用艺术发掘城市——“青岛新八景”展览解读

提到青岛景色,会自然联想到“红瓦绿树、碧海蓝天”,想到栈桥、天主教堂,巍峨秀丽的崂山……当然,它们早已成为艺术家创作的灵感源泉,幻化成他们笔下的风景绘画。但是,新开幕的《青岛新八景》展览带来不一样的景象。

工业绳索拉扯着繁杂的画布

荧光色的建筑体铺满墙面

红与蓝交错在一起

褪了色模糊不清的街道

民国名流的宴席舞会

……


游走在展厅里,当你迫切想要找到想象中的青岛时,却发现它们是完全陌生的存在。没有明媚的风景,有的是破碎的记忆、模糊的历史、不安的色彩,这还是青岛吗?

这是青岛。展览的作品形象全部来自青岛实景,但是经过了重新的审视和思考。参展艺术家正试图用艺术发掘一个不一样的青岛,呈现一座城市的变迁。


新八景非八景

展览主题为“青岛新八景”,这就引发了一个疑问:青岛有老八景吗,新八景又是哪些地方?此处的“八”非确数,是取自我国古代的一种传统说法。“八景”的说法最早源于北宋沈括的《梦溪笔谈》, 后来逐渐演变出“清八景”、“赣州八景”、“潇湘八景”、宋元年间的“胶州八景”等等,并成为书画家喜爱描写的艺术意象,如历史上的米芾、张远、牧溪、宋迪都曾绘《潇湘八景图》。

“八景”逐渐变成我国古代约定俗称的一种风物景观,也是人文文化的一种历史体现。再后来城市旅游兴起,名胜地多称其景物为“八景”。展览策展人倪少峰的“新八景”之意便是源于这一传统。


我们一直所忽略的城市与当代

三十年的城市化进程,城市一夜之间成了一切美好的代名词。飞速发展的经济,拔地而起的大厦楼宇,城市的面貌发生了巨大的变化。中国山水画,西方绘画的风景母题,这些传统的形式开始不适宜处理当代城市的主题,同时,现有的绘画语言也已经不足以反映崭新不断刺激的视觉经验。如何表现身处当代城市里的人、景、事、物?如何与它们对话?如何描绘这一幕幕的巨变?都成为艺术家们面临的挑战。

山东大学品牌与传播研究所所长、山东大学新闻传播学院教授、博士生导师李克

华裔德国艺术家、策展人倪少峰


缘起于这个思考,策展人倪少峰带领他的团队以“城市”为主题进行一场当代艺术实践。倪少锋是华裔旅德艺术家,在德国汉堡大学亚非学院长期从事艺术史、艺术创作的教育与研究工作。在这种跨文化语境下,他的思考既关涉中国传统文化,又包含对当代艺术的反思。

“在全球化的语境下,如何再重新定位现在的艺术 ,是中国艺术家都面临的一个问题。经过这三十年,中国艺术家对西方的艺术形式已经非常了解, 他们的各种花样我们都在玩,有时候我们玩的还很漂亮,但是我们对自己切身应该关注的都关注不够。我希望通过我的一些项目,和我的团队一起,在这个方面做一些工作,希望能产生一点新的风气。 ”倪少峰说,“城市里很多地方被我们忽略了,很多地方我们视而不见,这是人之常情,如何避免这一点,成了我们这一团队的切入点。我们一直在思考如何能打破已有的惯例,在更深的层面发掘一座城市。”

参展艺术家及开幕式嘉宾

(左起:邓怀东、李伟松、吕建国、朱旭、倪少峰、李克)

对于当代艺术形式的选择,倪少峰说“我们(中国)要做我们自己的现当代艺术,我们不需要太多的去考虑他们(西方)认为什么是当代。我们就生活在当代,我们的生活就是最前沿的、现当代的,如果能把现在的生活做一个艺术的展现,而且在手法上做一些新的尝试,就很有意义。”

用艺术更深地发掘城市

项目过程如下:

1、青岛城市市区视觉取样,在青岛城区地图上以随机方法选取2*8个点,然后对所选地点周边进行实地勘察与拍摄。

2、研读青岛的城市历史及城市规划的演变,聆听相关议题专家意见。

3、青岛新八景选定,五位艺术家对摄影视觉取样与材料进行深入研读并提出各自的分题选点,最后通过讨论选定八个景点。

4、新八景历史研究,认真研读青岛历史,尤其是青岛的图像历史,对历史照片进行筛选,供创作之用。


整个“新八景”项目至展览开幕进行了一多年时间。项目的每一步都非常明确,团队也严格按照这些过程进行。他们深入考察地点,在倪少峰的建议下,共同研读讨论当代艺术理论书籍,分享创作思路,不断修改优化。这样,他们对青岛也有了一个更深刻的认识。

青岛实景素材


不只是“新八景”的展览主题,团队对传统文化的思考贯穿整个项目。在项目初始视觉取样时,倪少峰想到用随机取样的方法选定这些地点,他首先想到中国的祈神文化,青岛也正是一个有悠久道教传统的地方,于是团队以神明启示的方式选取了样本。这一行为可以说并非信仰层面,而是将“祈神”传统带入了整个创作。


* 六面青岛 (倪少峰,德国汉堡大学亚非学院)

方案:《六面青岛》作品在沂蒙山大洼地区选取废弃建材,用工业篷布加以包裹缝合,采用传统方法砌出墙面。然后参照选址照片,用丙烯颜料绘制。一个墙面绘制完成后,拆除墙面并重新垒砌,在新墙面上再绘制另一景观。如此这番把六面全部绘满。最后将帆布逐一拆开,并在帆布上打孔,用工业绳索连成一大型装置。

对传统文化的迷恋也直接影响了倪少峰个人的创作。《六面青岛》的灵感来自宋代沈括《梦溪笔谈》中所写“张绢素……倚之败墙之上”的做法。

创作过程


展览中,景物失去了原有的面貌,以支离破碎又强力拉扯的方式呈现,观众眼睛凭借视觉记忆将这些碎片拼贴,却也无法还原成它的本来面貌。作品带着乡愁的落寞和对现在的不信任。一片破败的景象不是印象里的青岛,却是我们身处现代化建设中的城市的普遍面貌。城市的拆与建,破与立都隐射在作品里,它静静地反映着新的城市景观。

作品呈现


*空中之城(邓怀东 山东城市建筑职业学院)

方案:采集青岛街景的影像,绘制于方形画面中并进行累叠和堆砌,把画作排列为三角形与倒三角形,然后展示在墙面上。

邓怀东选取了建筑工地和港口这两个反映城市建设的地点,由几十件十多厘米的方形画面组成。色彩上是明亮的荧光色,每个小正方形都像一面电子屏,闪着让人眼花缭乱的信息,当它们堆叠起来,才勉强辨认出一些形象。这件作品依旧有对网络化城市的表达,信息时代已经深深影响了我们的视觉经验(它向多元化、碎片化发展),许多细节的处理流露出对信息时代的反思,如近处的街景处理较实,越向上越模糊、变成颗粒状点阵,像数字化图像。

观众被艳丽的颜色吸引,这些穿插的线与色带来极大视觉冲击,同时又引发听觉上的触动,似乎听到它所发出的都市嘈杂的声响;本是稳定的三角形构架,作者偏偏放上了两个“倒塌”的画面,更加剧了这种不安定感。城市规划建设关注方方面面,但“人文”方面却一直被忽略。邓怀东谈起这件作品的创作,“我想关注城市中人的感受”,真正关于人,便是人文。

作品呈现


*凝视回眸(朱旭 山东艺术学院)

方案:选取城市化进程中与历史和现实题材相关的照片,将其在木材上进行雕刻,通过翻转映射形成底片的效果。然后采用传统拓拓工艺,将所雕刻的图像拓印在中国宣纸上。


青岛老照片 素材

朱旭为观众讲解拓拓工艺


人总是感慨时光飞逝,时代变迁,朱旭说他们这一代人尤其能感受到身边的这种变化。为了表达这种感触,她选择了一些老照片和现在的照片,采用中国传统的拓印重新演绎。老照片里的青岛和今天的青岛都褪去了光鲜的颜色,刻在时间的年轮里,拓印后,黑色的墨迹和自然的斑驳纹理,形成了一种时空印记的感觉,这种感觉就像这些画面一样模糊、疏离。“套用一句说烂的老话,时间都去哪儿了。我们总是走得太快,在精神上再慢一点。”朱旭说。

作品呈现


*三纵三横 (吕建国 青岛科技大学)

方案:通过对青岛港口的考察和调研,了解港口在现代化进程中经历的巨大变化,再契合当代绘画前言课题,对青岛董家口新港港区加以架上绘画的阐释。

繁忙的港口,来往的船只,钢架的结构这些引起了吕建国的注意。他用富有视觉冲击力的对比色红与蓝,以近乎抽象的手法绘于大幅画布上。他说,这次的课题对他来说非常具有挑战性,这是自己第一次尝试工业主题。在以往的油画创作上,吕建国的油画充满诗意浪漫的色彩,这次他采用大面积饱和度极高的红色。这种带着欲望、不安、绚丽、激情的色彩,结合富有力度的线条,映照出现代社会的快速发展、不断暴涨的消费欲望、还有焦虑的情绪。


*青岛往事(李伟松 青岛大学)

方案:收集青岛的历史图像,整合其中的记忆碎片,借助绘画手法演绎历史的瞬间。作品着重于对市民生活场景的描述,通过分镜头系列的呈现方式,展现过往的历史,为观者建立起记忆之桥。

表现一座城市的变迁,对当代进行思考,也要追寻历史的回响。李伟松的《青岛往事》系列,延续了他的《国家记忆》系列。对历史的迷恋让他不断追问“我们是谁,我们从哪里来”……城市记忆里蕴含着一个民族精神与意志,放之画布,便具有了一种崇高的魅力。“这种精神层面的东西,永存在每一个民族和国家人们的心中。”李伟松说。

有感于欧洲和俄罗斯油画的悲壮与力量,李伟松用深沉的笔调去诉说,画面中意象化的处理有着如烟往事飘散于眼前的触动。经过翻阅大量的文献资料,他选取青岛历史中的代表性事件,发掘人物的典型形象,他对过往的沉思和由此而生的家国情怀,凝聚成这些沧桑、凝重的画面。

“在这里,你会看到青岛的点点滴滴,或许我们曾经没有关注到它们,但是这些画作,经过一年的摸索创作,对我们的城市尽最大可能重新审视。”策展人倪少峰说。

“青岛新八景”带着对历史记忆的唤起,对当下的思考和对时代的追问,借以构筑一个向前展望的城市愿景和回首反思的精神。


(岳鑫 / 文)

编辑于 2018-03-22