这一场中西合璧的音乐会，是四位大师跨越时空的碰撞
这一场中西合璧的音乐会，是四位大师跨越时空的碰撞
——丹麦国家交响乐团亲自演绎卡尔·尼尔森“极难之作”《第五交响曲》，李飚大师再现“中音四大才子”郭文景大作《山之祭》打击乐协奏曲，这两首重磅曲目将在同一场音乐会呈现。
尼尔森《第五交响曲》——交响乐界的“稀有曲目”
喜欢古典音乐的朋友们一定都听说过这支著名的交响曲，但它却鲜少出现在演出曲目中，尤其在国内想欣赏到高质量的现场版非常难得，只因其极富戏剧性的音乐表现背后，是对乐团整体配合要求极高的演奏难度。
而最近，国内的乐迷们将有机会欣赏到这首“稀有”的《第五交响曲》——3月17日晚，「别克大师系列·丹麦国家交响乐团音乐会」将在上海大剧院献演。没错，正是由被誉为“尼尔森最佳代言”的丹麦国家交响乐团亲自上台演绎，且由国际乐坛享有盛誉的意大利指挥家法比奥·路易斯执棒。
究竟为何尼尔森的《第五交响曲》拥有如此高的难度？那就必须先讲讲卡尔·尼尔森是什么人。也许在国内，尼尔森的名气不如贝多芬、莫扎特等家喻户晓的音乐家，但在“童话之国”丹麦，他可是能够与安徒生齐名的国宝级音乐家，就连丹麦100克朗纸币上都印着他的头像。作为20世纪初丹麦最重要的音乐家，他创作的音乐风格具有鲜明的民族特色和强烈的戏剧性，一生中创作的六部作品皆是重量级的传世之作。
《第五交响曲》完成于一战结束后的1922年1月15日，没有标题，只有两个乐章。关于作品的创作构思，尼尔森在《政治家报》的访谈中有这样的描述：
“我想了很久，在传统交响曲形式里，主要思想都集中在第一乐章的快板里表达，然后第二乐章的平静与之形成对比。但是第三乐章谐谑曲又达到了一个高度，这样便扰乱了第四乐章的情绪，思想也经常会耗尽。所以，我这次把交响曲分成两个庞大的部分，第一部分开始缓慢平静，第二部分更加活跃。我知道它不容易理解，也不容易演奏。我们排练过很多次，也受到过很多批评和非议，对此我不以为然，我相信我的两个乐章能够成功。”曲中有一段指示小鼓可即兴发挥的片段，尼尔森要求 “鼓手必须按照自己的速度演奏，坚决地以各种音型来破坏乐团的歌唱，从极弱到极强，或极强到极弱，只要是他能想到的。”
音乐节奏难以捉摸的变化和弦乐打击乐间复杂微妙的配合关系成就了《第五交响曲》的难度，也成就了它的经典与唯一，在戏剧性的旋律中所表达的正是战争之后生命焕发出的活力。
而即将演绎这首曲子的丹麦国家交响乐团（Danish National Symphony Orchestra，以下简称DNSO），是丹麦最著名的交响乐团，同时也是世界上最古老的广播交响乐团之一。自1925年成立以来，始终以“做最好的，并且只做最好的”为座右铭。乐团热情直率的性格，深深根植于他们与丹麦以及北欧音乐的不解之缘之中。对于卡尔·尼尔森作品精准而独特的演绎更是成为他们闻名世界的“名片”，1996年DNSO与丹麦国家合唱团合作演出的卡尔·尼尔森歌剧《假面舞会》就曾获1999年的英国《留声机》音乐大奖，还被提名为2000年“格莱美”奖的“最佳歌剧唱片”。就连其音乐总监兼指挥家法比奥·路易斯本人也毫不避讳的表示：“我们是全世界最善于演绎尼尔森的乐团”。DNSO，即代表了卡尔·尼尔森作品的最高演奏水准。
一首中国创造的顶尖打击乐协奏曲
他是当年业界有名的“中音四大才子”之一；他是中央音乐学院77级作曲系的学生，谭盾、陈其钢、刘索拉等这些现今活跃在世界乐坛中的作曲家都是他的同班同学；当身边的人都选择出国深造，他坚持执着于故土，毕业后留在母校任教。也正是如此，他的创作比起留洋的作曲家们更“地道”、接地气，甚至得到了国际上的广泛认可。《纽约时报》曾把他称为“惟一未曾在海外长期居住而建立了国际声望的中国作曲家”；欧洲音乐评论说他是“完全不理会西方对中国文化的期待，依据自己的内心情感来创作的作曲家”；《世界报》称其作品具有“无比优美的音乐与戏剧性的力量”；《卫报》评论他的作品“辛辣而生动”；《法兰克福汇报》也认为他的音乐“微妙而独特”。他，是郭文景。
生长于四川的郭文景，曾为“5·12” 汶川大地震创作了打击乐协奏曲《山之祭》。他在采访中谈到，本是想写一部抒情怀古的作品，在欧洲时却惊闻家乡受灾的消息，回国之后便想为大地震中死难的、幸存的父老乡亲写一部有力度、有深度的音乐作品。而这部厚重的作品，正是本次“别克大师系列”音乐会曲目之一。
《山之祭》凝聚着作曲家对“生与死”的思考——“低回婉转、绵绵不尽的马林巴悲歌和大大小小、次第排开的锣的无穷变奏，是来自大山深处的原始祭祀；而高高低低、淋漓尽致的鼓的咏叹，则是对生命坚忍不拔、百折不挠的深情礼赞”。
《山之祭》还有另一层重要的意义——这是为“亚洲打击乐第一人”李飚量身打造的，他也将为本次演出登台演奏。李飚的履历上有很多个“第一”：他是第一名中国公派的打击乐留学生；2000年主持过第一届北京国际打击乐节；2003年起，他开始任教于德国柏林国立音乐学院（如今已是该院的终身教授），成为第一位在世界顶级音乐学府中担任教授的华人打击乐演奏家……
李飚被称为“打击乐魔术师”，因他善于利用手中的乐器变幻出不同的声音：“声音的制造不在于用多少种乐器，更为重要的是怎样用一种乐器制造多种声音”。《山之祭》共有三篇乐章，整体编排技术含量极高，也因此有非常震撼的现场效果。据说这一次，李飚将把超过5吨重的各色珍奇乐器搬上舞台，与DNSO合作演绎这曲“生命的赞歌”。
法比奥·路易斯领衔的丹麦国家交响乐团与卡尔·尼尔森，郭文景与李飚，这一场音乐会堪称是四位大师跨越时空的碰撞与合作，绝对值得去现场聆听。机会实属难得，喜爱古典音乐的朋友不容错过～
演出介绍：
“别克大师系列”由上汽通用别克品牌与上海大剧院共同打造，2014年以来不断邀请国内外的大师级艺术家，旨在为观众献上最顶尖的艺术演出，持续推广高雅艺术的大众普及。历年别克大师系列呈现了诸多精彩的交响音乐会，如2015年科隆爱乐乐团首席指挥马库斯·史坦兹执棒的贝多芬《第九交响曲》新年音乐会、2016年劳伦斯·福斯特演绎的施特劳斯家族作品音乐会等，前不久的2018新年音乐会则是由首度来华的弗朗兹·威尔瑟-莫斯特担纲指挥，可以说每一场都是殿堂级水准的演出。
2018“别克大师系列”丹麦国家交响乐团音乐会将于3月17日晚19：30献演上海大剧院，完整曲目如下：
《漂泊的荷兰人》序曲 理查德·瓦格纳
《山之祭》 郭文景 （打击乐独奏：李飚）
------- 中场休息 --------
《唐璜》 理查·施特劳斯
《第五交响曲》 卡尔·尼尔森
（图片由上海大剧院提供）
