度。不再滑动手指，游戏画面就会静止，快速滑动手指，游戏就会进入快放模式。

一局下来通常只会花费几分钟的时间，只有运气特别好，或是专注认真打的时候，会消耗掉更长的时间。可以说要玩多久，完全掌控在玩家一根手指之中。

3. 重复可玩

值得一提的是，小游戏虽然内容体量不大，但依旧注重在一定范围内的重复可玩性。与重度游戏强调的活跃时间、数值成长空间、系统区间、玩家群体竞争关系不同，小游戏的重复可玩性的来源还是玩法的趣味性，用趣味性去维持玩家的重复行为。

《动物之塔：对决》的前作其实是单人游戏，而续作加入了联机对决的模式。令开发者本人万万没有想到的是，这款游戏的服务器从最开始只能容下10人同时链接，扩大到了单月最高运维成本超过200万日元的规模。

原因在于，一个人自己掌握堆叠动物的平衡点，与两个人互相让对方找不到平衡点相比，后者带来的变数更加繁杂，这种变数又会因为对手的经验、技巧、运气而改变，进一步让对局变得更具有重复可玩性。

4. 内核延伸

比起前面三个部分，内核的塑造存在比较多的不确定因素。的确，《旅行青蛙》在国内玩家眼里，是被赋予了佛性、家族爱、亲子关系等精神层面的寄托。

然而从开发者的角度来看，这些内容很多时候是被夸大了的，身在日本的社会环境，自然是无法理解中国亲子关系、佛性等本土文化的，更别说以此为出发点做成游戏，还能顺利打入目标用户群，最终大成了。

但不可否认的是，一部作品既然在内核层面引起了人们的情感认同，且不论方向是否一致，至少能看到一个信息是，作品本身在试图传达一些内核。否则它的天花板必然是显而易见的。

《旅行青蛙》的开发商在制作《猫咪后院》的时候，起初两个人只是拍脑门就决定了方案。喜欢猫的程序员高崎豊，与热衷绘制可爱事物的森田一平凑一块儿，很快就想到：“在游戏里画一个后院，院子里摆些玩具，然后就看着猫咪们来院子里玩”。

制作中考虑的，就是表现出猫真实的一举一动，给它某个道具，到底猫会做出什么样的反应。同时他们也考虑到猫本身的特性：“游戏里猫的动作并不多，但这世上的猫真的是很喜欢睡觉，所以游戏里的表现也很贴切”。

而这些被认真观察和制作出来的细节，又会成为玩家感同身受的部分，转化为社交话题，在网络上传播开来，这才有了后面逐渐走红的趋势。

作品背后的匠人精神与现实的困境

最令葡萄君心生敬佩的，是一些优秀日本小游戏中透露出来的匠人精神，可以看到他们即便是制作一个体量很小的游戏，也会赋予严谨的逻辑和实现规则。比如此前有网友反编译了《旅行青蛙》的包体，并将其程序代码里的设计要素呈现了出来，让我们看到游戏真实的设计架构，以及个中细节。

仅从外表来看，《旅行青蛙》是一款极其简单的游戏。它不要求玩家为它花时间，也不要求玩家时刻关注着它，只是偶尔给玩家释放一些内容，用几个典型的意象，串联成一个旅行的故事，我们能做的，就是为旅行的青蛙，收收菜、扫扫地，招待一下来访的好友。

但就这看不见的一来一回，都制作的极其精致。青蛙的每一次出行，去什么地方、经过哪里、会遇到什么事件、有过什么见闻，最终会给家里捎来什么手信，都经过了严格的计算和处理。如果不去尝试改变一些准备条件，很难发掘那些稀有的景点、事件、以及照片。

以小见大，这种匠心也让玩家对它产生敬畏之情，毕竟，能做到这种地步的手游本就不多，更何况是这种量级的游戏。

显然，怀揣这样的心态去打磨一款游戏，是能够获得人们认可的关键（排开一些特殊的IP因素）。老实说，除了上面提到的很多成功作品，日本还有大量优秀的小游戏，有的温馨、阳光、休闲、逗趣，也有的带一些恶趣味。

但事实上，并不是所有小游戏都能像《旅行青蛙》一样成功，坦白讲，能做到其余几款相对成功的产品那样，都是极其困难的。成功并不是小游戏的特权，相反它的竞争或许比传统商业游戏更加残酷。

观察日本App Store免费榜，每隔一段时间，有时可能就是几天，上榜的小游戏几乎就要轮换一批。有的成了、有的败了、有的永远都火不起来。

坚持做小游戏，或者说坚持独立做游戏，是一件非常折磨人的事情。《动物之塔：对决》的作者Yabuzaki就经历了非常艰难的时期。

性格偏宅的Yabuzaki习惯了独处，大学时代没有找到明确的目标，于是走上了程序员的方向。而机缘巧合之下，他体会到了制作游戏能让人与人维系在一起的乐趣，便花了更多的精力投入到游戏制作中，并研发出了《动物之塔》的原型。

而游戏刚上架的时期，玩的人非常少，为了不让别人匹配不到对手，他每天都会花很长的时间等在匹配界面。通常情况下，一整个白天都匹配不到人，多的时候，差不多一天也就能匹配到5个人。

除了不敢怠慢仅有的玩家而守在游戏面前外，他还要兼顾修复BUG、提交App Store审核等等，持续了很长一段时间后，才熬到出现了一些5星评价。而那时依靠广告带来的收入，顶多也就一天几百日元，只能靠兼职做网站谋生。

好在的是，《动物之塔》因为任天堂的《动物之森》上架，而获得了不少下载量，渐渐的游戏的乐趣被传开，最终迎来了免费榜第一的位置，甚至把《动物之森》给盖了过去，总算是得见天日了。而更多的开发者并没有Yabuzaki那样的运气。

所以越是成功的小游戏，它周身围绕的运气因素也越强，有如《动物之森》带动《动物之塔》，也有如青蛙段子撬动《旅行青蛙》（这里暂且不论后续女性用户的沉淀）。

小游戏永远是重度时代人们的生活调料

不难发现，小游戏虽小，但它里头包含的技巧确实不少。拿它们特性来看，“找到一个简单有趣的玩法”，或许对不少国内从业者来说，就是一个看得见摸不着的难题。而游戏体量越小，里头到底有几斤几两，越是容易暴露无遗，一些厂商东施效颦的做法，自然只能贻笑大方了。

那么这些小游戏的成功真的不能复制吗？答案显然不是。在葡萄君看来，《旅行青蛙》等一系列日系的火爆小游戏，的确能给行业带来更多的启示。

我们的游戏行业越来越重度，产品领域越来越收缩，所有产品都在争抢用户、争抢用户宝贵的时间。而类似《旅行青蛙》的小游戏反其道而行之，不仅不争夺玩家的时间，反而让玩家远离游戏，保持适度的距离。恰恰是这种距离，让人产生了对美好的想象空间，成了思维发散的源泉，才有了微博上泛滥的母爱与佛性。

在日本，自然有大量实力派厂商，为了争夺份额拼得你死我活。同时，也有大量的个人开发者、小团队，在制作着一些外表看似粗糙，但就能博人一笑的小游戏。他们不与大厂交锋，大厂也无法争抢他们的空间，尽管做出来的游戏并不能永远火下去，但只要能被人记住，那份乐趣就很难被忘却。

而且不光是日本，在全球范围内，休闲游戏、小游戏依然是强劲的一股力量。从App Annie 1月全球下载榜来看，Top 10中一半的产品都是休闲游戏，第一位则是《旅行青蛙》。所以尽管市场上吸金的产品在走向重度化，但并不代表所有玩家都在向着重度不可逆的便偏移，人们总需要一些体验不一样的游戏。

相比之下，国内小游戏的市场空间还大得多，视频广告变现技术发达的现在，开发者在收入方面也有了一定的保障。而且关键的是，至少到目前为止，葡萄君还没能看到国内出现哪款脑洞清奇，但就是特别有趣、甚至有毒的小游戏，来给众人会心一笑。

如果说大厂的游戏是人们娱乐的主菜，那么在不久的未来，充当调味剂的小游戏自然会成为不可或缺的要素。

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