花开彼岸天｜日本大学院之动漫研究

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根据NTTコムリサーチ的调查，在日本本土，喜欢漫画人群在15～44岁的人群中约75％的人喜欢漫画，20岁前半的人超过了80％。（见图1）

日本共有接近500家动漫制作公司。有如此庞大的市场,就一定会有源源不断的新兴动漫的诞生,无数才华横溢的漫画家们向日本这些动漫制作公司投稿，经过编辑的审核后正式出版，人气高涨的有机会发行单行本，之后再根据销量决定将那些最受市场欢迎的作品搬上荧屏、做成游戏，最近的中国国漫的运营方式也有向日本动漫的的产业模式在学习，这个业界称之为“市场经济模式”，简单地说，就是观众喜欢看什么动画，就做什么动画。

从被奉为漫画之神的手冢治虫的《火鸟》，到伴随一代又一代人的童年的藤子F不二雄的《哆啦a梦》和车田正美的《圣斗士星矢》，还是影响了后来的主流王道少年漫画的永远不会完的《龙珠》系列，也有另辟蹊径的荒木飞吕彦的《JOJO的奇妙冒险》，成为了第一个进入卢浮宫的日本漫画。日本的漫画对世界产生了巨大的影响。

常常有很多小伙伴憧憬日本的漫画专业而选择来日本留学，不过往往因为信息的误差和日语并不是那么熟练而造成一定的学科和考学上的误区，一般来说漫画的实际技巧这类操作性的学习都在专门学校中会教导，不过在部分的大学中也会有相关的涉及。

大学阶段的漫画相关的专业课程：

マンガ史、マンガ表現法、マンガ分類法、マンガ保存学、マンガ実践理論・実技、マンガ評論、マンガ翻訳、マンガ発想・構成法、マンガ読解、表現観察、雑誌編集、文体模写、マンガ研究。

大学设置了漫画相关专业的：

战后时代的日本，刚刚从对人民思想严格控制和压制的军国主义时代走出来，一直以来都被压制的精神极度渴望着活跃的思想的冲击，加上对不义之战的反思，使日本人头脑中的思维火花激烈的跃动。在这个时代，诞生了几乎一切现在的娱乐方式的源头，比如酒吧比如电影，其中就包括了漫画。

日本的漫画比起欧美的比较直白的正义对抗邪恶为主这种设定来，要更加复杂和有深度，故事种类的多样化和天马行空的想象力让日本漫画在全世界受到了瞩目。从历史上来看，从日本漫画诞生到二战前的时期里，漫画的发展还算顺畅。

即使是早期的日本漫画也不乏“生与死”抑或是“人类与自然”这类深刻的主题，日本漫画始终坚持自己独特的价值观，比如突出人物的内心等等。这些和典型的日式文化是一脉相承的。

二战让整个行业被冰封，直到战后的重启，在那之后才有了“漫画家”这样一个正式的职业。

而在1950年代，被后世成为“漫画之神”的手冢治虫刮起了前所未有的漫画革命风暴。他以漫画《新宝岛》奠定了日本漫画的叙述方式，创立了日本漫画意识形态，极大的扩张了新漫画的表现力。1952年作品《铁臂阿童木》轰动日本，1953年的《缎带骑士》则是公认的世界第一部少女漫画。漫画作品《火之鸟》至今被普遍认为日本漫画界最高杰作。从很多方面来看，日本漫画的成功和在其国民文化生活中的重要地位，在娱乐手段极大丰富的现代，都是其他人难以复制的。

对于漫画之神的历史研究，其实并非只有艺术类院校里存在，也有不少综合大学的研究室会有所关注。

比如说这本《まんがでわかるまんがの歴史》的作者之一的大塚英志老师，曾经任职東京藝術大学大学院映像研究科兼任講師和東京大学大学院情報学環特任教授。比起专门学校的实际操作和学部本科的基础学习，大学院是做研究的地方，修士课程阶段是作为研究者的预备军的练习过渡，所以在大学院里涉及的动漫相关更偏向于学术上的深层挖掘。

比如明治大学的国際日本学研究科的ポップカルチャー研究方向，就有几位老师研究动漫方向的。

学習院大学人文科学研究科身体表象文化学専攻的夏目教授也是专门对漫画做研究的。

经常有人会对你说，关于流行文化和动漫是无法在大学院做研究的，但是虽然直接涉猎动漫的教授很少，不妨让我们换一个思路，在我们报考大学院的时候，需要寻找一个自己的原点，但并不是单一的固执的坚持己见，以对于动漫的研究来说，直接能够搜到的做动漫研究的研究科并不多，不过如果以动漫作为一个事例切入，那么可以从不同的角度和学科去寻找可能指导你的教授，考学的范围就会放大很多。并且不只是单纯的限制在社会影响力和产业上，在漫画的人物中也可以找出不少值得研究的地方，并且值得骄傲的是，中国国漫的逐步兴起，让海外也开始看到了我们国度的文化和想表现的精神。