《种树的牧羊人》深究奥斯卡,戛纳,宫崎骏与种树的关系……

《种树的牧羊人》深究奥斯卡,戛纳,宫崎骏与种树的关系……

种树的牧羊人

回答影迷提出的以下问题

1 为什么奥斯卡获奖,戛纳提名,宫崎骏也要加上几句注脚,这其中有何”猫腻”?

2为什么说本片呈现的是一个艺术家的“正确要饭姿势”

3 本片的画风有何特点,为什么会如此运笔……

4 为什么本片要引入政府官员去和牧羊人饮酒的情节?

5 为什么说本片是文学和与电影两种艺术形式在做对比?

奥斯卡金像奖(1988;第60届) 获奖:1

获奖·奥斯卡奖-最佳动画短片

戛纳电影节(1987;第40届) 提名:1

提名·主竞赛单元-金棕榈奖


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女:这短片真的是很感人,受到广泛关注,于是我从网上摘录了两段文字,你看看:

1《种树的牧羊人》是Frédéric BACK先生1987年出品的一部代表作品,动画的剧本改变自法国作家Jean Giono在1953年出版的同名小说。整部动画片充满了诗意的叙述。与其说这是一个动画片,不如说它是一个精致的散文。淡泊而又意味深长,风格简约而又意味深长。叙事代替了色彩和形式成为主角。

2 本片导演拜克先生说,他一直热爱大自然,爱绿色、蓝色,爱种树,事实上,在看到让·乔诺的小说《植树的男人》之前,他自己就已经种了3万棵树!

把小说改编成绘画,也许不能算作什么冲动驱使,更可能的是拜克先生感受到了他自己与艾力泽-布菲的某种契合,把他画下来实在是再自然不过的事情。所以,即使他两获奥斯卡誉满全球、即使他一只眼睛失明,他仍坚持着种树。

女:可惜啊,即便是同名小说《种树的牧羊人》其中故事也不是绝对都真实的,也有虚构和夸张成分……此后,我就对这个短片有点不以为然了!

《岳飞传》是真的?《三国演义》是真的?《亮剑》是真的?

女:亮剑总是真的吧?

懂不懂什么叫文学作品啊?真真假假,虚虚实实,捕风捉影……这就叫艺术创作!

女:可是,很多人都认为李云龙确实存在啊,确实很神勇的……!

我真得建议你去横店改造一下,你说你也老大不小了,咱还能不能有点独立思考的精神啊?

女:那岳飞有没有其人?

当然有!但故事的真假,谁说得清,说书的能说“我讲的这些内容都是编的……”可能吗?

女:那倒也是,真的全是忽悠……!

人物塑造,艺术加工,才造就了今天的文学。此后,电影大师们将这些文学作品继续打磨,经过再加工,再虚构,又经过层层反复地涂脂抹粉……才有了今天电影的辉煌。虚构加改编,艺术再创作,是电影恒久不变的真理!

嗨,可惜,美好的人物成泡沫了……

即便书中所有美好的事物都是假的,会改变你向往做一个好人吗?

女:那倒是不会!毕竟人都有七宗罪嘛,这是人性!

这就对喽!本片也提到这些人性,看看那些充满戾气的村民,那些政客……为什么他们最终会被改变?就是被伟大的行动的所感召,知易行难!

我亲自种树,让大家看到收获,看到我改变了世界……总比我说上一万句话管用,牧羊人所做这一切都是神在授意也必将得到神的佑护

而那些村民呢,看,在教堂教堂抢椅子,打斗……说明信仰在那种艰难的环境下根本没有能力教化大众拯救人性……

女:确实,哪怕做一分也总比说十分有意义的多!

所以我们要看到那种抗衡,凡事都是做出来的,善与恶,在内心中的抗衡,如何感召世人,需要你的行动,而不是你那张嘴,灌鸡汤,编故事,真的意义不大!所以,

最终感召这些刁民和政客的还是风光美景,令其看到希望!

女:哦,明白了,人性在资源匮乏的艰苦环境下往往是厮杀和战争,互相戕害,如此对比就看出牧羊人所做的一切是多么伟大!

对,这才是本片主题,也就是种树的意义和价值所在:

身体力行才能拯救世人!

本片其实还有很多对比的手法,穿插于全剧之中!而其中最大的对比,也是一般人无法看到的:

文学与影视的对比!

女:恩? 这话从何说起……?

我先问,针对本片引用大量旁白,你有什么想法?

女:我觉得吧,确实没有这么搞的,你不是说电影是游戏吗,导演一般都会隐藏主题啊,全说出来也就没feel了……

你说的没错!而这恰恰是导演敢于冒天下大不讳的地方,成王败寇,导演必须有过人之处才行,所以本片故事才需要改编,我们要琢磨一下他到底改编了哪些地方……

女 :为什么你刚刚说本片是文学与影视的对比

我在一些奥斯卡电影都提及到电影的伟大力量,大师导演如何拍电影这门艺术的马屁:如《阳光小美女》《无耻混蛋》《夜行动物》等等……

自从电影诞生之日到今天,文学日渐式微,完全抵不过电影的魅力。毕竟电影是全方位的视听产品,可以更好的作为故事载体和传播艺术的手段。

本片的旁白是文学故事,而呈现手段却是视听和影像。我们思考,观众假如只看书,不看画面,还有feel吗?

女 :要说,诗配画当然好多了,确实给人更多感慨。尤其通过画面对比,黑白和色彩,绚丽的呈现,给人感觉真的是进入一个境界,比枯燥的读书更有感染力。

所以选取这么一部非常有特点的散文故事来做成动画,才能拍到电影这门艺术的马屁,明白了吗?

女:哦,是这样啊!

希望电影大师们都行动起来,把优秀的文学故事从书中解放出来,让所有的文字都跳跃在银屏之上……作为电影大奖的奥斯卡对这些马屁伎俩当然是了然于心……

对于原创的文学作品,导演肯定是夸大,省略,突出了很多部分,而增强的艺术性的内容……

我给你举个例子:比如,筛选种子,本片有着重提及吧……

女 :没错!确实很多旁白和特写画面……

这就是隐喻,删选什么呢?

种子中不好的品性,此时象征人性中的阴暗和残缺的部分……

哦,明白了,七宗罪!

咱们说,其实人的本质都是自私的,戾气怎么来的?

我们只有不断去比较,审视自己,剥离我们人性中恶的部分,发扬其中的善,,通过如此反复删选和淘汰……

女:是的,也唯有经过人生的砥砺,才能涤荡出人性的光芒……此处果然是隐喻和象征的手法。看来这故事不加工还真不行!

多新鲜啊,不经过加工和雕琢就不叫玩意儿!你以为是个什么小故事就能搬上银幕呢?本片导演拜尔本身就是两届奥斯卡得主,为什么他一定要改编这个故事?肚子里有货,才能做到胸有成竹……

大师出手,基本就熟一半了,不信你换个二把刀导演试试……?

女:别提二把刀了,把这样的散文故事搬上屏幕,还参选奥斯卡,一般导演连想都不敢想的……我在想,如果我们也如法炮制,把小说和文学故事改编成动画,像这样大段的陈述,未必获得满意效果?

告诉你,如果没有思想和底蕴,你砸多少钱都白搭!因为你不明白人家玩的是什么,压根不知道艺术是怎么回事,人家自然也不带你玩……就这么简单!

女:这电影确实很受关注,而且动画大师宫崎骏也对此发表影评了呢!

我再跟你说说本片故事最绝妙的地方,如何艺术的索取你想要的得到的梦寐以求的东西……所以本片给观众示范了一个:

艺术家的正确的要饭姿势!

女:哈,真是吊我胃口,到底怎么回事?

你有没有发现,故事中有很大一部分讲述牧羊人将种子删选和播撒的过程,从房屋周围,到方圆几十里地……不断的播种,开垦……之后,潺潺的小溪出现了,村民来了,政客来了,希望也来了……

女:对,没错!

画面中,也是落英缤纷,美不胜收的场景,醉人的榉木林,山花烂漫,一眼望不到边,就仿佛造物主一般,眼前的奇迹在牧羊人手中诞生了……

在此,我特别强调:

播撒和蔓延的过程……

注意,这是一个接力的过程,一个传承的动作

女:确实,这个播种过程很感染人,这不单单是自然的力量而是人!人竟然同可以推动自然的形成,真的打动了每一个观众!

so,你又没有注意到另一个情节,男主将一个政府官员带到此处,与牧羊人喝酒,之后制定好的政策,并宣讲这个故事,对后来村民的进入又起到推波助澜的作用!

女:对啊,这剧情又有什么目的?

跟你讲,这就是导演在“讨封”呢……

能否把奥斯卡奖给我,并帮我传颂这个美妙而充满神迹的故事,将其告知天下你也是这片森林的播种者,上帝会祝福你!

女:哇塞,高啊,好一个推波助澜,竟然还有这么玩的?!

这是一个接力的过程!你再看看本片获得奥斯卡奖之后,这个故事有多少人传颂……

世界各种版本的《植树的男人》
目前为止,已经有了日、英、法、韩、中等几个版本。

女:哈哈,难怪了,我记得戛纳电影节也送出橄榄枝,对本片也给予提名,予以表示。

对啊,言外之意,只有你奥斯卡能看懂,我们戛纳就听不出片中“弦外之音”吗?

另外,宫崎骏也为本片做了影评,当然,他不会像我这样和盘托出本片的“猫腻”,,他只是说出本片的最表面的那些话,褒奖本片的艺术价值和内涵,但是他肯定是明白更隐晦的东西,也算为世间播撒了一片爱……

女:明白了,这时候作为动画大师的宫崎骏也不为人后,点评几句,话虽不多,也谈不上多么专业和深邃的角度。

女:恩,确实是泛泛而谈……

不过,他却向业内证明了自己的眼力。意外之意,你们这里的事情,我也懂,你不就是呼唤人们广泛关注吗,好,我也帮你们加把土……

女:哈哈,绝了!洒向人间都是爱……这些艺术家可真没有一个省油灯,不过,那为什么宫崎骏不说破呢,显得他多聪明啊……?

说破就没得玩了!跟观众抖机灵有啥用,那是影评人做的事情。大师之间,默契地相视一笑就ok了!这就是大师之间的对接,所谓神交

女:明白了,艺术就在于分寸与火候的掌握,怎么样才不尴尬……

对啊,抖机灵也要把握分寸啊,就好比主持人,有的就很招人讨厌,就显你能,就你会嘚瑟……?真正优秀的主持人,会选择恰当的机会见缝插针,做到字字珠玑……

你无论做什么,都让人感觉舒服,欣赏到美,智慧与创造力,那才叫艺术!

为什么说三大电影节是真正的艺术家的盛会,为什么诸位大师经常会推举一个你感觉莫名其妙的“好电影”?!

玩的都是心眼,抖的都是机灵……这就是艺术的一个境界,看山不是山,到最后,看山还是山。

女:嗨,只有观众看不穿这里的门道!

倒也所所谓,大家知道种树对世界的好处就行了……呵呵

女:谈谈本片的画风吧,我怎么感觉有点像当今的沙画艺术……?

确实如此,本片最大的特点,或者说画风。没有清晰的轮廓线,肆意挥洒,发现了吗?

就像扬尘一般……为什么不放羊了该养蜜蜂……有feel了没?

女:明白了,蜜蜂才有播散之意。我现更加能够体会,为什么全剧要特别强调播撒种子和种树?!

以下转载 作者 宫崎骏


这是一部令我眼前一亮的作品。不光是因为我本身从事动画业,就算我走的不是这一行,它在我看来依旧非常出色。我认为这是一部力道十足且相当成熟的作品。费德利克.贝克本身的深度和他的创作动机,思想等,融合的恰到好处。更另我感动的是,在这个人人为未来惶恐不安的年代里,还能看到象书中人物这样的人,更是一种激励。


片中的这位普罗旺斯爷爷仿佛是一位隐居乡间的哲人,充满了成熟的睿智,让我们不由得产生强烈的憧憬。作者能用自己的表现方式使其创作动机成形,这一点另我深深佩服。


而同样令我钦佩的,还有加拿大广播电台的那群人,因为他们竟然愿意为一部看似不卖座的影片投下资金。我记得那是一个魁北克的广播电台。在加拿大各省里就属这个州是法国区,偶尔还会为独立与否争论不已。这部作品的背景是普罗旺斯,也是南法民族主义色彩浓厚的地区。因此,虽然不是很清楚,但二者之间或许有关联也说不定。


初见这部作品时,我还不了解故事背景在何处,知道是普罗旺斯之后才恍然大悟--本作品的原著小说,和普罗旺斯当地的文艺复兴运动及方言写作运动。应该有某种关系才是。


以前,我曾有过在普罗旺斯开车的经验。那里大多是绿意盎然的平原,种了很多的防风林。想来是因为季风很强的缘故。我本以为那片绿意是原生的,看了这部作品之后才明白,果然还是人为的植林。


故事里的普罗旺斯爷爷似乎是个虚构的人物,是作者汇集了许多当地人说的故事之后,才塑造出这样的人物。类似的故事在世界各地都有,日本也常常见到,特别是江户时代。


由于玉川上水被当作扑灭野火的用水,为此便在它的四周种满了树木。因为武藏野从前只是个荒凉的芒草地。八之岳山脚下的防风林,据说也是为了同样的目的而种的。


相反的例子也很多。先人在开拓北海道时种下的防风林,到了近代却因为不利于机械化而被砍掉。结果,土壤渐渐的流失掉,于是人们又说要重新种回树林。


说是自然保育,人为的成分依旧很高,我们并没有完全仰赖自然的力量去恢复旧观。其实时间可以帮我们很多的忙,只不过站在人类的立场,任自然保留原貌和人为的作用都得同时进行就是了。


日本人喜欢在神社四周维持自然林的风貌,称之为镇守之森;而为生活而种的树木则被当成一种景观。这种情况在江户时期以前还算稳定,但自从明治以后推行近代化,它们便逐渐遭到破坏。毁林,成了日本近代的历史之一。


我想加拿大应该没有这段历史,不过贝克肯定是被原著小说中种树老人的行为所感动--让荒地一步步变成绿意盎然的土地,让那里充满生命的力量,让人们在那里生活。导演亟欲表现这部作品的心情,我很能体会。


我最早接触费德利克.贝克作品是[CRAC!(摇椅)]。四.五年前,我和高畑(勲)先生因公留在美国时,在某个动画联映中看见那段短片,那部短片让我们相当震撼,我还记得在走回饭店的路上,我一边有气无力的走着,一边对高畑先生说:“我们真的不行耶!”


然后就是这部[种树的男人]。我们现在所用的赛璐珞动画很难描绘植物,光是小草迎风飘摇的景象就不容易作到生动活泼了。植物的美是在风中摇曳,在阳光下闪耀,且要在气候和光线的衬托下才显现的出来。我也曾想过自己会如何描绘它,但有一想到我们的表现手法达不到那个境界便放弃了。没想到贝克勇于正面挑战这样的主题,成果又是如此可观,光是这一点就令我佩服不已。这部作品在影像上也堪称旷世之作。


这样一部作品,当然不是一蹴而成的。要不是先有[摇椅],恐怕也不会有[种树的男人]。[摇椅]在手法上的发展,摄影师和幕后人员的心血,我想应该都传承到[种树的男人]上了,而且[种]片的工作人员应该也经手过[摇椅]才是。再者,制作群超越前作的创作意图若是不够强烈,恐怕也完成不了这样一部作品吧。


若是以同样的题材拍成写实电影,说不定反而达不到这样的震撼性。贝克在这部作品中所使用的动画手法,也不是寻常人可以套用的。而这一点正告诉我们,动画的可能性不该被含糊曲解。假使我们硬要限定动画表现的适性,势必陷入表现手法的死胡同中,因此强求其定义是没有意义的。


其实所谓的表现手法,要先有想表现的事物,再谈技术层面的问题。光有技术却没有想表现的主题,岂不是一事无成?技术原本就是为了表现事物才发展出来的方式啊。


基于这一点,我推测贝克在[摇椅]中首创的表现手法,是藉由[种]片而更臻圆满。它最好不要再往上发展,就这么维持完成的形态就很好。否则下次再有类似的创作时,将难免有旧瓶装新酒之嫌。

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费德利克.贝克之所以能完成这样的作品,和他的世界观--即看这个世界的“眼神”--有很大的关系。


当我们用这样的视线去看事物时,就可以发现我们和观众的共通之处。那是一种来自深处且长期累积的人文观点。片中的普罗旺斯爷爷有一张哲学家的脸,而贝克选择这张脸的理由,我非常能了解。


种下树苗,把它养大,长成森林之后,蜜蜂也会飞来,老爷爷仿佛望着远方,看到的是往后的梦想;贝克想描绘的就是这样的观点。


我在报纸上的某个小专栏读过一篇文章,讨论日本人和欧洲人的生死观,上面说日本人老了之后渴望与自然成为一体,欧洲人则希望与自然面对面。日本人所想的与自然化为一体,感觉上象是徜徉在在绿色的怀抱中那样,可是住在戈壁沙漠里的人,应该也有他们与自然合而为一的方式。天底下又不是只有日本人想要回归自然,我想每个民族应该都有这样的想法。大自然是生命的起源,是我们了解全世界的地点,它对任何人来说都是弥足珍贵的。


费德利克.贝克出生在德法边境一个叫做亚尔萨斯的地方,但他是在加拿大才发现了大自然的可贵,也许是人们制作枫糖浆的光景触发他对故乡的思念,所以才创作了[摇椅]吧。


当全球的自然景观正一步步的被破坏,人类反而越发思慕土生土长的大地,风景,和其中的一草一木。这份思慕之情正和普罗旺斯的种树男人相通,而这也正是这部电影要传达给观众的。


我仅以一个观众的角度,写下这部作品带给我的感动。我看尤里.诺斯坦(YURI NORSTEIN)也是一样。有这些好人在,真好。


女:哈哈?文章提到蜜蜂却没有说出传播,播撒,感染这些词汇,顾左右而言他……

对,绝不能说破!电影中,往往经典对白就在于说与不说之间,艺术之美,点到为止,稍纵即逝,这是艺术家之间的默契和游戏

此时,我想起在剧组导演经常对群演们说的一句话:别看镜头……!

女:啥意思?

呵呵,你自己的体会,当你坐在电视机前:发现在硝烟弥漫的战场上,战士们在冲锋厮杀,而一个傻乎乎的战士突然侧眼看了你一眼,你毛不毛……?

女:哈哈,那我还真出戏了,假,太没feel了!

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编辑于 2018-11-19

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    文章所采取的拉片教学式影评确实比较独特,以剧本方式呈现,因为其中部分作品即将拍摄并近期播出。针对影迷观影后多年产生的迷思答疑解惑,解析电影镜头语言,关键是要带领读者一步步找到电影主题,培养一种艺术思维。本栏目宗旨:务必说出道理,让影迷听得懂,才能收获艺术享受,真正理解大师级作品并在艺术层面形成对接。根据森森独创的四维一体拉片分析法总结出的电影主题精准明晰,有理有据,互相作证。此教学式影评,尤其适合那些影视院校的学生,也包括初高中生和大部分经典电影的痴迷者,尤其是那些想入行成为编剧导演和剪辑的影视界同仁。