赋格曲常识

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赋格曲是复调乐曲的一种形式。“赋格”为拉丁文“fuga”的译音，原词为“遁走”之意，赋格曲建立在模仿的对位基础上，从16～17世纪的经文歌和器乐里切尔卡中演变而成，赋格曲作为一种独立的曲式，直到18世纪在J.S.巴赫的音乐创作中才得到了充分的发展。巴赫丰富了赋格曲的内容，力求加强主题的个性，扩大了和声手法的应用，并创造了展开部与再现部的调性布局，使赋格曲达到相当完美的境地。

主要部分

第1部分为呈示部，指主题（subject）依次在各声部作最初的陈述。

开始时，主题在主调上从某一声部单独进入，接着第2声部在属调上（偶尔也用下属调）模仿主题，称为答题(answer)，而原主题声部继续出现的与答题形成对比的旋律称为对题(counter subject)。答题如严格模仿主题，称为纯正答题；如与主题形成守调模仿，称为守调答题（见模仿）。对题在赋格曲的进行中再次出现时保持不变者称为固定对题，伴随主题或答题的旋律经常改变者称为自由对题。主题与答题然后再在其他声部上轮流进入。呈示部中主题（包括答题）进入的次数与赋格曲声部的数目相等（有的理论体系认为，呈示部中主题的进入应以4次为准）。有时在呈示部之后，主题又在主调或属调上进入一次或两次，称为呈示部的补充进入；当补充进入的次数与呈示部相等时，称为副呈示部。

第2部分为发展部。根据赋格曲总的布局，第2部分可能是最后一部分，也可能又分为中间部与再现部，因此，除二段式的赋格曲外，还有三段式的赋格曲，后者尤为常见。

发展部中，主题的进入比较自由，可采取各种不同的形式，如扩大、缩小、倒影等，主题进入的次数也无定规。发展部开始时主题常在主调的平行调上进入，以与呈示部中的主题形成调式色彩的对比，其后可转入其他副调。

赋格曲的结束部分或再现部分（指三段式的赋格曲）中，主题又在主调上进入，并与答题构成主调——属调或主调——下属调的布局；也可采取各种密接和应的形式进入。在结尾处，常有持续音的运用。不论在呈示部或发展部，主题每次进入之间出现的音乐段落称为小尾声或间插段（篇幅较大者），其素材大都从主题或对题中演化而来，具有中间过渡和发展的意义，并促进了音乐整体的流畅性和不间断性，而这正是赋格曲写作中的显著特征。

以下是巴赫《十二平均律》上册第十六首g小调赋格的分析。以主题、答题、对题为显性因素，其它部分是自由对位或者是连接段。

调性布局：
呈示部：主调g小调，守调答题d小调
中间部：平行调及属调，降B大调及F大调，接着是下属平行调降E大调
再现部：g小调紧接

名词解释及图例：

主题subject（图中绿色线条）:最先出现的，贯穿全曲的固定乐句

答题answer（图中蓝色线条）:在属调上出现的主题

对题counter subject（图中红色线条）:伴随主题或答题成对出现的固定乐句

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结构图：

最后附上巴赫平均律下册第一首C大调赋格BWV870的动画，这个动画很形象地表现出三个声部的旋律形态。