2018前摇新专速览·第23周

2018前摇新专速览·第23周

今年新专的好歌会上传到这个电台:

2018前卫摇滚概览 - 主播电台 - 网易云音乐music.163.com

评分标准:
水准以下★★★—————垃圾,浪费生命
水准之作★★★☆————你要听我也不反对
颇有亮点★★★★————值得一听的
优秀之作★★★★☆———必须一听的,不听亏了
完美神作★★★★★———不听这张,人生不完整
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注:网易云电台最近不知怎么审核老费时的。

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Ring Van Möbius

《Past The Evening Sun》

Ring Van Möbius是一直来自挪威卡姆岛的历史悠久的迷幻前摇乐队,他们描述自己的音乐说是“直接来自1971年的前卫摇滚,但在今天完成了”,当然这只是一种说法,而不是老唱片重见天日。他们的主页只有这句话和三位成员的名字。新专辑也是首专(去年发过一张ep)叫做《Past The Evening Sun》,只有三首歌,在我看来他们的音乐特色是大量使用Hammond电子琴,这种古老的乐器的确在70年代的前摇中被广泛应用,他们的音乐很有复古感和年代感,他们还用了Fender Rhodes piano和Mellotron,可以说是重现70年代前摇感的必备乐器了。首当其冲的就是主题曲Past The Evening Sun,近22分钟除了运用上述乐器,还大量用了铜钹这种打击乐器,还有管乐器(我不太确定),共同营造了极强的复古感。当然值得一提的还是他们用了旧式的录音技术(虽然造成音乐不够透亮清晰),全方位让1971年的音乐穿梭到了现在。第二首短曲End Of Greatness中的各种风琴很带感和美妙,只是人声有些弱。第三首也近12分钟,以古怪的合成器开场,然后中段非常有爵士风味,最后又以古怪效果音结束。坦白来说,我很喜欢这种70年代的感觉,虽然人声不尽如人意,但我久久地为这种旧时代的感觉着迷,Hammond、Rhodes piano、Mellotron的音色的确魅力匪浅,我愿意主观地给它一个四星好评!当然只适合为70年代前摇着迷的人。

个人评价:★★★★

入选曲目:

Ring Van Möbius: End Of Greatness - 2018前卫摇滚概览 - 电台节目 - 网易云音乐music.163.com图标

Yuka & Chronoship

《Ship》

Yuka & Chronoship是一支来自日本的新前卫乐队,成立于2009年,是由一位女键盘手\主唱\作曲家Yuka FUNAKOSHI(船越由佳)为核心的四重奏乐队,其他的成员是宮澤崇、田口俊、田中一光。他们的首专是2011年的《Water Reincarnation》,至今已经发行了四张,今年的新作直接叫做《Ship》,是代表船越由佳吗?其实日本在前摇领域也是非常活跃(从六七十年代就一直如此),新世纪以来我印象比较深刻的有Asturias和Hiromi Uehara,一个世界音乐一个爵士乐,而Yuka的风格我觉得比较多变。专辑以她美妙的嗓音打开,然后Ship Argos进入一个比较沉重但美妙的连续器乐演奏(非常类似新前卫的风格,但更重型一些),客串音乐家宫崎隆有许多金属吉他solo,而Yuka的键盘也很华丽。第三首歌Landing传达了幽默的气氛,但并不依靠爵士融合。随后的Golden Fleece展现了一些复古键盘和风琴。A Dragon That Never Sleeps的有趣低音线和键盘相得益彰。Islands In The Stream则比较清新,但尖锐的键盘立即迎来了高潮。最后Return以新前卫的方式关闭了这个长达三十多分钟的组曲"Argo",绝对是迷人而惊人的体验!我们听到了一大堆器乐的完美和谐的融合,主要以重型和交响为主。随后的The Airship Of Jean Giraud是愉悦的,还有一些合唱。船女士在Visible Light中再次一展歌喉,听起来非常清纯可爱。Old Ship On The Grass是轻松的小调。而最后一首歌是最长的9分钟的Did You Find A Star(如果不算之前的组曲的话),这次以迷人的长笛为主要旋律,辅以舒服的人声和较为迷幻的氛围,旋律略微有些日本民谣风,但不明显,它完美终结了专辑!非常棒,听完一遍之后我认为真是一张值得多听几遍的专辑,初步给出四星到四星半之间的评价,不排除有提高的可能,强烈推荐。

关于Yuka & Chronoship的《Ship》更正一些信息。开幕曲“Argo - Tears Of The Figurehead”是由Curved Air(英国折衷前摇乐队)的特邀嘉宾歌手Sonja Kristina演唱的。而最后一首歌“Did You Find A Star”本计划是由KC的前主唱和贝斯手(red时期)John Wetton(也跟随Uriah Heep、Roxy Music和Wishbone Ash)演唱的,但不幸的是他在去年因癌症去世,乐队仍将此歌放入专辑中以纪念他。而专辑前七首歌曲是基于希腊神话“ARGO”的套曲:阿尔戈号(Argo)希腊神话中的一条船,由伊阿宋等希腊英雄在雅典娜帮助下建成。great album!!!!

个人评价:★★★★☆

入选曲目:

Yuka & Chronoship: Argo - Ship Argos - 2018前卫摇滚概览 - 电台节目 - 网易云音乐music.163.com图标Yuka & Chronoship: Did You Find A Starmusic.163.com图标

Darryl Way

《Vivaldi's Four Seasons in Rock》

Darryl Way是英国作曲家、小提琴手和键盘手,生于1984年,因为作为英国著名折衷前摇乐队Curved Air的创始人而闻名,不过在他70年代活跃于Curved Air期间他成立了第二支乐队Wolf,并且在70年代后期开始自己发布专辑。他的风格么其实是古典音乐融合现代摇滚(摇滚的气息在我看来很少,毕竟他是学小提琴出身的),他16岁获得达丁顿艺术学院奖学金开始学小提琴,18岁到皇家音乐学院学习,可以说是古典音乐融进了血液里。他的首专(其实也是Wolf的首专,但这个乐队主要是以他为主)是1978年的《Concerto for Electric Violin》,即电小提琴协奏曲。他还策划了芭蕾舞剧李尔王和斯图尔特的歌剧“圣血与新月”,1996年他又写了歌剧“The Master and Margarita”在伦敦上演,显然是根据布尔加科夫的名作《大师与玛格丽特》改编,这本书也是我个人的最爱之一了。当然其他参与各种电影配乐和其他乐队的事迹就不提了,总而言之在古典音乐领域他的资历也算是很深了。目前为止连同Wolf他个人已经发布了六张专辑,今年的新作有些返璞归真,是《Vivaldi's Four Seasons in Rock》,即维瓦尔第四季的摇滚版。不过总体听来,我感觉不出太多摇滚的元素,除了非常轻微的鼓声外,基本都是古典音乐那一套,春一如既往的经典好听,夏则要更律动一些,小提琴非常突出,秋冬比较绵长悠扬。我不认为他改编了四季太多,也不认为这是摇滚版的四季,听完之后有种我还不如去听古典般的四季的感受哈哈。总体三星。

个人评价:★★★

Hollowscene

《Hollowscene》

Hollowscene来自意大利,网上对其的资料没有多少,可能需要查找意大利网站吧……不过他们倒是唱的是英文(经过仔细聆听,毕竟意大利味英文),今年他们发布的专辑就叫《Hollowscene》,看来是首专了。其实并没有太多意大利前摇即RPI的味道,更多的还是复古的交响乐,另外就唱腔而言有很浓重的流行化趋势。比较突出的依然是键盘,不过还有一些重型的吉他,根据人员表,乐队有两个吉他手和两个键盘手,还有一个长笛手。在还算不错的开场曲Welcome To Rome后,A Brave Fellow中的长笛和钢琴开始引人注目,并且在最后有很复古的风琴段落。第三首Traitor以吉他和人声为主,第四首Slippery Turns一开始人声为主的民谣,不过中段突然来了个出人意料的设计,一些折衷和先锋元素混入,不过最后回归交响。第五首Rage And Sorrow是最长的,有13分钟,以长笛和女声弄引,缓慢加入吉他和键盘,7分钟到9分钟之间的键盘狂飙还是听起来挺爽的,不过没啥新意,其中的男声有些拖沓,而10分钟之后进入缓慢的收尾,主要是各种风琴与键盘在轻柔地合奏,最后吉他再切入一个高潮结束,nice song!第六首The Worm像是把上面的技巧再耍了一遍,不过还是长笛比较突出。最后一曲The Moon Is Down开头略微平庸,不过中间古怪精灵的键盘还是比较讨巧,最后在吉他声中渐渐熄灭。总体而言是一次非常愉悦的音乐之旅,虽然没有RPI的古典和奇妙,但交响氛围浓郁,复古感极强,长笛优美,我不太满意的还是男声不太好听,不过总体是一张不错的前卫轻交响,可以一听,一个四星轻推!

个人评价:★★★★

入选曲目;

Hollowscene: Rage And Sorrowmusic.163.com图标

Jack O' The Clock

《Repetitions Of The Old City - II》

Jack O' The Clock是一支来自美国加州奥克兰的民谣前卫乐队,成立于2007年。乐队由Damon Waitkus开创,他比较喜欢旋律化和诗意的音乐,当然也是前卫摇滚的粉丝。因此他们的音乐不是典型的民谣,而是融合了许多前卫元素,他们从Henry Cow, Gentle Giant, Sufjan Stevens, Frank Zappa那里吸取了实验的元素,与优美的曲风混合在一起。自2008年发布首专以来,已经发布了7张专辑,大多数都获得了好评,在2016年他们发布了《Repetitions Of The Old City - I》,而今年正是其续作《Repetitions Of The Old City - II》。很难去评价这样的非典型民谣,风格可以与室内乐比较,但使用许多不寻常的乐器(木琴,小提琴,巴松管,长笛,手风琴等)。专辑引子Damascus Gate在动听的钢琴伴奏下切入一段迷离的叙述,随后最长的歌曲Miracle Car Wash, 1978以爆裂开头,不过马上由清脆的木吉他进入民谣风(我咋觉得还有点中国风),然后小提琴加入构建一种舒缓而忧郁的氛围。随后的人声我并不太喜欢,感觉有些平淡乏味,不过和声安排还不错。中段进入小提琴引领的爵士混搭阶段,另外重型元素也突然而至,大量乐器持久地即兴演奏,其中比较突出的是管乐器与号乐器,同时还有些如汽车喇叭(在演职表中他们将汽车喇叭作为乐器的一种列入了)、酒杯碰撞之类的效果音,营造了如歌名所示的1978年洗车店的声音。这首史诗最后以舒缓的人声终结,great song!再次我不禁明白了Repetitions Of The Old City系列的概念,应该是对于过去时代过去城市的怀念。第三首Island Time有很舒缓圆润的女声,木吉他和小提琴在背景伴奏。第四首Errol At Twenty-three有点类似Gentle Giant的多声部人声安排,而背后的器乐真的很“中国风”,2分钟左右时低音管营造了幽默感,很引人注意。第五首Whiteout是一段短采样,但也有自己的旋律。第六首Guru On The Road再次相当爵士,开头以低音喇叭为主导,小提琴配合,随后清脆的木吉他逐渐接管,给人一种忧郁与愉悦并存的奇妙听感。第七首My Room Before Sleep时很短的过度,人声加木吉他。第八首Into The Fireplace以低音管开场,但随后进入一个实验阶段,钢琴加上背景的人声嘶吼,各种音效与多声部人声,着实令人耳不暇接。第九首Unger Reminisces又是一个过度。第十首I'm Afraid Of Fucking The Whole Thing Up多少有些重复之前的模式,不过中段和尾段的小提琴依然优美。第十一首Double Door开头是人声采样,后来木吉他与小提琴进入一个即兴与扭曲状态,不过很快进入最后的尾曲A Sick Boy。最后一首歌有10分钟,不过开头有些失望,但中段的小提琴还有些意思,人声方面延续了Gentle Giant的感觉,7分钟是飘扬起了好听的萨克斯,很有旧时代特色,最后人声减弱,结束了这张一个小时的专辑。这是一张带给我惊喜的唱片,我一直在寻找民谣前卫方面的新专,而它不仅给我留下了深刻印象,还让我有些大开眼界,因为将先锋元素融入民谣还显得很和谐,这并不容易。这使我迫不及待要去聆听系列的第一部以及乐队之前的作品了。四星半的强烈推荐,会是top10的候选吗?

个人评价:★★★★☆

入选曲目:

Jack O' The Clock: Miracle Car Wash, 1978music.163.com图标

Cheer-Accident

《Fades》

Cheer-Accident最初由芝加哥钢琴家和鼓手Thymme Jones于1981年创建的乐队,发行了很多专辑,风格主要是流行、噪音和实验摇滚。他们的音乐充满了挑战性和独特性,黑暗而灵巧,或者爵士乐的融合,复杂的结构是先锋的标配,以及充满了不可预知的变化。他们制作具有挑战性和独特的音乐;不断拒绝将自己归结为一种类型。他们去年的专辑《Putting Off Death》我的感觉还不错,今年迎来了新作《Fades》,有着非常多音乐家友情客串,不过开场的流行女声令我有些推翻去年对他们的认识。当然,他们处在不断改变中嘛。第二首The Mind-Body Experience恢复了实验性,第三首Monsters利用振动混合器模拟了怪兽的声音,很不错!这张专辑的另一个特色是人声和合声极多,当然保留了多乐器的特色,在第七首Last But Not Lost中有不错的长笛,第九首Caboose完全就是噪音,但也算是不拘一格吧,最后一首Do I真是流行小调了。这张专辑不仅歌曲都很短,而且实验性不太够啊,我的评价是三星半。

个人评价:★★★☆

RanestRane

《A Space Odyssey Final Part Starchild》

RanestRane是1996年在意大利罗马成立的前卫摇滚乐队,他们的最初目的是演绎摇滚歌剧,不过在多年的发展后变成演绎电影化摇滚乐(不过并没有丢弃歌词,而是意大利语和英语混合)。乐队的首专是2006年的双专辑《Nosferatu il vampiro》,2011又发布了双专辑《Shining》,虽然号称摇滚歌剧,不过可能毕竟来自意大利,还是古典和交响气息比较浓厚。2013年开始他们开启一个雄心勃勃的计划,准备根据库布里克电影2001太空漫游《2001:A Space Odyssey》改编的三部曲电影化摇滚乐,2013年发布了第一部Part I Monolith,围绕黑石展开,2015年发布了第二部Part Two H.A.L.,围绕AI展开,而时隔三年之后他们终于发布了最终章《A Space Odyssey Final Part Starchild》,根据电影,自然是围绕最终进化展开。太空漫游的电影说实话,我个人看了两遍,都有些犯困啊,不过它的经典性自然不容置疑,有些场景也确实令人震撼,克拉克的原著我也很喜欢。就前两部来说他们还是延续了意大利前摇风格,我觉得这种风格很难与太空漫游相匹配,既不充满迷幻也不充满未来感,单论配乐也不够大气,意大利语有些出戏。当然这只是我个人浅见,新专延续了这种意式风格,在核心曲目15分钟的Stargate中,曲风比较美丽和柔和,很像genesis,与电影最后进化时的迷幻、刺激、奇妙场景有些相悖。纵观这三部曲,其实它们都有各自的辉煌时刻,不过与恢宏的太空漫游相比有些小巫见大巫了(每张的时长差不多也只有50分钟,长曲也很少),对于新专我只能给出三星半的评价。

个人评价:★★★☆

Widek

《Dream Reflection》

Widek是一个来自波兰的实验\后金属单人项目乐队(波兰的这种类型的极端金属还是挺多的),是由Maciej DAWIDEK个人成立的,他的目标是让纯器乐旋律金属风格混入了前卫金属的元素,并且有实验性。他迄今为止已经发布了五张专辑,从2011年起到今年的《Dream Reflection》,不过知名度一点也不高啊。听起来虽然名为金属,但实际上音乐比较轻盈和飘渺,具有一些气氛和环境的营造过程,这点和后摇很类似。在专辑中出现了许多客串音乐家,都基本是吉他手,这是一张以吉他solo为主的唱片,音乐家具有凝聚力和创造力,并且赋予音乐以情感。总之,不要将它当作什么重金属,以听后摇的心态来听或许会更好,只是在尾曲False Paradise(还和不同的吉他手演绎了两遍)中比较重型化和死金化。这显然是有亮点的音乐之路,不过并不太适合我的品味,一个三星到三星半之间的评价。

个人评价:★★★

编辑于 2018-06-10

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